臉譜：繽紛油彩繪出的性格圖騰

采薇

“那一天爺爺領我去把京戲看/看見那舞臺上面好多大花臉/紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼……藍臉的竇爾敦盜御馬/紅臉的關公戰(zhàn)長沙/黃臉的典韋/白臉的曹操/黑臉的張飛叫喳喳……”聽著這首亦歌亦戲的《說唱臉譜》，小編頓覺國粹京劇的無限魅力，美妙的旋律也讓我的心里美滋滋的，民族自豪感油然而生。而我國京劇臉譜藝術也是人們非常熟悉的藝術門類，已經(jīng)被大家公認為是中華民族傳統(tǒng)文化的標識和瑰寶。

小小的臉譜大有來頭

先民們的面具時代

臉譜是由面具演變而來的，古人為什么要戴面具呢？原因有很多，比如面具可以作為民族或部落成員間相互識別的外在標志，還可以作為裝飾品，甚至是祭祀用品。

幾乎所有的人類族群在其原始時代都曾有過圖騰崇拜，原始先民們把他們崇拜的某種物品或概念描繪出來，并對其進行祭拜?！逗鬂h書·臧洪傳》中記載：“坐列巫史，禜禱羣神?！奔漓霑r，巫覡們都要戴上面具。在舉世聞名的古蜀遺址三星堆出土的文物中，就有幾十個青銅面具，是距今4000年前古蜀王魚鳧舉行祭祀禮儀時的用品。

儺禮是自先秦時代就有的一種迎神、驅(qū)逐疫鬼的風俗禮儀，一年數(shù)次，大儺在臘日前舉行，表演者要戴上面具。清代昭梿的《嘯亭續(xù)錄·喜起慶隆二舞》中說：“又于庭外丹陛間，作虎豹異獸形，扮八大人騎禺馬作逐射狀，頗沿古人儺禮之意，謂之慶隆舞。”這種戴著面具的宗教舞蹈對后來的民間舞蹈和臉譜有很大的影響。

蘭陵王的面具與戲曲臉譜

蘭陵王名高肅，字長恭，東魏權臣高歡之孫。因為其封地在徐州蘭陵郡，所以被世人稱為“蘭陵王”。據(jù)說，蘭陵王勇猛善戰(zhàn)，但外貌俊美柔善，看起來像個弱不禁風的女子，所以作戰(zhàn)時經(jīng)常受到敵人的蔑視。于是，蘭陵王每次征戰(zhàn)時都會戴猙獰兇猛的面具，以震懾敵軍，在戰(zhàn)場上屢屢得勝。人們?yōu)榱烁桧炋m陵王，便創(chuàng)造了男子獨舞，如有名的《蘭陵王入陣曲》，扮演蘭陵王的舞者必須頭戴面具。

后來，人們覺得面具缺少表情，為了表達喜怒哀樂，就直接在臉上畫面具，并用不同的色彩勾畫人物的面部。經(jīng)過后期的不斷發(fā)展，就有了我們今天看到的各式臉譜。戲曲演員的臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點、相貌特征、身份地位等，以達到豐富舞臺色彩、美化舞臺的效果。

臉譜“寓褒貶，別善惡”，使人能觀其外表而知其心胸。作為中華民族傳統(tǒng)文化的象征，臉譜越來越受到海內(nèi)外人士的認可和歡迎。

戲曲臉譜的色彩含義

臉譜源于生活，同時又是實際生活的放大、夸張，擁有象征性和夸張性。如我們常說的臉曬得漆黑、嚇得煞白、羞得通紅、病得焦黃等，臉色既是人物心理活動、精神狀態(tài)和生理特征的表現(xiàn)，又是確定臉譜色彩、線條、紋樣與圖案的基礎。

戲曲中有生旦凈末丑，臉譜對于不同的行當，繪畫情況也不一樣。生和旦屬于“素面”，化妝時只要略施粉黛即可，妝容很簡單。而凈與丑的面部繪畫比較復雜，特別是凈，圖案復雜，需要重施油彩，所以人們又將其稱為“花臉”。臉譜的色彩運用有一定的含義，是表現(xiàn)人物性格的主要因素。

黑色：最初用來表明人物膚色，包公畫黑臉表明他的皮膚黑。隨著包公鐵面無私的公正形象備受人們的推崇，黑色就逐漸符號化為一種性格的表征。黑色臉譜一般用于正直無私、剛正不阿以及性格直爽、剛毅而勇猛的人物。

紅色：一般用來表示耿直、忠義、有血性，多用于正面角色，比如關羽。

紫色：一般表示肅穆莊重、驍勇剛毅、剛正威嚴、正直堅強、富有正義感，如《魚腸劍》中的專諸、《武科場》中的常遇春、《大保國》中的徐延昭等。有的人物在小說、戲劇中被描寫為紫膛臉，所以就給他們畫紫色臉譜，而有的人物勾畫紫臉則是為了表示其相貌丑陋。

白色：有粉白和油白之分，京劇中常用白色臉譜表現(xiàn)陰險、狡猾、居心叵測的反面角色，如三國戲中的奸雄曹操就畫粉白臉，表明其奸詐多疑。此外，鶴發(fā)童顏的老英雄、將官以及和尚、太監(jiān)等角色，也可以畫白色臉譜。

黃色：在京劇臉譜中，黃色寓意人物驍勇彪悍，如《南陽天》中的廉頗、《車輪戰(zhàn)》中的宇文成都等。有時黃色也表示人物兇狠殘忍的性格，如《魚腸劍》中的姬僚、《戰(zhàn)宛城》中的典韋等。

綠色：一般用來表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，與黑色臉譜有相近的用意。此外，有些占山為王的草寇類人物也勾畫綠色臉譜，如《白水灘》中的青面虎、《失子驚瘋》中的金眼豹等。

藍色：在京劇臉譜中，藍色與綠色的含義相近，都是黑色的延伸，表示人物性格剛強、豪爽，如《取洛陽》中的馬武等。有時也表示人物陰險、狡猾，如《薛家窩》中的謝虎、《劍鋒山》中的焦振遠、《連環(huán)套》中的竇爾敦等。

金、銀色：在神怪臉譜中應用較為廣泛，用來表示神仙的金光普照、鬼怪的青面獠牙，有時也用金色臉譜表現(xiàn)將官的英勇無敵，以增加其威儀。

臉譜根據(jù)劇情和劇中人物需要，用夸張的手法在臉上勾畫出不同顏色、不同圖案和紋樣，明明白白地告訴欣賞者人物的性格特征。同時，臉譜也暗示著角色的命運，如項羽的雙眼畫成哭相暗示其悲劇性結(jié)局，黑臉包公皺眉暗示其一生苦思操心。

泥塑彩繪臉譜：“三型七彩”繪人生

一支細毛筆、一盤顏料、一個模具就可以繪制泥塑臉譜，然而這看似簡單的背后，如果沒有幾十年的堅持和功力，一般人根本畫不出栩栩如生的京劇臉譜。

泥塑彩繪臉譜的前世今生

彩塑京劇臉譜出現(xiàn)在清道光年間，當時在北京西城住著一位姓桂的旗人，此人能詩善畫，也是喜愛京劇的票友。他靠吃俸祿為生，一次逛廟會看到有人捏制泥人，他便突發(fā)奇想，用膠泥做了一個臉型模子，曬干后仿照舞臺上的臉譜給泥坯勾畫上色。臉譜做成后，他拿給好友觀賞，一來二去，他在京城竟小有名氣。由于他勾畫的臉譜以花臉為主，后來因家境沒落便以賣花臉為生，所以人們稱他為“花臉桂子”。

泥塑彩繪臉譜得以延續(xù)至今，有一人功不可沒，他就是唐仲元。唐老是清末民初泥塑及臉譜制作藝人，功底十分扎實。他豐富了泥塑彩繪臉譜的造型，使之不再是單一的光頭形式，給臉譜配上泥塑的頭盔髯口，形象生動。他在塑造原始坯形時，根據(jù)京劇花臉演員的勾臉特點，適當加長前額，加寬面額，使人物造型豐滿，為泥塑臉譜的發(fā)展奠定了基礎。

傳統(tǒng)技藝的傳承與創(chuàng)新

在泥塑彩繪臉譜的創(chuàng)作中，最見功夫的就是彩繪。泥塑彩繪臉譜講究規(guī)整，構(gòu)圖嚴謹，線條流暢，色彩明麗，善于刻畫和突出人物的性格，注重畫工，素有“三型七彩”之稱，即三分塑七分畫。

泥塑彩繪臉譜要先做坯子，做好后上白，再勾黑線，把臉譜的輪廓大致畫出來后再填色。其中最難掌握的就是勾線時的對稱，人臉是不可能完全對稱的，所以勾畫時既要對稱，又要有設計上的不對稱，讓臉譜看起來舒服、有神韻。

北京彩塑京劇臉譜制作技藝第五代傳承人林泓魁在繼承傳統(tǒng)的基礎上，對臉譜的造型進行了創(chuàng)新，推出了按照京劇名家臉型塑造的臉譜。其作品多次被選為國家出訪禮品，并被美國波士頓兒童博物館收藏?，F(xiàn)如今，傳統(tǒng)技藝不僅需要繼承，更需要融入時代元素。

臉譜藝術深受我國人民的喜愛，在長期發(fā)展的歷史歲月中，被廣泛應用于工藝美術，形成很多種類，如彩塑、國畫、剪紙、竹刻、燒瓷、面塑、蠟染、風箏、面具、蛋殼、皮影、木偶、郵票以及裝飾包裝等。臉譜藝術集歷史、文學、戲曲、美術、工藝和制作等于一體，高雅精美，有較高的美學價值和收藏價值。了解臉譜可以提高我們的藝術鑒賞水平，從而喜歡并弘揚這一國粹。