當代工筆花鳥畫中的色彩研究

陳麗霞

摘 要：色彩是中國工筆花鳥畫中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)工筆花鳥的色彩觀與中國哲學(xué)有著密切的關(guān)聯(lián)，而當代工筆花鳥畫則在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上，吸收西方科學(xué)色彩觀以及中國寫意繪畫，將當代工筆畫色彩觀拉向新維度。文章主要以中國當代工筆花鳥畫色彩為基礎(chǔ)，對當代色彩的賦色法則進行探究。

關(guān)鍵詞：當代；工筆花鳥畫；色彩

工筆花鳥是中國畫中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從史料記載以及出土情況上看，花鳥畫自唐代開始分科，五代、北宋花鳥畫趨于成熟，尤其是宋代院體花鳥畫是工筆花鳥畫的巔峰。宋代郭若虛評五代花鳥畫家黃筌、徐熙為“黃徐體異”?！包S家”花鳥為工筆花鳥，多寫奇珍異獸，筆格精細，賦色柔麗，人稱“黃家富貴”。而徐熙多貌汀花野竹、花果禽魚。沈括有言，徐熙之畫：“畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意?！焙笕朔Q之為“徐熙野逸”。黃、徐后，花鳥畫遂分兩派，而工筆花鳥畫即是延續(xù)著“黃家”之傳統(tǒng)，其精神內(nèi)涵也并未與之背離。傳統(tǒng)工筆畫色彩觀蘊含著深厚的哲學(xué)內(nèi)涵，與儒家、道家、佛家思想有著深厚的聯(lián)系。典型的就是五行與五色，古人“在‘目生其明而‘首見黑白這一陰陽互為的基礎(chǔ)上，把色彩與天道自然運動的五行法則聯(lián)系起來。并根據(jù)春夏秋冬自然萬象之變而據(jù)五行說選擇服飾、食物、車馬、住所的變化，從而形成五色學(xué)說”。[1]東方屬木，為青色，所以在工筆藝術(shù)中，就以青色表現(xiàn)葉子的顏色，這不僅是中國古人仰觀宇宙之結(jié)果，而且表現(xiàn)出古人對藝術(shù)永恒存在狀態(tài)的追求。隨著文人畫的發(fā)展，工筆花鳥畫雖然一度受到冷落，但在80年代，隨著工筆畫浪潮的來臨，中國工筆花鳥畫逐漸受到關(guān)注，并在傳統(tǒng)的設(shè)色基礎(chǔ)上吸收了西方科學(xué)色彩表現(xiàn)形式從而煥發(fā)了新的生命力。就當前而言，工筆花鳥畫還可以繼續(xù)挖掘傳統(tǒng)，吸收西方科學(xué)色彩觀，以多維度進行創(chuàng)新。

中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫有著嚴格的形似格法，但是隨著西方現(xiàn)代派“先鋒性”探索精神的傳入，中國當代工筆畫呈現(xiàn)出多元化審美傾向。一方面，我國當代工筆花鳥畫對色彩的選擇足夠大膽，并且敢于突破，這也給我國當代工筆花鳥畫賦予了更多時代的氣息；另一方面，我國當代工筆花鳥畫在色彩搭配的時候，也不受傳統(tǒng)的限制，敢于將兩種看似互相沖突的顏色放在一起，讓工筆花鳥畫的色彩具有更加強烈的視覺沖擊力，也表現(xiàn)了一種別樣的藝術(shù)之美。同時，當代工筆畫將水墨寫意手法融入到工筆花鳥的設(shè)色方法之中，將詩意的表現(xiàn)方式與嚴格的法度進行結(jié)合，創(chuàng)作出了清新逸遠的審美新境界（圖1）。

我國當代工筆花鳥畫是在長時間的發(fā)展中沉淀形成的，其色彩藝術(shù)受幾千年的中華文化的影響，是極具歷史性的。在時代的變遷中，工筆花鳥畫不斷改革與發(fā)展，不斷地尋找適合自己生存的方向和空間，在工筆花鳥畫的色彩中，我們看到的不僅僅是一種視覺上的藝術(shù)之美，也是歷代多個工筆花鳥畫家用智慧描繪出的光輝。所以，在多年的發(fā)展與沉淀中，才有了我國當代工筆花鳥畫現(xiàn)在的發(fā)展。并且，我國當代花鳥畫家在處理色彩的時候，會受傳統(tǒng)的色彩處理手法的影響，還會借鑒和吸收古人的用筆、染色的經(jīng)驗，并加入一些具有個人特色的調(diào)色方法。

中國工筆花鳥畫有著深厚的歷史傳統(tǒng)，在結(jié)合西方科學(xué)色彩觀的時代背景下也取得了一定的成果。就當代工筆花鳥畫色彩觀而言，其色彩表現(xiàn)主要體現(xiàn)在兩方面，一是傳統(tǒng)上，二是科學(xué)上。在兩者的調(diào)和中也就形成了中國當代工筆畫的賦色方法。

一、“隨類賦彩”

“隨類賦彩”是南朝齊梁間謝赫提出的繪畫品評標準。其創(chuàng)作理念體現(xiàn)了中國“天人合一”的哲學(xué)觀。所謂“隨類賦彩”即是要求藝術(shù)主體在把握客體生命物質(zhì)特征的同時也要把握住主客體之間的審美關(guān)系，也就是要做到，在尊重物質(zhì)基礎(chǔ)上運用審美進行再創(chuàng)造。做到“隨情賦色”“隨意賦色”“隨境賦色”?！皬娬{(diào)中國畫色彩的再現(xiàn)性功能，中國畫這種色彩應(yīng)用方式，體現(xiàn)了中國文化、哲學(xué)和繪畫美學(xué)的精髓，其既有客觀對象的色彩因素，又有創(chuàng)作者主觀創(chuàng)造意愿的‘遷想妙得，傳達出了中國文化特有的人文心理靈性?！盵2]色彩之于中國古代，其本質(zhì)是建立在對自然色彩感應(yīng)基礎(chǔ)上。緊隨天道、大象色彩之變是遠古時代中國先民最宏大的色彩模擬。無論遠古時代重彩繪畫的濃麗色彩，還是文人畫陰陽互生的黑白色彩對比，都反映出先人們敬畏自然、崇尚自然，充滿著對自然天地大美的贊頌?！巴鈳熢旎?，中得心源”，通過與自然之神的交融、互動，實現(xiàn)抒情暢神的終極藝術(shù)目的。傳統(tǒng)工筆畫的設(shè)色技法主要以平涂為主，經(jīng)過反復(fù)渲染，形成了一套程式化的制作技法。講究畫面染色、制作的均勻細膩，畫面色彩“薄中見厚”，追求典雅、清新的意境美。當代工筆畫即在傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上，更加追求“隨情賦色”“隨意賦色”“隨境賦色”，要想做到色彩的多元性表達，那么就要求藝術(shù)家對色彩有深入的研究。

二、搭配色彩

中國古代重彩繪畫以整個宇宙的大象而確立色彩象征，以五色體系形成民族色彩的輝煌。中國遠古時代的先民已知陰陽之化是世間萬物變化的根源，在此基礎(chǔ)上確立了永恒化的色彩搭配，但是隨著西方科學(xué)色彩觀的傳入，將工筆畫的色彩觀帶入到了新的藝術(shù)表現(xiàn)方式上來。

（一）調(diào)和對比色

在當代工筆花鳥畫中，許多藝術(shù)家利用色彩造型的特點，使工筆花鳥畫具有色彩鮮明、沖擊力強的視覺特征。以色彩的明度對比、純度對比、冷暖對比來表現(xiàn)虛實相生的意境美，以色彩關(guān)系生成畫面主色調(diào)，突出主體，渲染意境，形成當代工筆畫意境的新面貌。同傳統(tǒng)造意方式不同，色彩造型是以色彩的冷與暖、 明與暗、艷與灰表達虛與實、無與有、陰與陽虛實關(guān)系，表現(xiàn)生生不息的生命節(jié)奏和大化合一的宇宙觀、時空觀。在傳統(tǒng)工筆畫含蓄典雅意境美的基礎(chǔ)上，突出當代工筆畫富于觀念化、個性化的語言特征。如當代女畫家李傳真近幾年的畫作大多是在同色中找對比，或在對比色中找和諧，多用的是偏冷色調(diào)，特別是《素影》系列、《沁》系列和《獨角戲》系列。

（二）調(diào)和相近色彩

相近色是指顏色近似、有細微區(qū)別的色彩，相近色搭配得好，能增加工筆花鳥畫的色彩藝術(shù)感。比如，在畫綠葉時，可以借助深淺不同的綠色，在同一個畫面中有機地融合，表現(xiàn)出葉片的正反兩面，讓工筆花鳥形象更加逼真。所以，畫家在處理相近色彩的時候，必須根據(jù)自己對生活的觀察，而對色彩進行合理的調(diào)和，讓我國當代工筆花鳥畫的色彩藝術(shù)能夠更加淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這種相近色彩可以是同一色相不同明度的調(diào)和對比，也可以是不同色相的明度大致相同的和諧對比。

（三）調(diào)和漸變色

漸變色是同一種顏色由深到淺或由淺到深的變化，這種變化是慢慢過渡而來的，不是突然改變的。所以，與對比色不同的是，漸變色并沒有強烈的對比，而是多了一些柔和感和自然感。由于漸變色對畫技的要求較高，所以工筆花鳥畫家必須經(jīng)過長期的練習(xí)才能將漸變色表現(xiàn)好。而在表現(xiàn)漸變色的過程中，畫家必須調(diào)和好色彩，才能提高漸變色的視覺呈現(xiàn)效果。比如，在用花青色表現(xiàn)綠葉時，以從葉片中間向周圍擴展開來，從葉子根部向尖部逐漸變淡，也可以使用兩種顏色接染漸變色使畫面色彩更加豐富動人。

（四）注重補色的和諧

在我國當代工筆花鳥畫中，對比強烈的補色也能增加畫面的色彩藝術(shù)感，但畫家在處理補色時，必須注重補色的和諧。可以將兩種對比強烈的色彩混合，并用打散、分割的方法使這兩種色彩達到一種和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。如果所畫的內(nèi)容對色彩的分割要求較高，則可以加大打散的力度，讓打散越細。如果兩種色彩之間的沖突感過強，則可以借助介于兩種顏色之間的第三種色彩，讓整體更加和諧。比如，紅色和綠色的對比如果過于強烈，可以找出介于這兩種顏色之間的共同色，黃色就是一個好選擇，這樣，將黃色分別加入紅色和綠色中，變成朱紅色和黃綠色，二者形成一種和諧統(tǒng)一的對比，可以使工筆花鳥畫的色彩更加的明快和鮮明，藝術(shù)價值更高。

另外，要使補色更加和諧，還可以降低其兩種顏色或是其中一種顏色的純度。比如，在紅色和綠色的對比中，可以分別添加黑色以降低二者的純度，把紅色和綠色的對比變?yōu)榘导t色和暗綠色的對比，降低視覺沖突感。也可以將黑色添加于其中一種顏色中，變成暗紅色與綠色的對比，或紅色與暗綠色的對比，使畫面整體達到一種和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。

當然，我國當代工筆花鳥畫在填色之前，也常常用墨色進行打底，這也是為了讓對比色更加和諧統(tǒng)一的一種做法。

（五）注重背景色的和諧

背景色在我國當代工筆花鳥畫中，一般所占據(jù)的面積較大，也是人們在欣賞一幅工筆花鳥畫時比較容易注意到的色彩。因此，要想突出工筆花鳥畫的色彩藝術(shù)特征，我們必須注重背景色的和諧。但是，要想保持背景色的和諧，既要保證有足夠鮮明的色彩進行對比，又要注意保持整個畫面的整體性，所以，背景色的選擇很重要。傳統(tǒng)工筆畫一般是選擇黑色、白色和灰色這三種比較和諧卻不會搶了主體色彩的風(fēng)頭的色彩作為背景色，進一步突出畫面主要物體的色彩，使整個畫面保持一種協(xié)調(diào)感。當代工筆畫藝術(shù)則在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上取得了突破，以豐富的色調(diào)調(diào)和了畫面的豐富性，使作品在豐富的色調(diào)中達到統(tǒng)一。

總之，我國當代工筆花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展，也是當代繪畫藝術(shù)的重要形式之一。而在工筆花鳥畫中，色彩是至關(guān)重要的元素，是影響工筆花鳥畫視覺效果的關(guān)鍵所在。草木不僅有生命且有靈性，神交自然，逸情草木，表達對草木花禽生命狀態(tài)的關(guān)愛，由細微處臻于認識的澄明與通達，乃是當代工筆畫家的樂事。他們隨情賦色、隨意賦色、隨境賦色。我國工筆畫正處于轉(zhuǎn)型時期，新的美學(xué)規(guī)范正在形成，越來越多的年輕畫家加入到創(chuàng)作隊伍之中，我們等待當代工筆花鳥畫家呈現(xiàn)出更多經(jīng)典力作。

注釋：

[1]張燕花.“色”符號與中國古代社會[J].安徽文學(xué)，2006，（12）.

[2]尚瑩輝.新時期中國重彩藝術(shù)語言研究[D].天津大學(xué)，2010.

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院