塞尚的繪畫形式結(jié)構(gòu)研究

孫婷（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 401331）

保羅·塞尚是一位先驅(qū)，尋找著屬于他的真實，他的個人革新引領(lǐng)著印象派到達了嶄新的領(lǐng)域。有人評論他的作品，粗陋而且不完整。這樣的作品在當(dāng)時激怒了習(xí)慣于傳統(tǒng)繪畫里有華美景象的人們。評論家不斷惡意相加“保羅塞尚是一位真正的印象派畫家，他的畫一幅比一幅令人驚愕…”甚至稱他的作品是“丑陋的邪惡”“是一個狂抖的瘋子用一把裝了顏料的手槍向畫布開火所畫的…”而這樣的一位藝術(shù)家也有了“狂粉”---羅杰.弗萊。羅杰.弗萊認為塞尚的繪畫代表了繪畫中物質(zhì)質(zhì)地的高峰之一，他那豐富的色彩，大筆觸塑造的整體具有類似原始的情感。相比起倫勃朗的靈動，夏爾丹的細膩，塞尚這種罕見的美似乎更加讓人印象深刻。

塞尚一生都活在壓抑之中，或者說他總是被種種事物，教條所束縛，無論是家庭，還是社會。在那個時代如果一直被所謂的“主流”排斥在外，是個天才卻懷才不遇，那么對于周圍的任何事物會變得敏感。最好的朋友左拉邀請他來巴黎，塞尚再三拒絕，因為他知道巴黎太過喧囂與浮華不適合自己。左拉希望他可以畫一些上流社會認可的的作品來改善窘迫的生活。而塞尚則說：“我為自己而畫，不是為了取悅他人。”藝術(shù)上的分歧使得這位著名的評論家在他的著作中也稱塞尚是“杰出的失敗者”這著實傷了塞尚的心。從此，兩人也再沒有相見過。

塞尚和他妻子的關(guān)系也不是很和諧，妻子不能理解自己丈夫畫的畫，因為它并不能為她換來面包，換來拖欠的房租。奧爾丹斯·菲格·塞尚在藝術(shù)界中是一位謎一樣的女人。她在丈夫所作的29幅作品中出現(xiàn)，卻沒有在一幅作品中微笑過。每每她都被描繪成一個留著中分頭的家庭主婦，衣服扣子幾乎扣到了她的下巴。她的樸素有一種吸引力，他的妻子是當(dāng)時最經(jīng)常出現(xiàn)在他畫中的模特，在藝術(shù)史學(xué)者的輕視甚至歧視中默默等待救贖。她被貶低為陰郁、膚淺并且不溫柔的胖子。早些時候的學(xué)者經(jīng)常提到塞尚自己也會像別人一樣開夫人的玩笑。塞尚為她夫人畫的肖像《坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人》，這幅畫的布局是飽滿的，具有一種安詳平靜的境界，大紅的椅子，豎直條紋的裙子以及背景上散落的藍色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩(wěn)定的氣氛，但是妻子的表情是疲憊的。還有《穿紅裙的塞尚夫人》畫面中，她僵硬地傾斜向右側(cè)，就像地震使得她的椅子和四周的墻面都變得傾斜了一樣，但她本人依然淡定坐在那里。有人評論說：“塞尚筆下的的妻子還不如他畫的蘋果性感?！?/p>

塞尚沉迷于鮮活的色彩和強烈的光線所構(gòu)成的世界。這使他很早就與印象派畫家如：馬奈，莫奈，德加，雷諾阿等人為伍。他接受印象派的色彩理論，這是一種新的視覺真實。然而他覺得印象派畫家過分注重光色的顫動和變化，作品缺乏穩(wěn)定持久的形式結(jié)構(gòu)。羅杰.弗萊說他剛剛掌握了印象派的原理就試圖創(chuàng)造新的繪畫結(jié)構(gòu)。其實塞尚與莫奈是一樣的，都是追求自然創(chuàng)作于自然。不同的是，莫奈自然是一瞬間的，是無法再回到的那一刻，而對于塞尚，他想要固化自然，將眼前的美景變成永恒。他理想中的藝術(shù)既有印象派的視覺新鮮感又有著永恒的紀念性，他想要更加堅固持久的東西，以他的方式來呈現(xiàn)。這也使得他從印象派轉(zhuǎn)向帶有強烈理性的色彩分析和反思色彩的新繪畫風(fēng)格。

對于塞尚最出名的蘋果，靜物。羅杰弗萊認為塞尚并沒有意識到自己創(chuàng)作的蘋果變形，這并不是純粹出自時髦，而是對最明顯的形式和諧的需要所做出的無意識反應(yīng)。塞尚的繪畫題材很平常，基本都是靜物，人物和山巒。他的創(chuàng)作既不是照相寫實，也不是印象派的真實。他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準確性，強調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。有時候甚至為了尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

后來，隱居在艾克斯的塞尚在圣維克多山的造型中找到靈感，在《艾斯塔克》中塞尚以審慎，持久的色彩分析取代印象派顫動，迷離的光色和空氣。它不同于印象派過于依賴眼睛的感覺，讓思想失去效用。應(yīng)恢復(fù)理性的組織和構(gòu)架，以達到鮮活視覺體驗基礎(chǔ)上的邏輯性。畫面展現(xiàn)的是高視點下的景象，空間寬闊，有樹木，屋頂，山崖等要素，塞尚看這些要素的視點都各不相同，我們可以看到畫面中的冷暖色塊相互交疊，碰撞，構(gòu)筑起一個充滿張力的形式關(guān)系。左邊的松樹。屋頂和右邊高聳嶙峋的山崖把觀者的視線引向中央空間，強化了繪畫的平面感，正是這些有著清晰界定塊面，使得印象派變幻不定的光色激流再次凝固，猶如一塊塊結(jié)實的磚塊構(gòu)筑了物體和它的場景空間。

這是一種理性審慎的觀察和分析對象的方法，這個方法同樣貫穿于人物畫?！洞┘t色背心的男孩》中的男孩，體態(tài)佝僂，略顯遲鈍，面無表情。后背景暗色黑布簾讓這個男孩淺色衣袖的的體量感凸現(xiàn)出來，還襯托出向前突起的紅色背心和男孩的側(cè)影輪廓。這幅作品的亮點并不在構(gòu)圖的大要素，不是布幕不是男孩，而是在一些細節(jié)，各色的輪廓，他們起伏的節(jié)奏和相互的呼應(yīng)，襯衫袖子和背心上的起伏不定的褶皺等等。這些細小的成分從而構(gòu)成了畫面整體形式關(guān)系的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

《大浴女》（1898-1905年）是塞尚晚年至去世之間所繪制的，也是他所有的作品中最大的一幅(208×249cm)，用8年的時間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時間里，他一直在構(gòu)思這幅畫，可以說這是他的藝術(shù)理想的最后寄托，是他堅強信念的象征和歸宿。塞尚對于畫女人體十分膽怯，當(dāng)他談到這幅畫時曾為自己所描繪的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。這幅畫的構(gòu)圖近景的兩側(cè)安排了兩組高大的樹木，這些參天大樹都向畫面中心傾斜，仿佛在天空上交匯成金字塔形，裸女被分成兩組，各是一個小三角形構(gòu)圖，組合成疏密有致的視覺對稱式，小三角與大三角相呼應(yīng)。塞尚采用色彩疊加的方式來繪制這幅作品，畫面色彩配置冷暖對比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃厚，并置的筆觸色塊具有一種動感，富有朝氣。也展現(xiàn)出現(xiàn)代主義藝術(shù)形式化的風(fēng)格特色。

對弗萊在他的文章里說過“塞尚的造型色彩科學(xué)”，及其與他的基本繪畫觀念（即藝術(shù)與自然的平行觀）之間的關(guān)系，我認為塞尚是用“兩只眼睛看世界”的人，他致力于探索平面間的關(guān)系，他畫的蘋果是由左眼看到的蘋果和右眼看到的蘋果兩幅分裂的圖像，合二為一形成一個畫面。這就很像現(xiàn)在我們看電影的“3D”或者“I MIX”，令人驚訝的是早在19世紀塞尚就用這種方式觀察和描繪世界。所以塞尚又是“立體主義”的先驅(qū)者?？戳诉@么多資料，以及他的作品，我們可以看出塞尚畫畫是有多么的辛苦，然而他的那份永不磨滅的希望及對繪畫的執(zhí)著支撐著他，使他創(chuàng)作了如此多的不朽作品。使我印象深刻的是他那句名言：“我要用一個蘋果震驚巴黎?！彼龅搅耍词钩晒淼媚敲赐?。