《嘉陵江幻想曲》中民族音樂元素的演奏分析

余艾璇

摘要：20世紀50年代，涌現(xiàn)出一批以中國民族音樂為基點進行鋼琴作品創(chuàng)作的作曲家，他們創(chuàng)作出一些不同于西方鋼琴音樂文化的鋼琴音樂作品。本文立足于前人的研究成果，選取黃虎威具有代表性的鋼琴作品——《嘉陵江幻想曲》作為研究對象。以“民族音樂元素”為切入點，對作品進行演奏分析，以求對其有較為完整和全面的了解，從而了解中國鋼琴音樂作品的演奏風格及其文化內(nèi)涵，把握作品當中的文化精髓并在音樂上獲得更多的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：黃虎威 ? 《嘉陵江幻想曲》 ? 中國鋼琴作品 ? 民族音樂元素 ? 鋼琴演奏分析

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0026-03

黃虎威作為一位土生土長的四川人，在音樂創(chuàng)作材料方面對四川地區(qū)民歌的運用可謂是信手拈來。在《嘉陵江幻想曲》中借鑒和引用了大量的巴蜀民間音樂素材，形成其音樂作品中濃郁的“本土化”地方色彩，《嘉陵江幻想曲》中流露出黃虎威真摯、詩意的情感。想要完整詮釋這樣一部作品，不僅需要演奏者在音樂中反復琢磨、仔細推敲、不斷摸索，而且還需要提高自身中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，應從音樂與文化兩個方面理解并把握中國音樂文化中的精髓，從而達到完整地詮釋音樂的內(nèi)涵的目的。

一、演奏風格的把握

（一）模擬民族器樂化的音色

中國鋼琴音樂因?qū)⒚褡鍢菲鞯囊繇懭谌氲阶髌芬魳分校蛊湟羯幚碛兄煌谖鞣揭魳返囊羯幚硪??！都瘟杲孟肭分心７铝舜罅康闹袊褡鍢菲?，所以需要具備敏感的聽覺，演奏時才能在音色上表現(xiàn)出不同民族樂器的演奏特點。

樂曲前奏部分模仿的是琵琶與古箏合奏。琵琶的音色清脆明亮，有敲擊鐘磬之音韻;古箏的音色柔和悅耳，猶如山泉般流暢，在演奏這段時要將兩種樂器的音色區(qū)分開來。琵琶音色應時結(jié)實有力，觸鍵模仿琵琶“彈”的演奏技法，指尖如彈撥琴弦一般向前“彈”出，發(fā)出類似于彈撥的音響。模仿古箏彈奏時，音色應當清涼高遠，手腕帶動手指輕抹琴鍵，一串聲音一掠而過。樂曲的尾聲部分對揚琴進行了模仿。揚琴的音色純凈透亮、剛?cè)岵?、音量宏大，快奏時好似潺潺流水，演奏時指尖放松貼鍵，輕點琴鍵，好似蜻蜓點水一般奏出輕盈飄逸的音響。

（二）旋律中的民族性

《嘉陵江幻想曲》中的大部分旋律都采自于四川民間曲調(diào)，一個地區(qū)的音樂曲調(diào)與它的語言環(huán)境有著很大的關(guān)系。“聲韻在音樂上表現(xiàn)的非常具體，與音樂演奏的關(guān)系密切”，①想要彈奏好這些帶有地方曲調(diào)的音樂旋律，演奏者不僅要了解當?shù)氐囊魳凤L格，還需要對當?shù)胤窖缘恼Z調(diào)、聲韻有一定的了解。

四川方言的語調(diào)平緩婉轉(zhuǎn)、尾音較長，所以音樂不僅在句頭就要展現(xiàn)應有的表現(xiàn)力，在句尾還應營造出一種余音繞梁的演奏效果。落音和收音的時候指尖應當要控制好力度，不宜彈奏出超出語氣的重音，旋律應當柔和委婉、氣息較長、起伏平穩(wěn)。正因這樣的語言音調(diào)造就了巴蜀音樂柔和抒情的特征。

不僅如此，四川方言還保留著中國語言“一字多音、一音多聲、一聲多韻”②的聲韻特點。為了展現(xiàn)這一的特點，還引出了“虛”與“實”兩類表現(xiàn)方法。“實”即實音，無論強音、弱音都屬于實音，好比“一字一音”的西方語言，直截了當。“虛”即虛音，類似于民族樂器演奏時產(chǎn)生的泛音，好比“一字多音”的中國語言，由一個音衍生出一組音群。一段旋律中有實有虛，如何處理應根據(jù)其聲韻進行安排。樂曲開頭中是引用一首四川民歌《槐花幾時開》而創(chuàng)作的的旋律，旋律對應的歌詞為“高高山上喲，一樹喔槐喲喂”。不難發(fā)現(xiàn)，一句歌詞里出現(xiàn)了出現(xiàn)“喲”“喔”“喲喂”三組無實意的語氣助詞，那么在彈奏這一段旋律時，便可根據(jù)這語氣助詞這一線索結(jié)合歌曲的演唱對旋律進行虛實的演奏安排。有實際意義的歌詞對應的旋律選擇實音的方法進行演奏，每個音實實在在的彈奏在琴鍵上，音色悅耳明亮。歌詞中的語氣助詞對應的旋律用虛音的演奏方法，手腕放松，指尖輕撫琴鍵，輕柔的彈奏出三十二分音符的五連音，句尾加入踏板潤色，產(chǎn)生出柔和朦朧的音響。這樣的演奏方式不僅豐富了音樂的層次，而且在旋律上營造出一種“虛由實生、虛實結(jié)合”的朦朧意境。

（三）裝飾音的演奏

由于在中國鋼琴音樂中融入對民族樂器演奏的模仿，所以在音樂表現(xiàn)上需要用裝飾手段來完善模仿效果。中國鋼琴音樂中的裝飾手段主要通過裝飾音來表現(xiàn)，無論在樂句發(fā)展過程中的任何位置都可以進行裝飾。

譜例1：

譜例1這一個樂句的句頭和句尾分別出現(xiàn)了兩種不同的裝飾音。句頭的裝飾音在音符上標有重音符號，起到一個強調(diào)的作用，演奏這個句頭裝飾音是，指尖力量需要度集中并在觸鍵的一剎那力量爆發(fā)出來。觸鍵應當用“推”的方式，運用手臂和手腕的力量將手指在琴鍵上平推出去，產(chǎn)生一種渾厚圓潤的聲音。句尾出現(xiàn)一長串的模仿古箏奏法的裝飾音，演奏這一串裝飾音是應輕抹琴鍵，浮光掠影般抹過一長串裝飾音，在句尾營造一種余音繞梁，虛渺夢幻的音響效果。由此可見，不僅在旋律中應“虛實結(jié)合”，在彈奏裝飾音是也同樣有“虛”“實”之分。

除了裝飾音以外，《嘉陵江幻想曲》中還運用了器樂性裝飾。“器樂性裝飾指由不同樂器演奏形成的不同裝飾特點。從速度衡量，有快裝飾與慢裝飾之分?！雹圩V例2模仿的是琵琶的奏法，從譜例上的節(jié)奏變化可以看出這一樂句運用了器樂性裝飾中快裝飾的手法，使得模仿琵琶的奏法效果更加鮮明。演奏這一樂句是，應先參考琵琶的奏法，琵琶在彈撥演奏時如“大珠小珠落玉盤”一般，顆粒性極強，所以，在鋼琴上演奏這一段時應注意手指與手指間的獨立性，利用手腕的帶動和手指的慣性幫助演奏。隨著速度的加快指尖的力量應更加集中，如在琴弦上彈撥般彈出清脆明亮的音色。

譜例2：

（四）踏板的處理

《嘉陵江幻想曲》中沒有任何踏板標記，其目的是給演奏者留下更大的發(fā)揮空間。因此，踏板的處理應更加的謹慎，需要演奏者認真傾聽，以音樂的風格、樂句的劃分、音樂形象的刻畫為判斷依據(jù)。

樂曲尾聲部分，所要表現(xiàn)的是江水奔流不息的音樂形象。根據(jù)這一音樂情景對踏板安排作以下處理。前兩小節(jié)是雙手齊奏八度柱式和弦，為了避免模糊和聲功能及和聲色彩，這兩小節(jié)的踏板處理應是一小節(jié)一換，后面部分是模仿?lián)P琴的奏法，踏板的運用應根據(jù)樂句劃分進行處理。旋律是以兩小節(jié)為一個樂句做下行模進，踏板就應是兩小節(jié)一換的處理方式。踏板并不是一直都要踩換下去，當旋律到達低音區(qū)時應放開踏板。因為低音區(qū)本身音色渾厚，再加之樂曲用柱式和弦進行旋律彈奏，如果在低音區(qū)還加入踏板會產(chǎn)生渾濁不清的音響效果，模糊了本來的音樂旋律。所以，旋律在低音區(qū)彈奏時應放開踏板。為了旋律在音響效果上能有一個自然的過渡。當旋律從高音區(qū)向低音區(qū)演奏時，踏板的力度也應隨之變化，越靠近低音區(qū)踏板就越輕，這樣的踏板處理方式會使得音樂表現(xiàn)的更為自然。同理，當旋律要從低音區(qū)向高音區(qū)返回時，在慢慢的將踏板加入。這樣的踏板處理方式有助于旋律的表現(xiàn)力，加強樂段所要刻畫的音樂形象。

二、作品整體風格的把握

演奏一部作品，假如只是把握其中的某一部分的處理而忽略其整體性的話，就好比一堆支離破碎的殘片，并不能稱之為完整的詮釋。演奏一部作品要對其有一個整體的認識，做到“胸有成竹”，每部作品都有其所要表達的中心，只有抓住并理解其中心，在演奏時才有明確的方向。

《嘉陵江幻想曲》是一首帶有中國風格的鋼琴作品，“中國音樂講究的是氣韻”。④“氣”主內(nèi)，講究的是內(nèi)在的張力;“韻”主外，追求的是外在的表現(xiàn)?！皻馊袅褐?，韻為雕鏤”⑤正因為音樂中存在著這般氣韻，使得中國鋼琴音樂在美學觀念里追求“高潔虛雅”的審美意境。要想演奏出這樣的意境，需要演奏者“虛實結(jié)合”的演奏方法?！皩崱睘閷嵕常茄葑嗾邚囊舴鸵魳分姓媲袑嵲诘母惺艿?“虛”為虛境，是依據(jù)演奏者的想象力和內(nèi)心而產(chǎn)生的音樂形象，是一種不言而喻的境界。這種亦真亦幻的音樂境界是整部作品的核心所在。

不僅如此，《嘉陵江幻想曲》還是一首抒情曲風的樂曲，好比詩歌中借景抒情的手法，作曲家通過音樂描繪出家鄉(xiāng)山水風光和人文風俗，表達對大自然的喜愛和對故鄉(xiāng)的依戀之情。演奏者應了解作曲家的創(chuàng)作背景，將自己內(nèi)心的感悟和真實情感完全投入到音樂當中、跟隨音樂的起伏全情投入，這樣才能演奏出情感真切的音樂。

三、中西方音樂文化的融合

中國鋼琴音樂其本身就是中西方音樂文化融合的產(chǎn)物，西方音樂文化對中國鋼琴音樂的影響是顯而易見的。鋼琴是一項西洋樂器，中國鋼琴音樂的“民族化”是依附鋼琴這個載體而存在的，中國橫向式的旋律發(fā)展與西方縱向式功能和聲在此碰撞、融合，形成具有民族風格的中國鋼琴音樂。

《嘉陵江幻想曲》不僅是一首帶有中國風格的作品，同時它也是一首抒情風格的樂曲，它的演奏風格當中既帶有中國音樂“高潔虛雅”的意境，又帶有西方浪漫主義時期直抒情懷的特點。此外，作品中還帶有西方印象主義風格的和聲特點：色彩性強，聲部層次多。在演奏時應多聆聽，把握好和聲色彩的明亮關(guān)系以及和聲的傾向性、力度感。同時，應注意隱藏在和聲中橫向發(fā)展的旋律，把握好旋律線條。樂曲中段引用沱江河畔纖夫拉纖時哼唱的曲調(diào)，旋律安排在和聲進行的內(nèi)聲部，所以演奏這一段時不僅要突出高聲部的主旋律，低聲部的旋律作為一個背景音調(diào)也要彈奏清楚。彈奏左手聲部的小連線應運用“落提”的演奏技巧，第一音力量通過手臂輸送到指尖落在琴鍵上，第二音手腕做圓周運動利用慣性將手指輕輕帶起。民族風格濃郁的主旋律與和聲旋律交相呼應，音符一落一提之間將纖夫拉纖時賣力吆喝的語氣表現(xiàn)得淋漓盡致。

黃虎威十分贊成巴托克提出的一個音樂觀點——“農(nóng)民音樂的語匯應該成為我們的創(chuàng)作母語”。⑥他認為對于一個音樂作品而言“演奏者和聽眾所能接受的程度越高越好。單純、樸素、鮮明的東西，總是能讓別人更容易接受?！雹摺都瘟杲孟肭返膭?chuàng)作便體現(xiàn)了黃虎威先生這一創(chuàng)作思想。從作品的選題、音樂素材、創(chuàng)作載體、表現(xiàn)手法上都選擇了與民族音樂和生活內(nèi)容最接近的部分進行創(chuàng)作，作品中豐富的民族音樂元素、淳樸切的音樂風格、樸實自然的創(chuàng)作手法，使作品以質(zhì)樸的音樂語言表達作者內(nèi)心真摯的情感，為聽眾描繪出一幅巴山蜀水的迷人自然景色和本鄉(xiāng)本色的巴蜀風情。黃虎威先生曾這樣評價自己的作品——“我的作品只是一朵山野里的小花”。是的，正如他所說的那樣，他所創(chuàng)作的作品如同山野里的小花一般清新樸素，賦予自然的芬芳，音樂中帶著詩意的情感，用不同的音樂手段展現(xiàn)他對生活中美好事物的向往。

注釋：

①②趙曉生：《鋼琴演奏之道》，上海：上海音樂出版社，2007年8月第1版，第359頁。

③⑤趙曉生：《中國鋼琴音樂何時登場（上）——關(guān)于鋼琴“中國風格”的對話》，《音樂愛好者》，2012年第2期，第26頁。

④趙曉生：《鋼琴演奏之道》，第358頁。

⑥鮑蕙蕎：《“我的作品只是一朵山野里的小花”——著名作曲家黃虎威教授訪談錄》，《鋼琴藝術(shù)》，2003年第2期，第5頁。

⑦鮑蕙蕎：《“我的作品只是一朵山野里的小花”——著名作曲家黃虎威教授訪談錄》，第3頁。

參考文獻：

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4]鮑蕙蕎.“我的作品只是一朵山野里的小花”——著名作曲家黃虎威教授訪談錄[J].鋼琴藝術(shù)，2003，（02）：3-5.

[5]趙曉生.中國鋼琴音樂何時登場（上）——關(guān)于鋼琴“中國風格”的對話[J].音樂愛好者， 2012，（02）：24-29.

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