短暫而強烈的轟鳴

李昕殳

摘要：本文介紹并討論了短短存在于1948-1951三年間的歐洲藝術家團體CoBrA的存在特點和其與其它任何藝術行為流派所不同的靈感來源及創(chuàng)作目的性，旨在向藝術界和學術界清晰整理和普及CoBrA無人出其右者的直覺先鋒精神，并探究在后藝術哲學時代是否能用存在主義觀念帶入理解此藝術家團隊最本質的人文主義關懷。

關鍵詞：CoBrA藝術團體 ?直覺 ?自發(fā)性 ?藝術靈感 ?存在主義 ?時代使命感

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0060-03

1948年11月8日，丹麥藝術家Asger Oluf Jorn阿格爾·喬恩在一家巴黎咖啡館里召集了來自丹麥、比利時和荷蘭三個在德國納粹統(tǒng)治下經過長期彼此隔絕的國家的藝術家們，組成了一個名叫CoBrA①的先鋒藝術運動團體：Co代表Copenhagen哥本哈根，Br代表Brussels布魯塞爾，而A便是Amsterdam阿姆斯特丹。這大約30名藝術家在從1948年起到1951年慢慢結束的這三年中，以他們強烈的自發(fā)性和叛逆的繪畫風格席卷整個歐洲。藝術家們使用直覺②代替構思，用松散的筆觸代替精雕細琢，并且肆無忌憚地潑灑反差劇烈的色彩來制造作品。在所有看似激進的藝術行為之下，藝術家宣稱藝術來源于“非藝術”以及“外圍藝術”，以及孩子的創(chuàng)造力才是源源不斷的藝術動力和得以長久的生命力。

什么是歷史使命感？藝術家是應該背負什么樣的責任和傳承？藝術家是否可以拯救除自己之外的他人③？筆者始終認為CoBrA的藝術家在為回答這三個問題而不懈努力。CoBrA標題為“La cause était entendue”④（The Case Was Settled）的團體宣言表明了他們并不認同當下的藝術先鋒運動中所表現(xiàn)出來的獨裁主義和貧瘠乏味的創(chuàng)作氛圍;CoBrA的藝術家們希望他們自身的藝術是在一個有機的形勢下以協(xié)作試驗的生長出來的，并且完全獨立于目前的藝術先鋒運動之外。由于藝術家們早前都生活于納粹的占領之下，所以對于他們而言一個非常重要的創(chuàng)作動力來自他們試圖直視和提供一種對抗西方主流思想觀念關于戰(zhàn)后歐洲世界只?？嗤春蛼暝目赡苄?。藝術家理應用創(chuàng)作來喚醒民眾并提供沒有阻礙和負擔的一種生活動力。因此，抽象主義和自然主義在CoBrA眼里都是陳腐保守的靡靡之聲，在這個時代里明顯是不合適也不是必須的。

正是因為對藝術高度活力的追求，對于CoBrA而言，法國傳統(tǒng)的藝術傳播渠道，沙龍和畫廊是非常過時的靈感來源，他們堅信未被開化的創(chuàng)作才是主要的藝術影響力，這包括孩童們的涂鴉，心智缺陷類人群的連覺創(chuàng)作以及原始藝術。這里就和意大利哲學美學家Benedetto Croce克羅齊的思想發(fā)生了重合：我們在過去相當長的時間內批判克羅齊的主觀唯心主義美學思想，把單純感覺式的直覺混為藝術形象思維，但這恰恰就是CoBrA所重視并極力加以發(fā)展加入到藝術根本創(chuàng)作來源的唯一形式。孩童們的直覺和心智缺陷特殊人群的直覺和普通人甚至藝術家在寬度和廣度上并沒有區(qū)別，但前兩者卻有可能用最直接和完整的方式去表達這種直覺，這便是CoBrA的藝術家們如今需要去重新學習并運用到自己的創(chuàng)作上的。

我們可以看一下可能是CoBrA中最為人知的一件作品Questioning Children （1949），藝術家是Karel Appel⑤卡雷爾·阿佩爾。對于殘暴的二戰(zhàn)，Appel的反思建立在使用由于二戰(zhàn)造成的藝術家稱為垃圾對象的材料創(chuàng)作。這件作品使用了廢棄的木頭和一扇破碎的窗戶，勾畫出一群在戰(zhàn)爭之后臉上帶著悲傷但是依舊在微笑的被遺棄的孩子們。Questioning Children這個標題在原初的荷蘭語中可以被翻譯為“乞討的兒童”。Appel是一名馬克思主義者，即使不再過多的解讀這幅畫作中包含的情感內容，觀看者也很容易體會藝術家為了直面民族集體無安全感而作出的努力。藝術家對于觸手可及的材料進行藝術創(chuàng)作在今天看來是一種極為基本的當代藝術創(chuàng)作手段，對于Appel而言，當時他自己的表達卻是這是對原始主義藝術的致敬和崇尚，在筆者看來，這種原始主義衍生出來的原生藝術形態(tài)在后來的藝術家Jean-Michel Basquiat⑥身上同樣表現(xiàn)得淋漓盡致。

Karel Appel， Questioning Children （1949）

CoBrA的創(chuàng)作技藝在50年代到60年代以抽象表現(xiàn)主義聞名的紐約學派藝術家中也多有所見，所以當我們再把Jackson Pollack杰克森·波洛克或者Willem de Kooning威廉姆·德·庫寧的作品平行地和CoBrA藝術家的創(chuàng)作做對比觀察，就不難發(fā)覺兩者之間的相似之處。雖然對抽象主義和自然主義畫派嗤之以鼻，對超現(xiàn)實主義，CoBrA的藝術家們卻沒有著急否定，尤其是對于超現(xiàn)實主義藝術家們使用的Automatism⑦自發(fā)性創(chuàng)作方式極為感興趣，總是試圖將此“自發(fā)性”發(fā)展到極致，讓畫面上線條交纏混亂，色款撞擊破碎。這個興趣和現(xiàn)象可以在CoBrA藝術家Jean-Michel Atlan⑧和Christian Dotremont⑨的作品Les Transformes （1950）上得到顯現(xiàn)。雖然藝術家們并沒有聲稱他們在創(chuàng)作的時候是使用了自發(fā)性創(chuàng)作的方法，但是從另一方面看，字母和單詞以一種玩樂的形式似舞蹈般在紙上跳躍，包括自發(fā)的在單詞周圍的繪畫和寬廣的色域，還有創(chuàng)作者之一的Dotremont和當時的超現(xiàn)實主義畫家緊密的關系，無不說明了Les Transformes就是CoBrA和超現(xiàn)實主義融合的風格寫實。

Jean-Michel Atlan and Christian Dotremont，

Les Transformes （1950）

和混雜恣意的創(chuàng)作形態(tài)相似的，CoBrA的藝術家往往具有多重身份：文章一開始提到的創(chuàng)始人之一Asger Jorn阿格爾·喬恩除了畫家之外，也是一個積極的雕塑家、陶塑家和作家，同時也是另一個國際情境主義藝術家組織的創(chuàng)始成員。創(chuàng)作于1952年的石版畫On The Silent Myth： Opus 4B（1952）是他作為CoBrA成員時期最具獨特自發(fā)性風格的典型代表作品。在畫面中我們可以看到藝術家運用神話概念的生命之輪來解構自己對傳統(tǒng)民俗藝術的興趣，同時我們依然可以清晰捕捉到超現(xiàn)實主義自動創(chuàng)作的印記。大面積背景的棕黑色，似輪廓般的淺亮藍色，零星繁密點綴的青綠色和有意無意的白色空隙，無不彰顯CoBrA潦草但深刻的藝術造型筆觸。筆者推測，這是Jorn對于現(xiàn)實世界和生活提供解決方案的核心內容來自于重新審視古代神話，用個體獨特的繪畫語言構建新的神話世界，這樣的藝術動機在二戰(zhàn)結束之后相當長的時間里被很多創(chuàng)作者不斷嘗試和推進。

Asger Jorn， On The Silent Myth： Opus 4B（1952）

在對CoBrA并不太多的研究中我們發(fā)現(xiàn)，他們經常被定義成時代下的古典藝術的當代解讀，具有固執(zhí)的理性，運用幾何性抽象，對社會現(xiàn)實主義者獨裁般的推崇，不時而下意識顯現(xiàn)出一種根深蒂固的階級固化和限制形態(tài)的中產階級的認知。以上所有，極為諷刺的是被CoBrA所規(guī)避否認的行為宗旨和極力避免的內容表現(xiàn)。在團體存在的那三年，這種誤讀可能是由于絕大多數普通人和一部分藝術家學者對現(xiàn)代藝術⑩興起抱以懷疑和觀察的態(tài)度，雖然CoBrA自己否認他們投身于藝術先鋒運動的枯燥內容，但是他們的美學見解自稱為“解脫束縛的欲望”，追求純粹的歡愉的、直覺性的、自發(fā)性的和即興的創(chuàng)作過程，自然而然將他們歸立于傳統(tǒng)藝術教規(guī)之上。或許連CoBrA自己都未曾察覺，這些藝術家們的思想和創(chuàng)作如果放在存在主義框架下做簡單透視分析，看似斷裂突兀的紋理便能梳理清楚。

在1951年，CoBrA的成員們終于因為關于政治是否應該介入藝術這個問題的分歧以及Dotremont和Jorn的健康問題而決定分道揚鑣。在他們35名成員的最終展覽上，我們見到了這個團體一直以來的支持者和好朋友——Alberto Giacometti ? 阿爾貝托·賈科梅蒂。賈科梅蒂和CoBrA的緊密關系從另一方面夯實了筆者的觀點：存在主義本質是貫穿這個團體的隱形龍骨。在本文中并不會對存在主義這個龐大的哲學概念進行理解和展開，而是剝離出CoBrA藝術行為中最具典型性的存在主義佐證。從孩童的藝術創(chuàng)作中汲取靈感進而創(chuàng)作這個過程完全復制了存在主義中個體性、可能性和創(chuàng)造性 ? 的三大要素：拋棄對藝術本質的探究，僅從個體肉眼所見的藝術形象觀察去創(chuàng)作，并主動抑制思維活動，用下意識的肢體活動來完成藝術作品。就如同存在主義大師薩特所言“存在先于本質”，藝術本身也沒有天經地義的審美和批判，觀察者沒有義務遵循某個所謂的審美標準或美學信仰來評價某個作品，我們對藝術作品的觀察，需要的是對作品本身的呈現(xiàn)進行關于美的感受，而不是判斷這是個什么作品或者這個作品代表了什么。否定預設，從藝術作品的本源出發(fā) ?，接受和擁抱看似不那么藝術的藝術作品，回歸你我早已遺忘的藝術本能，這才是藝術的歷史使命，藝術家的時代使命。

注釋：

①這五個字母的組合恰巧是眼鏡蛇的英文單詞，雖然現(xiàn)今幾乎所有中文研究中都將CoBrA稱為眼鏡蛇藝術團體/先鋒組織等，但筆者卻對此抱有疑問：雖然單詞詞義上的巧合或許是當初創(chuàng)始藝術家們基于理念解讀和傳播需要的有意而為之，但作為一個專有名詞，我傾向于不用中文釋義而直接用原本英文直接稱呼更為合適。因此本文中將一概直接用CoBrA寫作。

②[意]克羅齊：《美學原理》，朱光潛譯，北京：商務印書館，2012年版。

③Monroe C：Beardsley： Aesthetics， Problem in the Philosophy of Criticism， Indiana： Hackett Publishing Company，1981.

④這個宣言的起名也是1947年7月由比利時和法國革命超現(xiàn)實主義者簽署的早期文件中的一段話，題目是“a cause était entendue”。

⑤Christiaan Karel Appel（1921年4月25日-2006年5月3日）荷蘭畫家，雕塑家和詩人。他在14歲時開始繪畫，并于20世紀40年代在阿姆斯特丹的Rijksakademie學習。1948年成為CoBrA的創(chuàng)始人之一。他同時也是一位狂熱的雕塑家，曾在Great Samo博物館和MoMA現(xiàn)代藝術館展出。

⑥Jean-Michel Basquiat（1960年12月22日-1988年8月12日）美國藝術家。Basquiat和他的涂鴉二人組SAMO在20世紀70年代后期，運用嘻哈，朋克和街頭藝術運動在曼哈頓下東區(qū)的文化溫床中寫下了歷史。到了20世紀80年代，他在國際上的畫廊和博物館展出新表現(xiàn)主義畫作。惠特尼美國藝術博物館于1992年舉辦了他的藝術回顧展。

⑦超現(xiàn)實主義中的自發(fā)主義是藝術創(chuàng)作的一種方式，藝術家通過抑制意識來控制創(chuàng)作過程，讓無意識的思想發(fā)揮巨大的影響力。

⑧Jean-Michel（1913年1月23日-1960年2月12日）法國畫家，在1946年遇到Asger Jorn并加入CoBrA團體，他本人在巴黎的工作室也成為了團體經常碰面的地方。

⑨Christian Dotremont（1922年12月12日-1979年8月20日）比利時畫家兼詩人，出生于比利時特維倫。他是革命超現(xiàn)實主義集團（1946）的創(chuàng)始成員之一，他與丹麥藝術家Asger Jorn一起創(chuàng)立了CoBrA。后來他因為繪畫詩而聞名（法語：Peinture mots），他本人稱之為Logorams語標。

⑩William Barrett：Irrational Man， A Study in Existential Philosophy.New York： Anchor Books editions，1990，pp.45-50.

Alberto Giacometti阿爾貝托·賈科梅蒂（1901年10月10日-1966年1月11日）是20世紀最重要的瑞士雕塑家。他的作品是立體主義和超現(xiàn)實主義風格的偉大成就代表，并且討論了關于人類狀況的哲學問題以及存在主義和現(xiàn)象學。

Walter Kaufmann： Existentialism，F(xiàn)rom Dostoevsky to Sartre.New York： Plume，2004， pp.85-94.

Julian Young：Heideggers Philosophy of Art.Cambridge：Cambridge University Press， 2004，pp.5-25.