寓深邃于單純

張期鵬

我與向農(nóng)先生認(rèn)識不久，但一見面，卻像早就認(rèn)識一樣。論年齡，他比我的父親還要略大一點，是標(biāo)準(zhǔn)的父輩；他看我的眼神，也充滿了慈祥和關(guān)愛。可他又是那樣真誠、單純。在他身上，自然不乏德高學(xué)碩的長者之風(fēng)，又不乏青春活力，甚至還有那么一點童真童趣。這讓我感到有點奇異和驚訝，這是一個可敬、可親又可愛的人。

其實，我對向農(nóng)先生是熟悉的，不是熟悉這個人，而是熟悉他的畫。當(dāng)今時代，可謂書畫界“烈火烹油”一般的“盛世”，那些掛有書法家、畫家名頭的，可能比幾千年歷史上加起來還要多。每天翻翻報紙，若沒有幾個書畫展的消息便讓人奇怪；看看刊物，即使那些有點孤傲的純文學(xué)刊物，也會低眉順眼地給書畫家們留出版面。而那些書畫家的介紹，則更如“滔滔江水，一瀉千里”，主席、理事、會員，顧問、院長、館長，還有長長的參展、獲獎記錄，把人震得一愣一愣的。只是，我們最終也不知道這位“大家”究竟是干什么的。當(dāng)然，也不需要知道，看過之后一笑了之而已。因此，當(dāng)我第一次看到向農(nóng)先生的畫和介紹時，就記住了他。不是因為他的畫有名，而是因為他的畫單純；不是因為他的頭銜多高，而是因為他的介紹極其簡單——“1943年生于山東沂南。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東畫院高級畫師，山東美術(shù)出版社副編審”。原來，單純和簡單，已經(jīng)成為我們這個時代極為稀缺的資源了。因其“稀缺”，反而更容易觸動人心。

后來，去濟(jì)南美術(shù)館看他的畫展，又細(xì)細(xì)研讀他的《墨彩交響——鄭向農(nóng)彩墨畫新作集》，慢慢地把他的人與畫聯(lián)在了一起，也慢慢地體會到了他的藝術(shù)趣味和審美追求。

中國畫歷來有寫實與寫意兩種，但即使是潑墨大寫意，線條在畫中的作用也是不可忽視的。因此，自古便有“書畫同源”的說法?，F(xiàn)代以來，受西洋藝術(shù)的影響，許多中國畫家走上了一條借鑒西方、改造傳統(tǒng)之路，名家輩出，異彩紛呈。其中，林風(fēng)眠、吳冠中一路走來，以其融匯中西的鮮明藝術(shù)風(fēng)格，奠定了在中國現(xiàn)當(dāng)代畫壇的重要地位。其主要特點，便是將中國傳統(tǒng)繪畫的以線為主轉(zhuǎn)化為點、線、面結(jié)合，將中國傳統(tǒng)繪畫的墨色融合轉(zhuǎn)化為大色塊的運(yùn)用。這顯然是學(xué)習(xí)借鑒西方油畫和抽象藝術(shù)的結(jié)果。

任何一個畫家繪畫語言和繪畫風(fēng)格的形成，都是有其淵源的。從這個角度看，向農(nóng)先生走的應(yīng)該是“林風(fēng)眠——吳冠中”一路，因此，在他的彩墨畫中，大色塊、幾何圖形的運(yùn)用十分常見，體現(xiàn)了一種對立的統(tǒng)一、繁復(fù)的單純。稍有不同的是，因為向農(nóng)先生早期畫過版畫，對齊魯大地的民間藝術(shù)和民間工藝又情有獨(dú)鐘，他的繪畫就有了與林、吳不同的格調(diào)。他的彩墨系列線條凝重、墨彩對比十分鮮明，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力，這是典型的北方風(fēng)格，而沒有江南水鄉(xiāng)的淡雅氣息；他的花鳥系列大量融入版畫和民間美術(shù)元素，質(zhì)樸、純粹、和諧；黑白系列則造法自然，任意潑灑，在單純的黑白交織中顯現(xiàn)出厚重、深沉的意緒。在他用水墨和色彩創(chuàng)造的藝術(shù)世界里，既天真爛漫、多彩多姿，又超塵脫俗、淡遠(yuǎn)沉靜，讓人感受到生活的可愛和人生的美好。

是的，讀向農(nóng)先生的畫，我們看不到時代的滄桑、歲月的沉重、人生的苦難、艱辛的磨礪，這似乎與他的年齡、閱歷不太相符。但千萬不要以為年輕態(tài)就一定膚淺，只有滄桑感才顯厚重。在向農(nóng)先生的畫作面前，在那些簡潔的構(gòu)圖和明快的色彩之中，我常常感覺有一種神秘的氣息迎面而來，直擊內(nèi)心。緣何會有這樣一種隱秘而強(qiáng)烈的感覺？我開始亦困惑不解，后來看得多了才漸漸明白，這在很大程度上來源于畫家獨(dú)特的繪畫語言和表達(dá)方式，他拋棄了對事物的具象描述，采取了抽象表現(xiàn)的方法，使欣賞者無法將自己的生活經(jīng)驗和審美習(xí)慣與畫面直接聯(lián)系起來，自然而然地造成了一種陌生感、疏離感和神秘感。

于是，看似簡潔、明快的畫面變得內(nèi)涵豐富而多意起來，甚至具有了形而上的哲學(xué)意味。因此，讀向農(nóng)先生的畫并不是一件輕松的事情，他的畫幅里有青春的熱情、生活的滋味，更有思想、有情感、有哲理，有他對這個世界的認(rèn)識和理解。因此，人們在他的畫作面前不能不駐足凝神，良久沉思。是啊，一個人對人生世事的認(rèn)識角度是不同的，表達(dá)方式更不相同，既有“艱難苦恨繁霜鬢”，也有“卻道天涼好個秋”。相比較而言，向農(nóng)先生屬于后者，他的關(guān)于人生、歷史、現(xiàn)實和未來的思考，都在他的畫面之后了。他的畫作是他人生老茶浸泡、過濾出的清液，晶瑩透徹，入口綿長。這也許就是人們在這些看似單純、質(zhì)樸的畫面之中，能夠體會到厚重、深邃的原因吧。

我們也不妨這樣說，向農(nóng)先生之所以鐘愛這樣的繪畫語言，與他的品性、志趣有關(guān)。這是一個與世無爭的人，也是一個“和誰爭我都不屑”的人，惟其如此，他才能在七十多年的人生道路和幾十年的藝術(shù)道路上，始終葆有那顆不泯的童心，始終追求人格的自我完善和精神的絕對獨(dú)立，始終做到“我手畫我心”。單憑這一點，他就與那些整天跟著展覽和市場跑的書畫家們拉開了距離。

與向農(nóng)先生交談，他永遠(yuǎn)都是那么笑瞇瞇的，沒有一點憤世嫉俗的表露，也沒有一點“眾人皆醉我獨(dú)醒”的清高。他的人也像他的畫一樣，永遠(yuǎn)那么單純。他的深邃是從單純中悠悠飄散出來的，既涵養(yǎng)了自己，也滋養(yǎng)了他人。當(dāng)然，還會滋養(yǎng)更多的人。