分析敘事在舞劇中的藝術(shù)作用

張新艷

摘 要：舞劇作為一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，主要通過敘事的藝術(shù)手法，進(jìn)而體現(xiàn)出戲劇特有的藝術(shù)特征。從而體現(xiàn)出舞劇所特有的藝術(shù)感染力。我們通過對多部舞劇作品進(jìn)行深入分析，依據(jù)敘事對舞劇起到的促進(jìn)作用進(jìn)行分析，希望能夠通過這些研究加深對其本質(zhì)的理解，進(jìn)而提高編創(chuàng)和表演人員的創(chuàng)作能力和表演能力。

關(guān)鍵詞：敘事;舞劇;藝術(shù);舞蹈

一、舞劇中敘事的真正意義

敘事作為各種藝術(shù)作品當(dāng)中，在特定的環(huán)境之下，按照編創(chuàng)人員所編排的表演順序，將一系列有關(guān)聯(lián)的事件組合在一起連接成為一個完整的故事。這既是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也是一種特色十足的藝術(shù)技法。在創(chuàng)作舞劇時，編創(chuàng)和表演主要圍繞著環(huán)境和人物的塑造展開。我們所要表現(xiàn)出來的效果都需要通過敘事的手法來展現(xiàn)。通過這種手法展現(xiàn)出來的舞劇，才能進(jìn)一步推進(jìn)故事情節(jié)的不斷向前發(fā)展，舞劇中的環(huán)境才能表現(xiàn)的更加出色，舞者才能把人物塑造的更加完美讓觀眾產(chǎn)生共鳴。所以，我們常說在舞劇中敘事的過程就是一種藝術(shù)表現(xiàn)，更加是一種藝術(shù)技法。

二、敘事在舞劇中藝術(shù)作用分析

我們在創(chuàng)作舞劇之初，作為一名編創(chuàng)人員就應(yīng)該已經(jīng)構(gòu)思完成舞蹈題材的表現(xiàn)方式。同時，也應(yīng)該勾畫出舞劇的整個敘事方式，這種方式從一開始已經(jīng)決定了舞蹈語言的最終形態(tài)。主要體現(xiàn)在兩個方面：第一，舞劇的編創(chuàng)往往會受到一些特定的文化、民俗、地域等多方面因素的影響，舞蹈本身就擁有十分出色的內(nèi)涵。比如我們的現(xiàn)代舞、民族舞蹈、太平舞和拉丁舞等等這些舞蹈都因?yàn)槲璧刚Z言的不同而為觀眾呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的舞蹈形式。所以，我們在做舞蹈編導(dǎo)時可選擇的余地是非常廣泛的，能夠根據(jù)敘事的實(shí)際情況結(jié)合舞者自身的特長，以此為基礎(chǔ)來選擇不同的舞蹈語言，進(jìn)而達(dá)到我們想要舞劇所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。在芭蕾舞劇中，芭蕾舞有著其他舞蹈無法比擬的高貴氣質(zhì)，他充滿了既典雅又憂郁的氣質(zhì)。所采用的舞蹈技藝中的開、繃、直、立這些動作十分鮮明有自己獨(dú)到的特點(diǎn)。這也是為什么《天鵝湖》這一芭蕾舞劇能夠成為世界經(jīng)典舞劇的原因所在。如果，《天鵝湖》運(yùn)用我國傳統(tǒng)民族民間舞蹈的方式進(jìn)行舞劇創(chuàng)造，這顯然是不切合實(shí)際的一種做法。不僅不能得到好的藝術(shù)效果，還會給人一種十分不協(xié)調(diào)的藝術(shù)感受。所以說，好的敘事方式從本質(zhì)上已經(jīng)確定了舞蹈語言的表現(xiàn)形式。第二，當(dāng)我們創(chuàng)作的舞劇中敘事具有了十分鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)時，如舞劇《少林雄風(fēng)》，舞劇中主要講述的是少林寺的故事情節(jié)。所以，我們在舞蹈語言的表現(xiàn)上，一定會要求將舞蹈動作與少林功夫結(jié)合在一起，形成新的舞蹈動作展示給觀眾。在結(jié)合的過程中我們經(jīng)過反復(fù)推敲琢磨，我們在武術(shù)和舞蹈之間不斷的揣摩動作，最終找到了形、立、靜、動等其內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，在舞劇表演中我們將外在表現(xiàn)出來的形態(tài)加以強(qiáng)化，這使得舞蹈有了更多的藝術(shù)性和觀賞性。通過以上的論述我們不難看出，敘事對舞蹈語言的形態(tài)起著決定性的作用。一臺舞劇中的類型定位是否能夠更加貼切主題，主要看敘事的方式和方法。

三、敘事對舞劇的結(jié)構(gòu)影響

舞劇與戲劇最大的不同在于整場表演都是通過舞蹈動作把故事展現(xiàn)給觀眾，都是通過特定的舞蹈動作來體現(xiàn)出故事的內(nèi)容。以此來闡述舞劇中故事的主題內(nèi)容。從這一點(diǎn)老說，怎么樣把敘事題材和舞蹈形態(tài)進(jìn)行無縫的整合，就成為了我們在舞劇編創(chuàng)首要解決的問題之一。譬如，被譽(yù)有中國版天鵝湖的《魚美人》，在創(chuàng)造之初編創(chuàng)者就收集和整理了大量芭蕾舞劇《天鵝湖》的相關(guān)資料，總結(jié)出了《天鵝湖》中集聚特色的舞蹈技法。同時，編創(chuàng)人員又將中國古典舞和民族舞進(jìn)行相互融合，形成了新的舞蹈形式。第一，編創(chuàng)人員十分注重舞蹈動作和人物間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，選擇了十分適合的舞蹈動作與之匹配。第二，第一次使用了主題性的舞蹈動作。這些主題舞蹈的加入極大的豐富了舞劇內(nèi)容，給人們帶來了耳目一新的視覺感受。由此我們可以看出不管是從微觀世界還是宏觀方面，敘事對于舞蹈的結(jié)構(gòu)心態(tài)都具有十分重要的影響，也直接決定著一臺舞劇是否能夠真正取得成功的關(guān)鍵。

四、敘事能夠推動情感的升華

作為各種藝術(shù)的本質(zhì)其情感的抒發(fā)是我們的最終目的。作為舞劇來說，敘述對于舞劇中情感的發(fā)展有著十分積極的推動作用。在整個敘事過程中其實(shí)就是在做一系列情感的抒發(fā)，如果我們把敘事作為整個故事的骨架，那情感就是這個故事的血肉，兩者是無法削離的。如近年來廣受好評的《大夢敦煌》，以及《奧涅金》等舞劇作品，都是以雙人舞蹈和群舞的方式作為表現(xiàn)載體，十分細(xì)膩的表現(xiàn)出了兩位主人公之間的情感變化，采用了現(xiàn)實(shí)的敘事手法推動了情感向編創(chuàng)人員想要的方向發(fā)展。所以我們說情感和敘事其實(shí)就是一個密不可分的整體，敘事越是豐富，情感所表現(xiàn)出來的也就越豐富且細(xì)膩，整臺舞劇也就會表現(xiàn)的更加動態(tài)，使整個敘事過程更加連貫。

通過以上的研究和探析，當(dāng)我們把舞蹈編排成為舞劇的時候。這也就意味著舞蹈已經(jīng)不再是簡簡單單的舞蹈動作，則是依靠一定的故事情節(jié)來驅(qū)動的藝術(shù)作品，通過對環(huán)境的表現(xiàn)和人物的塑造來表達(dá)故事的主題。所以說，無論是舞蹈的編創(chuàng)還是演繹舞劇的舞者，都應(yīng)該對敘事的藝術(shù)作用有一個更加全面的認(rèn)識，使其特有的藝術(shù)作用能夠得到更加廣泛的運(yùn)用，進(jìn)而使我國的當(dāng)代舞劇能夠有更好的發(fā)展。

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