鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)
——以舒曼《C大調(diào)幻想曲》為例

文／黃晨暄 王 君

一、鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的定義與特征

（一）鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺與聽覺的區(qū)別

1.鋼琴內(nèi)心聽覺的定義

任何音樂都離不開聽覺的參與。在鋼琴演奏藝術(shù)中，內(nèi)心聽覺的產(chǎn)生與演奏者對于作品的“第二創(chuàng)作”也是具有重要意義。內(nèi)心聽覺的產(chǎn)生就是從聽覺開始。

心理學(xué)家普凱元在《音樂內(nèi)心聽覺的心理學(xué)原理》中將內(nèi)心聽覺定義為：“音樂內(nèi)心聽覺是內(nèi)心（實(shí)際是頭腦）所進(jìn)行的音樂活動，它的心理過程主要是聽覺意象。意象是過去感知事物的再現(xiàn),既是記憶的重要形式，也是想象的基礎(chǔ)?！雹?/p>

由此可見內(nèi)心聽覺是一種音樂心理活動。在鋼琴演奏中，如果沒有內(nèi)心聽覺，那就是一個“全是指頭活而毫無靈魂”的鋼琴演奏者。目前許多樂譜軟件中，都有自動識別音符的功能，但是軟件中所發(fā)出的音樂與現(xiàn)實(shí)鋼琴演奏者所演奏的音樂是完全不一樣的。其中最大的區(qū)別就是鋼琴演奏者所演奏的音樂具有自身的內(nèi)心情感過程，加之作曲家本人對于作品的初衷。而這種內(nèi)心的聲音是需要內(nèi)心聽覺才能產(chǎn)生的。內(nèi)心聽覺也必定會有人類音樂記憶的參與。例如：在熟彈一首作品的時候，從開始認(rèn)識新譜到背譜的過程中，演奏者對樂譜的記憶以及手指肌肉的記憶都是演奏一首作品必須經(jīng)歷的過程。但是這種記憶是不是內(nèi)心聽覺的？顯然不是的。內(nèi)心聽覺是無聲的音樂，并在內(nèi)心演唱，由作品背景與演奏者自身情感出發(fā)從而引導(dǎo)演奏者在演奏實(shí)踐中對作品進(jìn)行情感的抒發(fā)與想象。

隨著科技的不斷發(fā)展，出現(xiàn)許多“智能鋼琴”，從鋼琴演奏的角度來說，它也是通過背譜以及機(jī)器記憶運(yùn)作的。但是它所發(fā)出的音樂并不是好的作品。人類是有血有肉有情感的，每一個音符的產(chǎn)生在內(nèi)心中所發(fā)出的音樂都是應(yīng)該有感覺的。在鋼琴演奏舞臺上，期待著每一個作品流淌著自己內(nèi)心的聲音。

2.鋼琴內(nèi)心聽覺與聽覺的區(qū)別

鋼琴內(nèi)心聽覺與聽覺兩者一個是無聲音樂的輸出，另一個是有聲音樂的引入。兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。聽覺是有聲的音樂輸出到人類的聽覺器官中，從而產(chǎn)生對某種音樂的情感抒發(fā)與體驗(yàn)。而鋼琴內(nèi)心聽覺則是一種無聲音樂的輸出，在內(nèi)心中發(fā)聲并且指導(dǎo)鋼琴演奏者演奏作品的活動當(dāng)中?！皹肥ァ必惗喾以诤笃趩适Я寺犛X，對于他來說他的內(nèi)心聽覺已經(jīng)取代了自身的外部聽覺。依舊創(chuàng)作出一部又一部優(yōu)秀的作品。那是他內(nèi)心最強(qiáng)大的聲音。

從另一個角度出發(fā)，內(nèi)心聽覺是從聽覺開始產(chǎn)生，在演奏作品時，聽覺指導(dǎo)內(nèi)心聽覺，從每一個音符的辨別，到內(nèi)心音樂及時進(jìn)行調(diào)整。聽覺可以檢驗(yàn)出自己所彈的作品是否符合內(nèi)心發(fā)出的聲響。內(nèi)心聽覺與聽覺相輔相成，如果光有內(nèi)心聽覺沒有聽覺的話，在鋼琴演奏中彈錯音符都不知道，那就是“瞎彈”。在演繹作品的時候，聽覺與內(nèi)心聽覺都是需要運(yùn)作的，兩者共同以演奏者內(nèi)心期待的聲響進(jìn)行創(chuàng)造。讓演奏者演繹出充滿自身內(nèi)心聲音的作品。所以在鋼琴練習(xí)與演奏當(dāng)中，在熟悉好作品音符的基礎(chǔ)上，最重要的就是“聽！”

（二）內(nèi)心聽覺的特點(diǎn)

內(nèi)心聽覺是在頭腦與心理進(jìn)行的音樂活動；內(nèi)心聽覺的特點(diǎn)主要在于其具有積極性、向?qū)院蛣?chuàng)新性，其特點(diǎn)由始至終貫穿在鋼琴演奏和練習(xí)的各個階段中。內(nèi)心聽覺對于鋼琴演奏能力的提升與培養(yǎng)有著重要的作用，鋼琴演奏者應(yīng)懂得內(nèi)心聽覺在音樂中的特點(diǎn)，并注重內(nèi)心聽覺在樂曲中樂思的發(fā)展，讓內(nèi)心聽覺的發(fā)展促進(jìn)鋼琴演奏的共同進(jìn)步。

1.積極性

在鋼琴演奏中，內(nèi)心聽覺是通過演奏者對作品的熟知程度對音樂產(chǎn)生自己的定義與了解。讓自己的想象流淌在整部作品當(dāng)中，積極主動地對作品進(jìn)行分析與了解。在進(jìn)行演奏時，首先是要把自己沉浸在音樂作品當(dāng)中去，這個時候就是發(fā)揮內(nèi)心聽覺最好的時候，通過內(nèi)心聽覺積極主動地將作品中的情感融入到腦海當(dāng)中。內(nèi)心聽覺必須主動積極，才能夠發(fā)揮出內(nèi)心聽覺最大的意義。

2.向?qū)?/p>

內(nèi)心聽覺還有一定的向?qū)?。主要體現(xiàn)在演奏者在拿到曲譜的時候，曲譜并非單單由幾個音符組成，更多的是曲譜上的標(biāo)記與音符組合起來，像是生動的畫與真實(shí)的語言。想要向?qū)缘奶攸c(diǎn)更好的表達(dá)出來，是需要演奏者具有優(yōu)秀的視唱練耳能力與曲式分析能力，以及對整個作品基調(diào)的掌控能力。在拿到作品曲譜的時候首先通過自己的音樂素養(yǎng)，在看到曲譜時，旋律的走向在內(nèi)心中產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的能力。從中對作品有了一個初步的了解。根據(jù)曲譜的信息塑造音樂。在正式用鋼琴演繹的時候，將自身內(nèi)心聽覺的能力用鋼琴表現(xiàn)出來。有了音樂預(yù)期的效果才能讓作品的演繹達(dá)到極致。音樂內(nèi)心聽覺的向?qū)允峭苿愉撉俦硌菟囆g(shù)的關(guān)鍵因素。

在鋼琴表演藝術(shù)中演奏者從內(nèi)心抒發(fā)的音樂聽覺，隨之音樂的旋律與律動，演奏者產(chǎn)生了肢體的動作，從而更好地使聽眾在思想上產(chǎn)生共鳴的一種方式。音樂的審美是開放性的、多元化的，民族性的創(chuàng)新展示了中國民族精神的智慧與文明。在向?qū)灾屑尤朊褡逡蛩貞?yīng)該成為音域表演美學(xué)中的一個美學(xué)原則。遵循民族性，與時俱進(jìn)才能使鋼琴表演藝術(shù)在社會發(fā)展潮流中保持美學(xué)的意義，在新時代中展示自身獨(dú)特的魅力。

3.創(chuàng)新性

在鋼琴演奏中，扎實(shí)的基本功是表演創(chuàng)新性的基礎(chǔ)，也是表現(xiàn)創(chuàng)新性的根本保證。音樂演奏創(chuàng)新性無疑也是音樂美感的一種體現(xiàn)，為了更好地演繹作品，在技巧的訓(xùn)練中需加入自身對于作品的審美。充分展示鋼琴演奏的魅力。內(nèi)心聽覺的作用在于通過了解作品的創(chuàng)作背景后，在演繹中指導(dǎo)作品，通過內(nèi)心聽覺加入自身的的情感。

（1）以情動人，以情帶曲

在浪漫主義時期，鋼琴作品突出個人情感的抒發(fā)與表達(dá)，情感的豐富、復(fù)雜、感性多變的特點(diǎn)。將自由，寬廣起伏的歌唱性旋律加入到作品當(dāng)中。以舒曼《C大調(diào)幻想曲》為例，演奏者從作品的背景出發(fā)，這首作品屬于舒曼創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，這個時候的他，與克拉拉正處于分開的狀態(tài)，從作品中可以感受到他對于克拉拉的一種思念的心情，這也說明了舒曼雖然身在他鄉(xiāng)，但對于克拉拉離別的陰影總是在他的心靈深處晃動著，使他一直處于苦悶和憂慮之中。在他的這部作品當(dāng)中，克拉拉主題的旋律一遍又一遍地在回蕩，仿佛是對克拉拉一遍由一遍的思念之情?！禖大調(diào)幻想曲》是舒曼作品中的一部宏偉之作，在這部作品中他把對克拉拉激昂的思念性情感發(fā)展到了極致，其表現(xiàn)的情感沖動令人驚心動魄。從作曲家的背景與經(jīng)歷中代入到作品的演繹，將情感貫穿全曲，以情推動曲。

4.鋼琴演奏內(nèi)心聽覺中主導(dǎo)性與創(chuàng)新性的完美結(jié)合

在鋼琴表演藝術(shù)中，要注重主導(dǎo)性與創(chuàng)新性的完美結(jié)合。這也是演奏中個性與共性合二為一的問題。了解作曲家的時代背景與藝術(shù)風(fēng)格，遵循音樂作品中的傳統(tǒng)承繼性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，是完成一次音樂作品演繹的基礎(chǔ)與前提。在貝多芬晚期作品《奏鳴曲op110》中，貝多芬是在懷念自己的一生，對自己的一次心靈對話。在第一樂章中，大調(diào)的旋律聽似是積極向上的旋律，結(jié)合作曲家的背景，其實(shí)它的情感抒發(fā)是傷感的。所以，要想演繹好一部作品就要去了解作曲家的創(chuàng)作動機(jī)與風(fēng)格。設(shè)身處地地去感受作曲家的內(nèi)心世界。

主導(dǎo)性與創(chuàng)新性的結(jié)合從另外一個角度來說也是感性與理性的結(jié)合。感性指的是表演者對于音樂的創(chuàng)作性，從一個作品的感性角度去演繹作品，但是整部作品有情而無準(zhǔn)確性也是不行的，會失去它真實(shí)的意義。表演者在演奏作品時從感性到理性，再到感性與理性的結(jié)合就是鋼琴表演藝術(shù)的最高境界。在感性的基礎(chǔ)上學(xué)會去控制，鋼琴表演是心、腦、手三者結(jié)合的一個過程。音樂表演的技巧性與感情性是相輔相成缺一不可的，如果沒有技巧的支撐，這首作品就是無稽之談；如果沒有情感的支撐，這首作品就是一個空殼。所以鋼琴演奏音樂內(nèi)心聽覺中的主導(dǎo)性與創(chuàng)新性是不可分割的。在鋼琴演奏中，要做到兩者的完美結(jié)合。

二、鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)

前面了解到鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的三個特點(diǎn)，通過這三個特點(diǎn)以舒曼《C大調(diào)幻想曲》為例子來講述如何在鋼琴演奏中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺是非常合適的。舒曼的《C大調(diào)幻想曲》的背景是在和克拉拉分離的時候，舒曼每天都在想念克拉拉，對她的情感一天比一天多。在作品中可以體會到舒曼的作品的兩種主題，一種是“克拉拉”主題，一種是“致遠(yuǎn)方的愛人”主題。一位是他的愛人，一位是他最尊敬的音樂家。兩種情感交織在整部作品當(dāng)中。所以在演奏這部作品的時候音樂內(nèi)心聽覺要指導(dǎo)著鋼琴演奏。將作品注入到自己的情感當(dāng)中。

（一）鋼琴演奏過程中的內(nèi)心聽覺培養(yǎng)

1.學(xué)習(xí)新曲前

鋼琴樂譜也是有它的生命的，樂譜從表面上看，有著旋律、和聲、調(diào)性等要素。當(dāng)拿到一份新的曲譜時，要在內(nèi)心中進(jìn)行演唱，這個就是我們所說的“內(nèi)心聽覺”。了解曲譜中的力度與表情符號，在自己內(nèi)心中形成對作品的初步形象。這一步是對作品做出一個初步印象。也是一種無聲勝有聲的過程。有的識譜很好的學(xué)生，在拿到曲譜之后的第一步就是直接上手，在這種情況下，只會脫離曲譜本身的意義。在拿到舒曼《C大調(diào)幻想曲》第一樂章曲譜時，可以看到曲譜的前面有一個“Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen”，意思是保持幻想與熱情的演奏，在內(nèi)心中就已經(jīng)出現(xiàn)了一個形象基調(diào)。在作品的發(fā)展部標(biāo)記了im legendenton，意思是傳奇曲風(fēng)格，即有敘述故事情感的器樂曲。從旋律的走向來看，作品的左手連續(xù)的跑動，右手八度的主題旋律。所以在內(nèi)心中就形成左手像是背景式的，右手是主題。迷幻的色彩與幻想的風(fēng)格立刻就浮現(xiàn)在腦海中。

2.熟練作品中

在熟練作品中，如果沒有內(nèi)心聽覺只會造成每一首作品彈得像練習(xí)曲一樣，沒有體現(xiàn)音樂真正的意義。在舒曼這首作品中，不僅僅有大量的技術(shù)跑動，而且整首作品的難點(diǎn)在于對情緒的掌控。所以在練習(xí)過程中要有內(nèi)心聽覺，通過內(nèi)心聽覺的向?qū)?，將自己的情緒與作品完美的融合。

3.演奏進(jìn)行時

在作品演奏時，就是將自己的作品展示在聽眾面前的時候。內(nèi)心聽覺是一個很重要的過程。不僅有利于幫助演奏者在演奏作品時背譜，而且在高度緊張的情況下有利于平緩自己的心情。鋼琴演奏是需要將自己的情感完整地融入到作品當(dāng)中。在舒曼的這部作品中，有兩種主題，一種是克拉拉主題，一種是致遠(yuǎn)方的愛人主題。要在演奏過程中合理的分配這兩種情感。

（二）鋼琴演奏技巧中的內(nèi)心聽覺培養(yǎng)

1.節(jié)奏訓(xùn)練

每一個作品都有它的節(jié)奏，內(nèi)心聽覺不僅僅是對于音符、旋律的把控。節(jié)奏是旋律的基礎(chǔ)。所以在作品中要把控每一小節(jié)的節(jié)奏。對于不同的節(jié)奏，鋼琴上的詮釋是不一樣的。在這部作品中有大量的四個十六節(jié)奏型，但是聲部的控制，在演奏時要有內(nèi)心的控制。

2.主題訓(xùn)練

在這首作品中，克拉拉主題在第一樂章中的主題呈現(xiàn)總共出現(xiàn)了四次，第一次以八度的形式，強(qiáng)而有力的力度作為樂曲的開篇出現(xiàn)，表達(dá)出舒曼不能見到克拉拉并無比思念的心情，用主題旋律的形式強(qiáng)烈地表達(dá)出來。第二次是作為平行的后句，依然是以八度跑動的形式。第三次出現(xiàn)是作為主部樂段的重復(fù)樂段,旋律形態(tài)變?yōu)閱我?力度為p,此時的情感與前面的是不一樣的，更多的是對克拉拉的一種想念之情，克拉拉主題的第四次出現(xiàn)位于過渡段,作品中的和聲與調(diào)性的變化賦予克拉拉主題更強(qiáng)的生命力。所以不同的主題在內(nèi)心聽覺中就要形成不同的情感。

3.想象訓(xùn)練

在作品的音樂表演性中，演奏者在初次聽到作品時，腦海中應(yīng)對作品做出初步印象，但是這種能力也需要演奏者本身具有優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)與樂感。缺乏音樂想象力的演奏者無法創(chuàng)造性地進(jìn)行音樂表演的創(chuàng)新性，更加無法使聽眾在音樂欣賞過程中產(chǎn)生畫面感。好的表演創(chuàng)新性首先你得打動自己才能夠打動其他人。

結(jié)語

在鋼琴學(xué)習(xí)中，“內(nèi)心聽覺”的能力是十分重要的，正確優(yōu)秀的內(nèi)心聽覺可以幫助演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上產(chǎn)生對鋼琴有透徹的感悟想象。通過內(nèi)心聽覺可以使演奏者更好地認(rèn)識作品真正的內(nèi)涵。在演奏作品時融入自己真實(shí)的情感，注入自己的靈魂。在拿到新譜時、熟練作品中、演奏進(jìn)行時，每一步都應(yīng)該有內(nèi)心聽覺的參與。從細(xì)節(jié)到整體，把每一部作品演繹出自己內(nèi)心最好的聲音。

注釋：

①普凱元：《音樂內(nèi)心聽覺的心理學(xué)原理》，《交響.西安音樂學(xué)報》2000年第02期第9頁。