淺談安塞爾·亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影

房路加（山東工藝美術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

所謂大畫幅攝影，是指利用底片尺寸大于4x5（英寸）以上的相機(jī)進(jìn)行的攝影拍攝。大畫幅相機(jī)與目前主流的135相機(jī)有著較大的區(qū)別，區(qū)別主要在于兩點(diǎn)。一是大畫幅相機(jī)具有移軸調(diào)整功能，目前的普通相機(jī)結(jié)構(gòu)是鏡頭與感光成像區(qū)域垂直，并且結(jié)構(gòu)是固定的，就算有個(gè)別帶有移軸功能的特殊鏡頭，其可變化的角度也很小，而大畫幅相機(jī)的鏡頭既可以上下左右平行移動，也可以進(jìn)行上下左右的旋轉(zhuǎn)，是映射在底板上的影像呈現(xiàn)偏擺、傾斜等變化。這樣的好處在于可以人為控制被攝體的透視關(guān)系，另外可以避開畫面中某些不想出現(xiàn)的障礙物。第二點(diǎn)是大尺寸的底片有著135底片無法達(dá)到的成像清晰程度，這一特點(diǎn)在拍攝風(fēng)光攝影、廣告攝影以及高級人像攝影是比較重要，所以目前風(fēng)光攝影師和高端廣告公司更青睞大畫幅攝影。

大畫幅風(fēng)景攝影可以算是一個(gè)歷史最久遠(yuǎn)的攝影類別，大約在距今五百多年以前，也就是16世紀(jì)左右，在歐洲的一些畫家開始應(yīng)用一種叫做“暗盒”的工具輔助作畫。畫家將一張紙放在暗盒的底部，而風(fēng)景的影像通過一個(gè)簡易鏡頭映射到這張紙上。之后，畫家只需要用筆將映在紙上的影像描摹下來即可。這樣做可以使藝術(shù)家更加準(zhǔn)確的再現(xiàn)風(fēng)景的透視與大小比例關(guān)系，達(dá)到更逼真的效果。這一原理的定型也推動了攝影術(shù)在未來的發(fā)明。

1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版法攝影術(shù)，將畫家的畫紙換成了可以感光的感光底板，在幾分鐘之內(nèi)就可以更便捷更逼真的將影像記錄下來。人們看到制作完成的影像的逼真程度感到驚訝，與之前出自畫家之手的風(fēng)景畫作完全不能與之相比，由于在當(dāng)時(shí)社會大家崇尚畫作表現(xiàn)的逼真程度，所以法國畫家特拉羅修無奈的感嘆“繪畫從此完了”。

攝影術(shù)剛出現(xiàn)時(shí)，眾多畫家加入到了攝影師的行列，因?yàn)榕c之前用于取景的“暗盒”相類似的使用方法，使得畫家對這個(gè)新興的攝影術(shù)掌握起來更簡單，另外也有利于這些畫家繼續(xù)之前的創(chuàng)作之路，那就是用攝影的手段繼續(xù)之前的風(fēng)景畫創(chuàng)作。不僅是因?yàn)檫@樣，在攝影發(fā)展之初由于技術(shù)原因，膠片的感光度和成像質(zhì)量不高，這就導(dǎo)致攝影師傾向于拍攝固定的物體。所以自然風(fēng)光攝影和街頭建筑攝影也就成了當(dāng)時(shí)的主流題材。由于包括以上兩點(diǎn)在內(nèi)的諸多原因，大畫幅風(fēng)光攝影在攝影術(shù)發(fā)明之后得到了較快的發(fā)展，在1839年之后，我們可以發(fā)現(xiàn)一批優(yōu)秀的風(fēng)光攝影家。如卡羅式攝影法的發(fā)明者福克斯·塔爾博特、法國攝影家卡米爾·西爾維、古斯塔夫·勒·格雷等等。不過這些攝影師有著一個(gè)共同點(diǎn)，他們雖然是在進(jìn)行攝影創(chuàng)作，但他們是在遵循畫意派攝影的觀念，用相機(jī)和戶外的風(fēng)景來構(gòu)成一幅圖像，最終標(biāo)準(zhǔn)還是尋求一種畫意的風(fēng)格，追求軟焦點(diǎn)和浪漫風(fēng)格。

1902年出生的安塞爾·亞當(dāng)斯在早期的攝影實(shí)踐中也追尋著同樣的目標(biāo)，但受到斯蒂格里斯、愛德華·維斯頓等人的影響后，他意識到攝影可以成為一種更有說服力的單純藝術(shù)形式，并在此后一直為此而努力著，并且成為了20世紀(jì)風(fēng)景攝影的代表人物。

他之所以于我們?nèi)绱酥匾?，是因?yàn)樗且幻麄ゴ蟮乃囆g(shù)家，他曾作為藝術(shù)家名噪一時(shí)。

1902年安塞爾出生于舊金山一個(gè)沒落的富人家庭，由于經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響家庭生活水平逐漸下降。但安塞爾在幼年時(shí)就表現(xiàn)出了旺盛的精力與過人的智力水平，她的父親又對他寵愛有加，在安塞爾12歲時(shí)便完全放棄了傳統(tǒng)的學(xué)校教育，獨(dú)自承擔(dān)起兒子的教育工作，并且全力支持安塞爾的所有想法，這也為他之后的成就提供了條件。1916年6月1日，由于之前從書中讀到的對于約塞米蒂奇幻風(fēng)景的向往，年幼的安塞爾第一次來到了這個(gè)風(fēng)景如畫的地方。后來他這樣寫道“從那一天起，我的生活因?qū)訋n疊嶂的內(nèi)華達(dá)山脈而豐富多彩”。事實(shí)也確實(shí)如此，從這以后，安塞爾窮極一生致力于用膠片將眼前的美景記錄下來，將這荒野震撼人心的感覺想方設(shè)法傳遞給他人。

從此以后的每年夏天他都要去約塞米蒂進(jìn)行拍攝，年復(fù)一年，亞當(dāng)斯的足跡走得越來越遠(yuǎn)，進(jìn)入約塞米蒂谷外崎嶇的山林深處。有時(shí)是獨(dú)自一人，有時(shí)跟隨山巒俱樂部的成員。連續(xù)數(shù)天的爬山和遠(yuǎn)足，天不亮就要出發(fā)，天完全黑了才結(jié)束，只要有條件，亞當(dāng)斯就拍照。

在其初期的拍攝過程中，因?yàn)槠渖砑驿撉偌业纳矸?，亞?dāng)斯總要先凝視這自然的風(fēng)光。他說自己在聆聽自然音符，然后將這感覺拍攝下來。同時(shí)受當(dāng)時(shí)主流的畫意派攝影影響他的風(fēng)格傾向于朦朧的浪漫感覺，追求軟焦點(diǎn)。他認(rèn)為這些影像并不能傳達(dá)自己做感受到的，大自然所帶來的震撼人心的感覺，遂放棄了畫意風(fēng)格。不久后與斯蒂格利茨、斯泰肯等前衛(wèi)攝影家的相遇更加明確了他的方向，亞當(dāng)斯通過他們了解了直接攝影的意義（在拍攝和后期過程中不改變事物固有的面貌和原有特征的攝影流派），決定以后更精確的對風(fēng)景進(jìn)行再現(xiàn)，同時(shí)提高現(xiàn)有的技術(shù)能力。他希望使自己的照片成為更純粹更具有說服力的藝術(shù)樣式，細(xì)膩的影調(diào)和精確呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)確實(shí)更進(jìn)一步的達(dá)到了亞當(dāng)斯所希望的對大自然共鳴的傳達(dá)。亞當(dāng)斯：“我無法言明照片的內(nèi)在意義我更愿意說如果我強(qiáng)烈的感受到了什么我會把他拍下來，照片能體現(xiàn)出我的所見所感。當(dāng)我準(zhǔn)備拍照時(shí)，我心中感受到的，并非淺薄的字面意義，而是這個(gè)世界的內(nèi)涵，我樂于展現(xiàn)的是有內(nèi)在意義的事物，而非局限于外在的事物?！?/p>

例如《月亮與半圓丘》是安塞爾的經(jīng)典作品，暗調(diào)的天空下巨石聳立，搭配方形構(gòu)圖，產(chǎn)生更加規(guī)整穩(wěn)定的感覺。影調(diào)的把控是攝影表現(xiàn)最基本的語言，影調(diào)可以像音符一般將圖像的意境傳遞給觀者。而安塞爾也正是這樣做的，半圓丘的巖石上呈現(xiàn)出豐富的影調(diào)，如同一架鋼琴所包含的所有音符，精確地影像和細(xì)膩的影調(diào)將大自然的雄偉之感傳遞給觀看者，這種感覺的表現(xiàn)使安塞爾的照片超越了一般的風(fēng)景攝影。

年輕時(shí)他見過的內(nèi)華達(dá)山脈上的景色，由此產(chǎn)生的共鳴震徹天地，直達(dá)靈魂的深處，這種共鳴在他此后的人生中縈繞不散，也讓他窮極一生，致力去傳達(dá)。為表達(dá)這種感覺，安塞爾的努力不只是前期，后期的處理也是很重要的一部分。他曾說過“攝影在按下快門之后才開始”，在后期中他自創(chuàng)了區(qū)域曝光法，將圖像分成十個(gè)區(qū)域單獨(dú)處理，這樣就使圖片的洗印更加細(xì)致，劃分出更多的范圍根據(jù)需要單獨(dú)確定曝光時(shí)間，以獲得自己想要的效果。積累了長期的拍攝經(jīng)驗(yàn)之后，安塞爾在拍攝之前就可以估算出面前的景象呈現(xiàn)在膠片上的大致畫面，然后根據(jù)自己的需要在沖洗時(shí)進(jìn)行調(diào)整。安塞爾致力于將自己的感受通過影像傳遞出來，事實(shí)證明他是成功的。

將近七十年，他悠游于美國西部人跡罕至的荒野，拍攝身邊不斷變化的景色，拍攝美洲大陸遭到開墾，日漸萎縮的荒野。與本世紀(jì)其他藝術(shù)家相比，他改變了這片荒野之于美國的意義，也改變了人們對自己家鄉(xiāng)的看法。隨著時(shí)間的推移，他自己也變了，年輕是讓他癡迷的美景逐漸淡去，他逐漸變成一位和藹慈祥、值得信任的業(yè)界前輩，亞當(dāng)斯代表著典型的美國風(fēng)格。

20世紀(jì)80年代，在北京國家美術(shù)館舉辦了安塞爾·亞當(dāng)斯風(fēng)景攝影專題展，由于之前信息的封閉，中國攝影人很少接觸國外大師的作品，通過這一展覽人們感到震驚。其畫面充滿美感的構(gòu)圖、變化豐富而又質(zhì)感細(xì)膩的影調(diào)、照片中蘊(yùn)含的精神沖擊力和自創(chuàng)的區(qū)域曝光法，都使當(dāng)時(shí)的攝影人認(rèn)識到自身的巨大差距，進(jìn)而激勵(lì)了一大批人投入到風(fēng)光攝影的創(chuàng)作中，雖然在一些實(shí)踐過程中存在著偏差，但還是在一定程度上推動了中國攝影的歷程。以至于安塞爾·亞當(dāng)斯這個(gè)名字成為中國攝影人一提到風(fēng)光攝影就能最先想到的名字。