論歌劇演唱對(duì)表演技能的提升

[摘要]演唱歌劇會(huì)給演唱者的歌唱表演提供一個(gè)良好的鍛煉平臺(tái)，歌劇在音樂(lè)之外從另外的角度為演員提供了豐富的表演空間和藝術(shù)想象，不同的歌劇需要演唱者具備不同的表演風(fēng)格。歌劇的演出對(duì)演唱者提出更高層面的要求，只有演唱者不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，才可能在歌劇表演中更加靈活、出彩。

[關(guān)鍵詞]歌??；想象；表情；風(fēng)格；肢體

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）06-0099-02

演唱歌劇會(huì)給演唱者的歌唱表演提供一個(gè)良好的鍛煉平臺(tái)。首先一部歌劇的整體情境創(chuàng)設(shè)會(huì)對(duì)表演起到積極的作用，“舞臺(tái)情境，創(chuàng)設(shè)表演氛圍，可以使知識(shí)與技能的生成依托一定的情境并有利于遷移[1]?！闭鎸?shí)團(tuán)體舞臺(tái)表演氛圍一會(huì)使得演員快速獲得表演能力，二會(huì)將平時(shí)所具備的聲樂(lè)技能在真實(shí)舞臺(tái)上得到提煉，在表演中練聲樂(lè)技能，在技能練習(xí)中提升表演能力。

其次每部歌劇都有其自身的故事情節(jié)和具體的人物形象，歌劇在音樂(lè)之外從另一角度為演員提供了豐富的表演空間和藝術(shù)想象。歌劇《卡門》是塑造女工、農(nóng)民出身的士兵和平民群眾形象的一部作品。本劇在初演時(shí)并不為觀眾所接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后長(zhǎng)久不衰。其中最大的奧秘是：“這部歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力給演員提供了很豐富的表演空間?！?[2]它可讓演員在原劇基礎(chǔ)上，表演藝術(shù)得以自由充分的展示。如歌劇第一幕中的笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》，當(dāng)小演唱者了解到那是一群頑皮的孩童背著木槍模仿士兵列隊(duì)，那么相信小演員定會(huì)將這首2/4拍，d小調(diào)輕快旋律進(jìn)行曲演唱得生動(dòng)活潑、快樂(lè)俏皮。再如，劇中《塞維利亞老城墻邊》這首詠嘆調(diào)，當(dāng)在了解了故事情節(jié)和卡門性格之后，演唱者便會(huì)對(duì)卡門在引誘唐·霍塞時(shí)的野性、潑辣的性格表現(xiàn)得更加入木三分。

再者，歌劇不同的音樂(lè)風(fēng)格要演唱者適應(yīng)不同的表演風(fēng)格?！犊ㄩT》中獨(dú)特西班牙吉卜賽民族音樂(lè)風(fēng)格要求演唱者突破自身文化傳統(tǒng)，去想象吉卜賽人的民族特性，《卡門》之所以成為千百年來(lái)的經(jīng)典之作也正是因?yàn)樗w現(xiàn)了西班牙的民族異域風(fēng)情，有著鮮明的民族特色。

盡管舞臺(tái)情境和歌劇本身為演員提供充分提高展示技能的空間，然而在具體的歌劇演出中，如何將音樂(lè)精美地呈現(xiàn)、角色完美地塑造起來(lái)，歌劇演員必須經(jīng)過(guò)以下幾點(diǎn)思維過(guò)程。

一、對(duì)歌劇主題的把握

因?yàn)楦鑴∪宋锉姸?，故事情?jié)復(fù)雜、深刻，演唱一部歌劇，其難度遠(yuǎn)甚于一般的單曲演唱。聲樂(lè)演員首先面對(duì)的是如何分析、理解這部歌劇作品的內(nèi)涵，只有把握了主旨，才能在舞臺(tái)上有更好的表演。在具體演繹過(guò)程中，應(yīng)該首先找到歌劇的主題內(nèi)涵，找出一個(gè)核心作為切入點(diǎn)，最好是找到一句話把主題概括出來(lái)，越清晰就越容易把握。另外歌劇的主題又是多層次的，演員要細(xì)致區(qū)分主題的演進(jìn)層次，使主題的開(kāi)掘更有深度和力度。要善于在運(yùn)用聲樂(lè)技巧的基礎(chǔ)上，將歌劇故事的時(shí)間、地點(diǎn)，起因、經(jīng)過(guò)、結(jié)果，清晰而富有感染力地展示給觀眾[3]。

《卡門》的演出規(guī)模大，需要各個(gè)角色的密切配合才能夠完成。每一位演員不僅要熟悉自己的唱段，也要對(duì)全局有深刻的了解。如扮演唐·霍塞的演員同樣要掌握整個(gè)故事情節(jié)，情節(jié)發(fā)展進(jìn)程及與其有關(guān)的各個(gè)人物心理活動(dòng)發(fā)展，需要根據(jù)情節(jié)的發(fā)展不斷改變自己的心理狀態(tài)，才能更融入角色，給人真切感?；羧c米卡埃拉的二重唱《媽媽給的一封信》和與卡門在酒館里重逢演唱的二重唱，雖然表達(dá)的都是激動(dòng)思念的感情，是完全不同的激動(dòng)思念，需要演唱者有更加細(xì)膩、準(zhǔn)確的拿捏。因此每位角色都應(yīng)通透明白地掌握歌劇主題，只有在這個(gè)基礎(chǔ)上才能更好地把握人物形象。

二、表演時(shí)的形體把握

在通透地把握作品主題的基礎(chǔ)上，還有一項(xiàng)內(nèi)容作為基礎(chǔ)，對(duì)歌劇演員也十分重要，這就是表演中的形體因素。形體因素包括兩方面內(nèi)容，一、形體動(dòng)作要有很強(qiáng)的表現(xiàn)力；二、演員的體能也要跟上。歌劇演員，在歌劇舞臺(tái)上，首先要學(xué)會(huì)舞臺(tái)的動(dòng)作組織和走位，實(shí)際上是在一個(gè)空間當(dāng)中進(jìn)行的運(yùn)動(dòng)中的演出，這就需要演員有豐富的肢體語(yǔ)言和面部表情。如在第一幕中，卡門這一角色應(yīng)該明白自己的出場(chǎng)位置，如何亮相，怎樣讓觀眾耳目一新，利用人體的各種表現(xiàn)手段如何適合地將《哈巴涅拉舞曲》及之前的開(kāi)場(chǎng)宣敘調(diào)表現(xiàn)出來(lái)。斗牛士出場(chǎng)時(shí)的肢體造型在劇中是很經(jīng)典的，應(yīng)設(shè)計(jì)他在出場(chǎng)時(shí)甩帽子或撩斗篷的動(dòng)作以顯示其瀟灑、不羈的性格特征；當(dāng)《斗牛士之歌》唱到第二段時(shí)其又應(yīng)跑上較高的舞臺(tái)位置以顯示他斗牛的神勇和力量，造型對(duì)于歌劇表演是不可少的，演唱者應(yīng)充分發(fā)揮想象力，設(shè)計(jì)出合適的造型。

歌劇演員在演唱中進(jìn)行角色扮演，那么歌劇演員對(duì)體力有更高的要求。首先演員在演出前要進(jìn)行不間斷的排練，演出前排練的時(shí)間和精細(xì)度是演出成功的基礎(chǔ)。其次，歌劇特性決定，一部歌劇的演出，演員很有可能進(jìn)行的是幾個(gè)小時(shí)不停的演唱，并且需要從開(kāi)始到結(jié)束始終如一保持有力的氣息支撐。再者，歌劇演唱是在運(yùn)動(dòng)中的演唱，是在邊唱邊演的狀態(tài)中進(jìn)行的。如果沒(méi)有強(qiáng)有力的體能做支撐，一整部作品并不能很好地被詮釋。當(dāng)然，身體的協(xié)調(diào)性也很重要，因?yàn)楦鑴∈撬囆g(shù)的精華，有著高境界的審美意義?？梢?jiàn)，歌劇的演唱，超越了演唱的基本要求，也突破了我們對(duì)于一般演唱的看法。

三、歌劇中的人物塑造

歌劇演員首先要學(xué)會(huì)從人物自身角色出發(fā)，關(guān)注人、觀察人、俯瞰人，動(dòng)態(tài)地把握人物。在塑造卡門這一角色時(shí)，卡門性格的獨(dú)立、特殊、多面性是以往歌劇作品中很難見(jiàn)到的。在表演時(shí)琢磨卡門的嫵媚、溫柔、直率、熱情應(yīng)該如何表現(xiàn)，而她的殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠又如何體現(xiàn)，交織在一起時(shí)的復(fù)雜心態(tài)又如何刻畫，如何能將聲音、面部表情肢體語(yǔ)言等等統(tǒng)一起來(lái)，對(duì)角色所能、所會(huì)做的事情進(jìn)行構(gòu)想，使得表演不顯突兀又合情合理。

如卡門的《吉卜賽之歌》，這段旋律在第二幕的開(kāi)始，將小酒館的熱鬧，吉卜賽民族狂放、能歌善舞的特征盡致地體現(xiàn)出來(lái)。卡門的角色定位此時(shí)是鶴立雞群、獨(dú)樹(shù)一幟，更為耀眼、傲慢。這一段表演考驗(yàn)演員對(duì)各種復(fù)雜感情情緒體會(huì)的積累，如果演員對(duì)這種知識(shí)能力積累較多的話，在歌劇演唱上也將更勝一籌，也是歌劇演唱者本身的一筆財(cái)富。

歌劇是一種用歌唱來(lái)表現(xiàn)的戲劇藝術(shù)形式，它在表現(xiàn)人的情感方面比戲劇藝術(shù)更加強(qiáng)烈。用音樂(lè)來(lái)塑造人物形象，在歌劇表演時(shí)，一定不能忽略音樂(lè)本身的表演因素。同一首音樂(lè)用不同的方式去處理，同樣能引起聽(tīng)眾的共鳴，只有懂音樂(lè)的人才認(rèn)識(shí)音符賦予的生命，并把它送進(jìn)聽(tīng)眾的心靈里，用音樂(lè)本身將人物生動(dòng)化，豐滿起來(lái)。人們常說(shuō)詩(shī)人的偉大之處，就在于他們以簡(jiǎn)短的詩(shī)句，就能把人物關(guān)系、時(shí)代背景、內(nèi)心世界表現(xiàn)出來(lái)。如果說(shuō)音樂(lè)是一首流動(dòng)的詩(shī)的話，那歌劇就是歌唱著的戲劇，在把握歌唱技巧的基礎(chǔ)上，把歌曲當(dāng)作一場(chǎng)“戲”來(lái)想象，有畫面、有人物、有交流。通過(guò)表演，掌握歌劇的規(guī)定情境、扮演角色，用表演的感覺(jué)、聲樂(lè)的技巧來(lái)表達(dá)作品，在演唱作品的同時(shí)有機(jī)運(yùn)用表演技巧，把感受到的音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。

歌劇表演必須通過(guò)具體的情境和生動(dòng)的形象來(lái)引起觀眾的共鳴，也就是將“抽象”變?yōu)椤熬唧w”，再由“具體”化為“形象”，唯有如此，在舞臺(tái)上才會(huì)更具光彩[4]。如此，歌劇演唱者的聲樂(lè)表演技能也必然得以提高。

歌劇音樂(lè)的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。演員的表演必須依據(jù)音樂(lè)本身進(jìn)行，不能超出音樂(lè)本身的范圍。因此，歌劇演員的表演，要時(shí)刻與音樂(lè)的進(jìn)行相一致。而影視劇演員卻不用顧忌這許多，只用考慮情感的表達(dá)是否到位。歌劇的演出，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對(duì)演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強(qiáng)自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更加靈活、出彩。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 高潔.情境認(rèn)知理論之于聲樂(lè)表演教學(xué)[J].音樂(lè)天地，2007（07）：46.

[2]崔泉馨.論歌劇表演藝術(shù)[J].廣東藝術(shù)，2005（02）.

[3]甘家.歌劇表演基礎(chǔ)教學(xué)的探索[J].中國(guó)音樂(lè)，1994（01）：43.

[4]劉詩(shī)嶸.歌劇演員要會(huì)表演[J].中國(guó)戲劇，2003（08）：36.

（責(zé)任編輯：張洪全）