春風(fēng)得意馬蹄疾，一周看盡藝術(shù)展當(dāng)四代藝術(shù)家碰撞在一起……

3月21日傍晚，畫廊周北京帶領(lǐng)一眾媒體記者從798曲發(fā)再到草場(chǎng)地，轉(zhuǎn)戰(zhàn)“跋涉”了將近五個(gè)小時(shí)，看了十幾家畫廊的展覽。3月23日至30日第二屆畫廊周北京如期舉行，在甄選委員會(huì)對(duì)各個(gè)機(jī)構(gòu)提交方案的評(píng)審后，最終入選包括尤倫斯、佩斯北京、木木美術(shù)館等18家國(guó)內(nèi)外頂尖畫廊以及4家非盈利機(jī)構(gòu)，共同呈現(xiàn)“最強(qiáng)當(dāng)代藝術(shù)展覽陣容”。

隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，畫廊的物理空間已經(jīng)成為藝術(shù)家利用的一種材料，畫廊從藝術(shù)作品的儲(chǔ)藏室變?yōu)樗囆g(shù)作品的內(nèi)容本身，變成思想碰撞和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的場(chǎng)所。雖然“畫廊周模式”對(duì)國(guó)內(nèi)而言還是新生事物，但是在德國(guó)柏林、瑞士蘇黎世、比利時(shí)布魯塞爾、法國(guó)巴黎、西班牙巴塞羅那等城市卻已經(jīng)是藝術(shù)界交流與聚會(huì)的慣例節(jié)日，而擁有著眾多優(yōu)秀的機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家的北京也同樣需要這種“凝聚力”，把國(guó)際、國(guó)內(nèi)的藝術(shù)學(xué)好者吸引到這座城市來(lái)。

為了給觀眾提供一趟便利的藝術(shù)之旅，畫廊周團(tuán)隊(duì)可以說(shuō)是絞盡腦汁，首先便是交通問題：考慮到機(jī)構(gòu)與機(jī)構(gòu)之間的距離會(huì)大大增加看展時(shí)間，團(tuán)隊(duì)特別安排了電瓶車接送，798和草場(chǎng)地之間也有班車往返。當(dāng)然，各家機(jī)構(gòu)也將它們一年之中最重要、最精彩的展覽都集中到這7天來(lái)呈現(xiàn)，而觀眾也能在看展之余參與到畫廊周策劃的一系列藝術(shù)家、策展人的對(duì)話、講座和線上直播活動(dòng)中去?？梢哉f(shuō)，畫廊周給藝術(shù)愛好者們提供了一種更系統(tǒng)、專業(yè)的方式，短時(shí)間內(nèi)就能汲取到北京這座城市的藝術(shù)精華。

觀展后，我們選取了參與畫廊周的分別來(lái)自60、70、80和90后的4位最具代表性的藝術(shù)家，通過(guò)回顧他們的作品以及藝術(shù)家含人的思考，重新感受和體驗(yàn)一次“畫廊周之旅”。

60's蕭昱：一個(gè)人的感官世界

王雅靜

畫廊周北京之際，蕭昱帶著他的最新個(gè)展“蕭昱：易位”亮相。佩斯北京展廳前的白墻上有兩句話：“日出亙古循環(huán)，人人有自己的日出記憶/我只想通過(guò)自己的實(shí)踐，讓大家看到我眼里的日出”這是蕭昱想要告訴大家的，他的解釋也很簡(jiǎn)單，“可能因?yàn)檫^(guò)了50歲以后，我就越來(lái)越珍惜太陽(yáng)出來(lái)的時(shí)候，越來(lái)越關(guān)注每一天有什么變化”。

蕭昱1965年出生于內(nèi)蒙古。有人說(shuō)，60后藝術(shù)家們是藝術(shù)界的中間力量，有著承上啟下的職責(zé)，也有人說(shuō)他們是嘲諷的、戲謔的、直接的。的確，這代人有著五十年代的人的沉重，但不同于七八十年代的人的輕松游戲的心理。

蕭昱的作品大多涉及當(dāng)代社會(huì)生存處境等人文主義議題，而他本人卻不喜歡被分門歸類，藝術(shù)家都有其獨(dú)特的個(gè)性，而他做的只是把自己眼中的藝術(shù)展示給大家。

不得不說(shuō)，與蕭昱的對(duì)話是極具跳躍性的，他有輕微的社交恐懼癥，時(shí)常會(huì)沉浸在自己的思想中，信馬由韁地說(shuō)著自己的想法，但不經(jīng)意的某一句話卻會(huì)引發(fā)聽者一系列的思考——他的魅力不僅僅在于擁有自己的世界，更可以帶你一起開啟一個(gè)全新的思維世界。正如偌大的展廳中兩件被高高懸在頂層樓板的竹器，由頂端垂直而下，近乎觸及地面的。隨著觀展者走動(dòng)而帶動(dòng)周圍氣流變化，讓這一大一小的竹器開始進(jìn)行緩慢旋轉(zhuǎn)，帶著觀眾進(jìn)入到一個(gè)時(shí)靜時(shí)動(dòng)的時(shí)空?！奥彼坪醭蔀榱耸掙沤┠旮鼮樾蕾p的生活態(tài)度。面對(duì)如今時(shí)代的快速發(fā)展，蕭昱感嘆：“在中國(guó)這樣一個(gè)特殊的城市，不能著急做任何的判斷，你需要先把汗毛孔打開，然后再去感受。藝術(shù)的好處就是可以階段性的做出判斷，在經(jīng)過(guò)實(shí)踐和總結(jié)后，以作品的形式表達(dá)出來(lái)?！贝舜握褂[的作品數(shù)量不多，這也是蕭昱力求給每一件作品提供充足的觀賞空間而有意為之。

作為中國(guó)最重要的觀念藝術(shù)家之一，蕭昱早期的作品以一系列顛覆物種遺傳學(xué)的人工嫁接的動(dòng)物標(biāo)本為主。1999年，蕭昱以死去的動(dòng)物殘肢作為原始材料所拼合出的《Ruan》，后又以各種動(dòng)物干制標(biāo)本，做成“咬——有時(shí)一起咬，有時(shí)互相咬”的裝置作品等，以至于人們對(duì)于蕭昱的印象在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，似乎都與“暴力美學(xué)”和“嗜血異端”等充滿刺激想象的語(yǔ)匯掛鉤，蕭昱甚至被認(rèn)為是畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的一個(gè)另類，但他一直以自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)立存在著。

2010年后，他的創(chuàng)作風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變，具有文人氣質(zhì)的“竹子”逐漸成為了蕭昱作品中被廣泛使用的材料。自古以來(lái)，“竹子”在很多的文人墨客筆下被賦予了很多特性，人們對(duì)竹子的固有認(rèn)知讓這種植物自身就帶有強(qiáng)烈的東方美學(xué)氣質(zhì)，于是，如何在“竹子”的特定文化意涵中將其解放成為了一個(gè)具有挑戰(zhàn)性的事情。而蕭昱選擇“竹子”這種材料似乎蘊(yùn)藏他一種極具野心的選擇，成為他逃避“主流竹子”的一次大膽嘗試。

在蕭昱的作品中，這些竹子被切割、扭曲、翻轉(zhuǎn)，以一種完全陌生的形式重新進(jìn)入人們的瞳孔中，某種意義上，“被剖開的竹”這一視覺形象似乎成為了藝術(shù)家自身的投射。在此次展覽中，他更是將竹子這種材料轉(zhuǎn)換為鑄銅，外加混凝土的介入，將竹子的物理形態(tài)剔除，只保留其視覺形態(tài)，使得竹看似為竹，實(shí)則為銅。這個(gè)創(chuàng)新的嘗試拓展了蕭昱作為藝術(shù)家的創(chuàng)作語(yǔ)言，除了他內(nèi)在想要訴說(shuō)的主題以外，外界材質(zhì)的介入以及表現(xiàn)語(yǔ)言的變化都在拓寬“竹子”原有的概念。

中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)蘇新平在看過(guò)此次展覽后，覺得蕭昱是一個(gè)十分睿智的人，并表示他在本次展覽中感覺到了驚喜。他本以為這次展覽是蕭昱將長(zhǎng)沙展出的作品照搬過(guò)來(lái)，沒想到蕭昱將原來(lái)的作品做了創(chuàng)新，由原初的竹子轉(zhuǎn)換成了銅制材料，這就有了其獨(dú)特性，本身的內(nèi)涵也就發(fā)生了變化。還有很多觀眾在看過(guò)展覽后也感覺到，蕭昱的作品包含了強(qiáng)烈的內(nèi)在張力，能讓人靜下來(lái)去思考。

展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)，蕭昱被一群朋友擁簇著，他介紹著自己的作品，忙著合影拍照。在人群之中的蕭昱沒有了一個(gè)人述說(shuō)時(shí)的自在感覺，也許一個(gè)藝術(shù)家本身就有一個(gè)孤獨(dú)的靈魂，社交的外衣是他的需要，扒開外衣的自我已經(jīng)附著在作品上了。

在蕭昱的作品中，這些竹子被切割、扭曲、翻轉(zhuǎn)，以一種完全陌生的形式重新進(jìn)入人們的瞳孔中

肅昱

出生年份：1965年

地域：內(nèi)蒙古

畢業(yè)院校：中央美術(shù)學(xué)院壁畫系

主要?jiǎng)?chuàng)作手段：裝置

Q&A

Q=《北京青年》周刊 A=蕭昱

Q：創(chuàng)作時(shí)有遇到過(guò)瓶頸嗎？

A：這次創(chuàng)作還是比較順利的。我對(duì)自己要求比較嚴(yán)，比如說(shuō)我有了一個(gè)想法都會(huì)放一兩年，如果事后還覺得比較好，我就會(huì)做，想做“竹子”系列作品差不多有十年了。關(guān)于這個(gè)材料，我一直是很謹(jǐn)慎地在使用。我習(xí)慣于在事后檢視自己的東西，每當(dāng)回首往事的時(shí)候，我都會(huì)臉紅。

Q：你是說(shuō)回憶自己的作品臉紅嗎？

A：就是看自己的一切，包括作品，生活，事情處理的方式等等。臉紅就會(huì)警惕，就會(huì)有臉紅之后的矯正反思。我覺得，精神病才不會(huì)反思的吧。精神病可能就是自始至終的感官系統(tǒng)都是開放的，他有自己的各種猜測(cè)。他的那種反思和邏輯不符合現(xiàn)有的社會(huì)框架里面的。

Q：此次作品增加了“鑄銅”這個(gè)材料元素，你在選擇材料方面有什么用意？

A：材料不是我最終的目的，因?yàn)椴牧媳旧砭桶芏鄠鹘y(tǒng)的概念，不需要我去挖掘，我只負(fù)責(zé)展示出來(lái)。這次鑄銅的選擇，只是材料的改變，它依然是竹子的形狀，但我也不是為了表現(xiàn)竹子，而是表達(dá)感受。感知系統(tǒng)是人活著的基礎(chǔ)，生活的本質(zhì)就是感知，所以我很強(qiáng)調(diào)視覺。藝術(shù)家還是應(yīng)該建筑自己的語(yǔ)言系統(tǒng)。而我是需要自己不斷地搭建一個(gè)自己的世界。

Q：你所說(shuō)的視覺引起的感知和自身的理性思考會(huì)產(chǎn)生什么微妙的關(guān)系？

A：我們活在世界上，與一草一木一樣，都是通過(guò)感官系統(tǒng)去進(jìn)行交流，收集了一定的信息之后才會(huì)進(jìn)行理性的處理，形成思考。思考就是控制自己，控制活生生的人。人類會(huì)去劃分高智商動(dòng)物和低智商動(dòng)物，我覺得這個(gè)想法挺惡心的，因?yàn)楹雎粤遂`魂。但我們?cè)诟兄澜绲耐瑫r(shí)肯定也是需要理性的，理性是控制自己不要跑偏，別瘋狂。理性是一種人類的武裝，武裝太多了以后就忘了自己是誰(shuí)。近代人類進(jìn)入文明史的時(shí)候，過(guò)多的強(qiáng)調(diào)了科技發(fā)展，一方面科技和思辨作為理性武裝了我們的日常生活。另一方面也武裝了我們的思想。

Q：從小就喜歡不停地思考嗎？還是從事了藝術(shù)創(chuàng)作后才培養(yǎng)起思考的習(xí)慣？

A：從小到大，我一直把自己當(dāng)做一個(gè)邊緣人，我比較害羞，有點(diǎn)輕微的社交恐懼癥。有聚會(huì)的時(shí)候，通常我是一個(gè)人的狂歡;開會(huì)的時(shí)候，我也是坐在角落的那一個(gè)人。我不太喜歡受人矚目，但這并不是因?yàn)槲也蛔孕?，而是好像生下?lái)就這樣子，天生不愛領(lǐng)跑。所以搞藝術(shù)也是如此，我喜歡自己一個(gè)人去想，我的思考是持續(xù)的，不會(huì)停止。而且我發(fā)現(xiàn)自己很難跟別人廣泛的溝通。所以，我發(fā)現(xiàn)最可靠的還是自己的感官。因?yàn)槿藗儗?duì)世界的終極看法就是從出生到死亡，這沒什么可討論的。所以，人們生活之所以有趣就是因?yàn)橛幸恍┨厥獾目捶ú艜?huì)變得有趣。

90's李爽：講一個(gè)“直男”的故事

張禹 莫蘭

初春的北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)，紅磚瓦房在陽(yáng)光下顯得格外耀目。90后藝術(shù)家李爽的作品被列入2018第二屆畫廊周的展覽“制性造別”之一，在泰康藝術(shù)空間展出。作為參加畫廊周北京為數(shù)不多的90后藝術(shù)家，李爽這位年輕的藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和想法，會(huì)給觀者帶來(lái)怎樣不同于前輩藝術(shù)家們的思維風(fēng)暴體驗(yàn)讓我很好奇。

李爽展出的主要作品是一篇影像構(gòu)思，而整個(gè)影像作品當(dāng)中的主角則是一雙經(jīng)過(guò)后期制作構(gòu)成的、沒有性別的動(dòng)畫的腳。作品創(chuàng)作的靈感來(lái)源于李爽偶然聽到的一個(gè)有關(guān)網(wǎng)上淘寶購(gòu)物趣聞，這是一個(gè)保守的“直男”的故事：這個(gè)男生剛開始從事一份在女性襪店做淘寶客服的工作，店長(zhǎng)讓他故意變聲，變成女性的聲音進(jìn)行營(yíng)銷，以此來(lái)吸引更多的男性顧客而賺取更多的利潤(rùn)。網(wǎng)店老板告訴男店員，從現(xiàn)在開始你沒有性別了。

當(dāng)我們和淘寶客服說(shuō)話時(shí)，總是認(rèn)為“ta”是一個(gè)女孩，因?yàn)樗麄儠?huì)在措辭中使用甜美的語(yǔ)調(diào)和可愛的表情。李爽聽后覺得非常有意思，于是她的影片以互聯(lián)網(wǎng)、襪子為媒介隱射出女性與當(dāng)下社會(huì)關(guān)系的主題。比如中國(guó)古代的裹腳，全球當(dāng)代化女性的高跟鞋和松糕鞋，互聯(lián)網(wǎng)上自制的戀足癖視頻等。

當(dāng)人們談?wù)摗皠趧?dòng)力女性化”時(shí)通常指的只是職場(chǎng)上有越來(lái)越多的女性。但現(xiàn)在這個(gè)概念已經(jīng)不僅僅在于人數(shù)，更在于工作的性質(zhì)的變化。共享經(jīng)濟(jì)入侵傳統(tǒng)意義上家庭主婦的工作（烹飪，清潔，甚至情感勞動(dòng)等），而且全球范圍內(nèi)的“女性機(jī)器人（fembot）”（蘋果的Sift，亞馬遜的Alexa，微軟的Cortana等）也呈上升趨勢(shì)。高科技也離不開利用女性氣質(zhì)來(lái)進(jìn)行營(yíng)銷。

中西兩性問題有較大的區(qū)分，在美國(guó)接受高等教育的李爽認(rèn)為，女性應(yīng)該積極表達(dá)自己的內(nèi)心想法并敢于發(fā)聲，辯證地看傳統(tǒng)的“男耕女織”及當(dāng)下的家庭關(guān)系及社會(huì)勞動(dòng)工作分工模式。其實(shí)她的成長(zhǎng)環(huán)境和一般家庭的生活模式一樣母親負(fù)責(zé)照顧一家人生活起居瑣事的“情感工作”，除此之外還要外出上班。后來(lái)到國(guó)外上學(xué)，她開始發(fā)現(xiàn)傳媒、性別研究等都是以西方系統(tǒng)為出發(fā)點(diǎn)的，而她希望通過(guò)自己的作品跳出西方中心的框架。

李爽的專業(yè)是傳媒研究，曾經(jīng)的夢(mèng)想是想成為傳媒專業(yè)研究人員?！昂髞?lái)我發(fā)現(xiàn)，理論跟實(shí)踐還是有較大的差距的，所以我希望通過(guò)自己的創(chuàng)作，親身驗(yàn)證并批判理論?！?/p>

如何表達(dá)她的觀念？李爽更偏向于通過(guò)大眾媒介，這是她的藝術(shù)?？奎c(diǎn)，希望通過(guò)大眾媒介這一更普遍的科技手段來(lái)更多地展現(xiàn)她的思維，因?yàn)樗囆g(shù)家的觀念真正通過(guò)作品傳達(dá)出來(lái)是一項(xiàng)艱難的工作，在表達(dá)自己藝術(shù)想法的路上，作為90后的李爽仿佛有一份藝術(shù)老者的唏噓姿態(tài)，“我的想法能通過(guò)我的作品傳達(dá)出來(lái)兩分我就很開心了。”

Q&A

Q=《北京青年》周刊 A=李爽

Q：你認(rèn)為這些科技手段是如何和藝術(shù)結(jié)合在一起進(jìn)行表達(dá)的昵？

A：不知道你們有沒有看金杜藝術(shù)中心Amalia Ulman的作品，她之前在ins上面是一個(gè)網(wǎng)紅，我很喜歡她的作品。這一類作品是我喜歡的，也是我從中受到啟發(fā)的，就是想通過(guò)這種社交媒體或者大眾媒體來(lái)表達(dá)在學(xué)術(shù)論文中的內(nèi)容，就是那些難以表達(dá)的內(nèi)容，也是想讓他們有一個(gè)更廣的受眾。

Q：有沒有自己比較喜歡的藝術(shù)家？

A：有啊，我比較喜歡小野洋子。聽朋友說(shuō)有一次萬(wàn)圣節(jié)的party，每個(gè)人打扮成一個(gè)不能被別人認(rèn)出來(lái)的藝術(shù)家，在場(chǎng)所有亞洲女性都打扮成小野洋子。我很喜歡她的那本書《葡萄柚》，因?yàn)樗潜緯?0年代出的，用了很多啟示性的語(yǔ)句，就能給人很多想象性的空間，我把她當(dāng)時(shí)的技術(shù)給改編了，比如在谷歌地圖上穿過(guò)海洋啊等等，都很有意思。

Q：你對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)怎么看？

A：我不是很喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)，也沒有非常了解。我媽媽現(xiàn)在非常喜歡繪畫，時(shí)不時(shí)地還會(huì)跟我交流，但我真的是不怎么感興趣，我小時(shí)候也學(xué)過(guò)一段時(shí)間繪畫，當(dāng)時(shí)老師想仿效達(dá)芬奇畫雞蛋的故事，讓我畫了一個(gè)月小雞，然后我就打死都不想再畫了（笑）。

李爽

出生年份：1990年

地域：福建

畢業(yè)院校：紐約大學(xué)碩士

主要?jiǎng)?chuàng)作手段：媒介、社會(huì)與藝術(shù)結(jié)合

畫廊周賞藝圖

畫廊周北京為觀眾精心設(shè)計(jì)了觀展路線

40's保羅·麥卡錫

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師保羅·麥卡錫的中國(guó)首次個(gè)展在木木美術(shù)館舉辦。生于1945年的麥卡錫一直用他充滿實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)實(shí)踐審視著傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)的缺失之處，對(duì)當(dāng)代文化，尤其是充斥在美國(guó)日常生活中的消費(fèi)主義和主流媒體價(jià)值觀的黑暗面進(jìn)行著曝光。

50's朱金石

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心于3月10日推出藝術(shù)家朱金石個(gè)展。第一空間將展出藝術(shù)家大型宣紙裝置作品“時(shí)間的船”，氣勢(shì)恢宏，舉重若輕，凝聚了藝術(shù)家從1988年以來(lái)裝置藝術(shù)探索的簡(jiǎn)樸用心。第二空間的“拒絕河流”則精選了朱金石1980年代初到今天的抽象繪畫藝術(shù)，尤其突顯他近十年獨(dú)領(lǐng)潮流的“厚繪畫”。

70's謝南星：“香料”日記

7件作品，4張草圖，“謝南星：香料”個(gè)展貫穿尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的甬道、長(zhǎng)廊和中展廳，展出藝術(shù)家近兩年創(chuàng)作的油畫新作，繪畫則被置于為與藝術(shù)家作品意圖相呼應(yīng)而涂成綠色的展墻之上?！坝幸稽c(diǎn)像‘牙膏綠?！敝x南星說(shuō)。有一次去到馬德里，他特地前往威尼斯學(xué)院美術(shù)館逛了逛，發(fā)覺威尼斯港口貿(mào)易的歷史很有意思，比如十五世紀(jì)末期，航海家克里斯托弗·哥倫布將自己發(fā)現(xiàn)的實(shí)為美洲的大陸誤稱為“印度”，而某種不知名的加勒比樹皮則被誤認(rèn)為來(lái)自印度的“香料”桂皮。因此，謝南星的新作品也以“香料”為題，“我覺得我可以把‘香料提出來(lái)，把‘貿(mào)易省掉，意思還是跟交換有關(guān)系?！?/p>

正如“香料”這一展覽名稱所預(yù)示的那樣，展覽中一系列僅以編號(hào)區(qū)分的同名畫作不僅揭示藝術(shù)家兩年來(lái)對(duì)古典油畫的觀察與思索，更試圖復(fù)現(xiàn)其自身對(duì)西方藝術(shù)史帶有個(gè)人色彩的誤讀。謝南星不否認(rèn)這種個(gè)人色彩，并且故意將其放大，“因?yàn)槲鞣焦诺淅L畫只有在讀書的時(shí)候你才學(xué)過(guò)、接觸過(guò)，但是我經(jīng)過(guò)那么多年的藝術(shù)創(chuàng)作，回頭來(lái)看這個(gè)話題時(shí)候，我可能有一些別的認(rèn)識(shí)，所以就看到很多誤解或者偏見，我覺得對(duì)于藝術(shù)來(lái)講是合理的?！?/p>

四川美院版畫專業(yè)出身，謝南星畫畫的方式和“正規(guī)”讀油畫出身的畫家不太一樣，有80%的工作量都是在解決創(chuàng)作步驟上的各種難題，因此，他算是一個(gè)低產(chǎn)的藝術(shù)家。90年代謝南星的創(chuàng)作以人物作品為主，從中可以捕捉一些現(xiàn)實(shí)生活的痕跡，進(jìn)入2000年之后，他的畫風(fēng)開始有了明顯的轉(zhuǎn)向，更接近抽象風(fēng)格。他還對(duì)心理學(xué)頗有興趣，往往通過(guò)對(duì)日常生活細(xì)節(jié)的關(guān)注，把這些畫面改變成各種與心理密切相關(guān)的記憶。

“其實(shí)我的畫都是一種印象，這個(gè)印象沒有太多具體指向，作品本身也沒有太多具體指向。但是我看美術(shù)館展覽就像看電影一樣，可以看到很多別的東西，比如說(shuō)作品里的一些欲望或者是時(shí)間或者是形式。我覺得反而是從情境上認(rèn)識(shí)到了美術(shù)館的作品在我們印象中的作用，然后回來(lái)以后我希望有一種探討這組話題，其實(shí)總體來(lái)講就是有一點(diǎn)像旅行的日記?！?/p>

謝楠星

出生年份：1970年

地域：重慶

畢業(yè)院校：四川美術(shù)學(xué)院版畫系

主要?jiǎng)?chuàng)作手段：油畫

80's張玥：“唱”一曲山鷹之歌

“藝術(shù)家張玥，以自身的經(jīng)歷作為開端，全身心投入到社會(huì)調(diào)查和反思之中，時(shí)有冒險(xiǎn)勇氣之為，見證既重要又常為人們忽略的事件，并以多媒體的方式使得觀眾分享其充滿能量和批評(píng)精神的表達(dá)。展覽的布置方式也生動(dòng)獨(dú)特，出人意表，有別于傳統(tǒng)畫廊的規(guī)范。這顯示了畫廊，藝術(shù)家和策展人的密切而有創(chuàng)意的合作，勘為成功的示范?！北敬萎嬂戎鼙本W(xué)術(shù)組委會(huì)委員、羅馬意大利國(guó)立二十一世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)侯瀚如談到——2018畫廊周北京最佳展覽獎(jiǎng)?lì)C給了張玥的“山鷹之歌”。

此次展覽主要展出藝術(shù)家2016-2017年間做的項(xiàng)目，以文獻(xiàn)與檔案的形式完成。其中包括兩部分線索：一是圍繞“槍”展開，一是與前蘇聯(lián)的社會(huì)主義國(guó)家陣營(yíng)相關(guān)。從2013年開始，張玥調(diào)查、研究、組織了一系列與槍械有關(guān)的作品。過(guò)去，這些并不熟悉的領(lǐng)域，只存在于各色文件中，人們要翻閱大量的專業(yè)書籍和相關(guān)小說(shuō)、電影，才能端詳一二。如今，只需打開互聯(lián)網(wǎng)，就能找到副本和各種信息。張玥采訪了各種人物，積累了大量第一手資料，如各地靶場(chǎng)的射擊體驗(yàn)，退伍軍人的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)歷，刑事罪犯的新聞案件，各地記載的不同年代的持槍證，民間稱謂和暗語(yǔ)形成的地下黑話。

自2014年在楊畫廊舉辦個(gè)展“不明真相”之后，張玥這個(gè)80后藝術(shù)家受到了頗多關(guān)注——他有一段特殊的經(jīng)歷：曾在濟(jì)南監(jiān)獄服刑。2002年入獄前，他學(xué)過(guò)散打、繪畫。在監(jiān)獄里度過(guò)4年混亂、痛苦的日子后，重見天日的張玥決定“做點(diǎn)藝術(shù)”。后來(lái)張玥以連環(huán)畫的方式創(chuàng)作了《囚徒健身》，以一個(gè)囚徒健身的形象傳播非器械健身的方法，以及從各種影視和書籍中收集到的野外生存技能、格斗方法等等。

張玥

出生年份：1985年

地域：山東濟(jì)南

主要?jiǎng)?chuàng)作手段：油畫、素描、裝置等