中國畫造型中的“似”與“不似”

孔少波

（湖北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖北 黃石 435002）

一、引言

關(guān)于美術(shù)的起源在學(xué)術(shù)界一直爭論不休，就這個“10多秒鐘”的繪畫給一個明確的定論，存在很多的變數(shù)。但是，就目前所看到的資料，繪畫中的“實用功能”似乎是其產(chǎn)生的一個重要原因。對于中國畫這個獨特畫種也是如此，但在早期的純實用性功能之后，中國畫就開始向民眾審美邁進(jìn)。

二、中國畫的背景簡述

每一種藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展均離不開背景文化的支撐，這種文化的支撐實際上塑造了一個民族的性格。對于中國繪畫的形成而言，主要集中于老子、莊子、韓非子等。其中，對于后世中國畫的走向有著最終影響力的理論主要集中于老莊哲學(xué)，這種多個理論體系的合力引導(dǎo)著中國畫有序發(fā)展。

在西方繪畫的發(fā)展中，基本延續(xù)的就是抽象到具象再到抽象的這樣一條線索。這種發(fā)展的模式和中國畫的發(fā)展極為類似。在這種發(fā)展脈絡(luò)中，所圍繞的中心問題就是“怎么看？”和“看什么？”的問題。這兩個問題，中西方解決的方式各有不同。就中國畫而言，早期的中國畫（中國畫的名稱源于19世紀(jì)）講究“應(yīng)物象形”，講究“孔雀升墩”、“日中月季”之類的“窮盡物理”。稍后，伴隨著文人畫思想的不斷增強，以王維為代表的文人畫逐漸以老莊和禪宗思想作為創(chuàng)作指導(dǎo)方針，藝術(shù)創(chuàng)作主流逐漸趨向了“寫胸中逸氣”為主，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到了新中國的誕生。而在解放以后，延續(xù)民國時期的“革王畫的命”的思潮，中國畫開始了翻天覆地的變化：將蘇聯(lián)的契斯恰科夫為代表的蘇派造型體系引入中國藝術(shù)的各個領(lǐng)域，文人畫體系在中國開始解體，在具體繪畫創(chuàng)作上，筆墨趣味等開始為造型服務(wù)。雖然伴隨文革的結(jié)束，中國畫領(lǐng)域開始反思，并且付諸行動，但是這種思想和趣味一直延續(xù)到了當(dāng)代。

三、中國畫的造型特點

就中國畫創(chuàng)作而言，除了氣韻、筆墨、格調(diào)等問題之外，一直就存在“形式”和“神似”的問題，這個問題所圍繞的就是對于所描繪對象特征的把握問題。好的作品，應(yīng)當(dāng)是“形神兼?zhèn)洹保簿褪侵x赫“六法”中所謂既要“氣韻生動”，又能“應(yīng)物象形”。這種藝術(shù)的追求，既同本民族審美特性有關(guān)，也和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時所采用的材料有關(guān)。以紙本、絹本、麻布等作為媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫門類，不能回避作品依托的問題。中國畫所采用的材料天然不適合進(jìn)行西方繪畫式的創(chuàng)作。結(jié)合老莊等背景文化的影響，中國畫逐漸采用了一種以“畫外之意”為主的詩意的創(chuàng)作模式，這種詩意的創(chuàng)作方式?jīng)Q定了中國畫在創(chuàng)作中應(yīng)嚴(yán)格控制所謂“再現(xiàn)”的成分。在中國畫論及品評文章或者畫跋中，這種體現(xiàn)十分強烈。謝赫在品評第一品衛(wèi)協(xié)時就說：“雖不該備形似，頗得壯氣，凌跨群雄，曠代絕筆?！边@段話中，對于造型和意境之間的關(guān)系和取舍十分清晰——“得壯氣”的重要性要超過“形似”。

四、“似”與“不似”

就字面而言，所謂“似”，基本上指“形似”，所謂“不似”指形神俱有欠缺。在傳統(tǒng)的中國畫中，對于外形的控制經(jīng)歷了一個從“模擬”到“隨心”的過程。從“寫生趙昌”到“惲南田”，從“周舫”到“唐伯虎”，從“院體畫”到“文人畫”，大多經(jīng)歷了這么一個歷程。從顧愷之《論畫》中將形貌、神氣的重要地位，到謝赫《古畫品錄》中所談“六法”，將氣韻生動置于第一位，及至明代董其昌的崇南抑北，提倡士大夫畫，也可以看到對描繪對象有意識加以控制的這么一個過程。但這個“似”的追求在中國整個繪畫史而言，作用是巨大的，原因在于從“物質(zhì)王國”進(jìn)入“精神王國”是人類每一個領(lǐng)域的必經(jīng)過程。

所謂“不似”，從字面上理解，應(yīng)當(dāng)是批判的，加以反對的。但是如果從“不似之似”而言，實際上應(yīng)當(dāng)是“意象造型”的高級產(chǎn)物。中國畫的創(chuàng)作，從物象轉(zhuǎn)換成藝術(shù)作品，要附加個人的情思，附加材料和技法，從畫面上而言，就是用筆、用墨、用色、構(gòu)圖等，并不是簡單地再現(xiàn)物象。物象在經(jīng)過創(chuàng)作的時候，必須要適應(yīng)材料與技法，于是要有所取舍，這種取舍有向抽象化筆墨語言發(fā)展的趨向。因此，對于物象的調(diào)整必然要有所犧牲，最終達(dá)到符合書寫意味上的抽象審美。

五、結(jié)語

綜上所述，創(chuàng)作中，對于物象的處理方式，關(guān)乎藝術(shù)家的審美趣味，不能簡單以“似”或者“不似”來區(qū)分?？偟膩砜?，形象的再現(xiàn)必須經(jīng)過藝術(shù)家本人的調(diào)整，從而使之成為藝術(shù)形象，這樣的畫面，才具有審美的價值。