淺析當代油畫創(chuàng)作與古典美學精神

徐芬（陜西師范大學美術學院，陜西 西安 710119）

根據(jù)中國當前的形勢和油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀，中國油畫學會提出了“體象三度”這一理論設想，以其建構當代油畫理論體系并指導當代油畫創(chuàng)作,來達成當代油畫繁榮發(fā)展的目的?！绑w象三度”的理論設想實質是給出了一個新的時代命題，即在全球化、大眾化和圖像化的背景下，將中國古典美學精神融入當代油畫理論體系中，并有效指導創(chuàng)作。

油畫作為一種外來藝術樣式的“舶來品”，在中國的發(fā)展也只有一百多年的歷史, 但隨著中國美術事業(yè)發(fā)展, 油畫正備受社會的關注。其表現(xiàn)為油畫創(chuàng)作的內容和形式越發(fā)豐富，油畫創(chuàng)作的觀念日益開放，藝術創(chuàng)作得到更多的理解包容等方面。初步建構油畫創(chuàng)作多元化、多樣化格局之時，也涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的理論研究人才和油畫創(chuàng)作人才，創(chuàng)造出了一批思想性與藝術性相結合的油畫作品。中國當代油畫創(chuàng)作，可謂呈現(xiàn)出了良性發(fā)展的趨勢。尤為需要注意的是，在當代油畫創(chuàng)作中，有不少畫家探索著油畫的民族化，在創(chuàng)作實踐中融入中國文化的元素，“寫意油畫”便是這種探索的表現(xiàn)形式之一。

從整體看來，中國當代油畫創(chuàng)作的理論和實踐，主要是受到了西方的影響。

首先，油畫作為西方繪畫的代表，在歐洲發(fā)展了已有六百余年的歷史。這期間，特別是西方美學理論的建立和完善，對油畫創(chuàng)作給予促進發(fā)展。而在油畫創(chuàng)作實踐中，西方國家也取得了令人矚目的成就，世界級油畫大師的層出不窮便是明顯的標志，如達芬奇、梵高、丁托列托、畢加索、米勒等，他們創(chuàng)作了大量杰出的油畫作品。以及各大畫派不斷涌現(xiàn)，形成了油畫創(chuàng)作推陳出新的蓬勃發(fā)展狀態(tài)。繪畫理論不斷指導著畫家的創(chuàng)作實踐，豐富的創(chuàng)作實踐又持續(xù)完善和補充著理論的構建，二者形成了共融共進的循環(huán)態(tài)勢，對西方油畫的發(fā)展起到了積極的推動作用，也為西方油畫向外傳播奠定了堅實的理論和實踐基礎。

其次，中國當代油畫領域中成就顯著的中青年油畫家，大多有過海外留學的經歷，因此，容易受到西方油畫理論及創(chuàng)作的影響。即便在國內受過高等教育的油畫家，其知識譜系的構成也基本來自于西方的教育體系和教育方法，而中國文化，特別是中國古典美學精神在教學內容中基本很難貫穿。如“85美術新潮”，就是全面借鑒西方現(xiàn)代藝術的美術思潮運動。中國當代油畫，不管是理論還是實踐，對西方繪畫理論和技巧的照搬、沿用，早就習以為常。

當然，中國當代油畫創(chuàng)作必須汲取西方油畫系統(tǒng)科學的理論知識，必須借鑒西方油畫創(chuàng)作豐富的實踐經驗，這是毋庸置疑的。但是，對于建構具有中國特色和時代特征的油畫理論與實踐體系，以及樹立有文化自信的中國當代油畫而言，一味地照搬和沿用西方經驗是望塵莫及的。只有更多地去理解博大精深的中國文化，汲取其中的精華，才能讓中國當代油畫走出困境。因此，樹立正確的價值觀念和審美取向，克服創(chuàng)作理念和實踐上的不利因素，使中國當代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種良性可持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢和局面。這其中，融入中國古典美學精神無疑是一個重要而必需的方法。

中國古典美學從時間范疇來看，是先秦時期至十九世紀上半葉的美學思想，它的外在形態(tài)與內在精神的發(fā)展進程，都有別于西方美學思想的特點和規(guī)律。就理論形態(tài)來看，雖然中國古代沒有形成系統(tǒng)的美學理論體系，但擁有自己獨特的理論范疇和美學術語。在中國古典美學中，對繪畫藝術給予了特別的關注與闡述。如繪畫的特點和社會功能，以及所追求的意境、氣韻、情趣等審美理想。而這些理解闡述，對促進中國當代油畫的理論和實踐發(fā)展有著積極的作用。

中國古典美學精神的融入，對構建當代油畫理論體系，理解和把握中國油畫的當代性，具有一定的指導意義?！绑w象三度”的重建使命是：在視覺文化的整體領域中，重建繪畫的力量；在中西文化交流的視域中，重構中國油畫的形象；在大眾化、城市化的文化生態(tài)研究的視域中，重塑繪畫的信心和責任。在當今的繪畫實踐中，“體象”的建構通常表現(xiàn)為，繪畫表現(xiàn)的強度、繪畫語言的純度和繪畫思考的深度三種維度。而這三種維度又各自指向寫的力度、意的純度和驗的深度。寫、意、驗是與繪畫緊密相關的行為。這三個字和三個維度就構成了體象世界的脈絡，為當代繪畫提供了一個清晰的、可供不斷考查的輪廓?！绑w象”實質上是對中國古典美學中“意象”的當代詮釋和發(fā)展開拓。在中國古典美學中，“意象”就是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象?！耙狻笔侵溉说男木?，“象”則是指宇宙的萬物。特別是“象外之象”的理念，是指繪畫意象所獨具的超越于現(xiàn)實和繪畫想象的自由程度，它的本質就是藝術家自由創(chuàng)造的本質。這為當代中國油畫建構“體象”世界，重塑油畫民族化形象奠定了堅實的思想基礎與理論基礎。

在當代中國油畫理論和實踐中融入中國古典美學精神，有助于油畫創(chuàng)作者樹立正確的創(chuàng)作觀念和審美取向。作為創(chuàng)作的主體，民族文化和民族性格對其創(chuàng)作觀的形成有著極其深刻的影響。中國藝術有別于西方藝術，其根本就在于各自所擁有的民族文化、民族精神、民族性格的不同。中國古典美學的根基就是博大精深的中國文化，是中國文化在審美領域的概括、集中、典型的總結和反映。中國當代油畫創(chuàng)作的取材大多來源于時代生活，而理解中國古典美學精神，無疑會對其更深刻地挖掘素材、提取內容有著不可忽視的作用。如“中和之美”，其屬于與“崇高”相對應的審美范疇。突出了審美過程中人與自然、主體與客體、感性與理性及各種形式美因素的協(xié)調統(tǒng)一，給人以愉悅、輕松的審美感受?！爸泻椭朗翘幱趦?yōu)美與壯美之間相互補充的綜合美。其意蘊剛柔兼?zhèn)?，情感力度適中，對立的審美因素和諧統(tǒng)一，具有含蓄、典雅、靜穆等特點。這一美學基本精神，對當代油畫創(chuàng)作者充分理解中國古典美學融入油畫領域有著極其重要的認識意義。中國古典美學和西方現(xiàn)代藝術有著相同的本質，它們都是為美而存在和發(fā)展的，只在表達的方式各有側重。如何將其中和起來，形成一種自然和諧且共同促進的秩序，構建當代油畫民族化的理論框架，用來指導創(chuàng)作實踐，這應該是中國當代油畫領域所面臨的一個重要課題。

中國古典美學通常把“虛靜”作為進入創(chuàng)作狀態(tài)時的心態(tài)，有助于創(chuàng)作者在體驗審美對象時，發(fā)現(xiàn)對象內部深層次的審美意蘊?！疤撿o”的心態(tài)能夠使創(chuàng)作者保持創(chuàng)作時的高度集中，便于創(chuàng)造者想象力的發(fā)揮，有助于創(chuàng)作靈感的出現(xiàn)?！疤撿o”這一核心的審美心態(tài)的表達，對當代油畫創(chuàng)作有著重要的參考意義。當今社會，商品經濟的快速發(fā)展，致使資本經濟越來越深入到藝術創(chuàng)作領域中來。油畫創(chuàng)作也不例外，譬如藝術品市場以價格來衡量藝術品質量的好壞即是典型的例子。在物質誘惑和金錢利益面前，一些畫家忍不住“虛靜”，在創(chuàng)作上粗制濫造而不求工整，追求市場效果而忽略藝術追求，簡單模仿復制而缺乏藝術創(chuàng)新能力。這些都在很大程度上阻礙了油畫創(chuàng)作的發(fā)展。因此，以“虛靜”的創(chuàng)作心態(tài)，才能使當代油畫創(chuàng)作者更好地調整創(chuàng)作心態(tài)，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。

在中國當代油畫創(chuàng)作中融入中國古典美學精神，會極大地豐富油畫藝術的創(chuàng)作語言和創(chuàng)作技法。盡管，中國古典美學研究長期關注的是中國繪畫發(fā)展的歷史過程及創(chuàng)作特色。中國畫與西方油畫在表現(xiàn)方法上大相庭徑，中國畫主要用線條勾勒形象，注重筆墨的技法，采取散點透視的觀察方式；油畫作為西方繪畫的代表，色彩豐富，能較好地體現(xiàn)出色調層次、質感和空間感。但是，中國畫和西方繪畫有著相同的屬性，即用造型手段，加之視覺形象來表現(xiàn)美、反映美和塑造美的形象。兩者有著相互融合以及相互促進的文化雙向性輸出或輸入的包容性。例如，中國畫中追求筆墨趣味，追求個性張揚，在抒寫主體自我情懷的同時反映社會普遍情緒等藝術特征，就非常值得當代油畫創(chuàng)作者學習借鑒。中國畫中的筆墨極為簡練，從墨色的對比中勾勒出典型的藝術形象，其傳神、意境等美學特征也相當明顯。當代油畫創(chuàng)作基本可分為兩類: 一類是傳統(tǒng)繪畫，偏重于形態(tài)的寫實，重視繪畫的邏輯、理性、認識作用；另一類是現(xiàn)代主義繪畫，強調個人印象的表現(xiàn)，形態(tài)和色彩帶有更多的主觀色彩。從某種程度來說，中國畫和西方現(xiàn)代主義繪畫有著異曲同工之妙。它們都張揚個性，注重主觀意識，不拘章法，富有創(chuàng)新精神。而不同的是，西方繪畫藝術中，在對客體形象進行變形甚至拋棄的方法，如畢加索的代表作《格爾尼卡》。但與中國文人畫中常用的夸張形變手法相比，文人畫中的方法更容易被中國人所接受和理解。中國當代油畫創(chuàng)作，應該充分關注到民族的審美特點，審美情趣，涉及中國古典美學梳理，總結出的中國畫創(chuàng)作的一些理念和技法，這樣才能形成具有中國特色的油畫民族化的風格。

站在歷史發(fā)展及文化進步的角度來看，傳播、交流、融合是文化發(fā)展的強大推動力。文化需要開放，在開放中傳播、交流、融合并創(chuàng)新，在開放中學習提高，釋放能量，和諧促進，共同發(fā)展。這是開放的哲學，也是將中國古典美學精神注入當代油畫創(chuàng)作中的思想基礎。這樣才能使當代中國當代油畫創(chuàng)作充滿生機與活力，才能使中國當代油畫體系更加科學和完善，才能使中國當代油畫創(chuàng)作形成鮮明的民族特色而立于世界藝術之林。當然，這種傳播并非只是一種單向性的傳播，而是值雙向性的交流與融合。在中國當代油畫領域中融入中國古典美學精神，也不能取代西方油畫創(chuàng)作理論的作用和影響。融入它的目的旨在將東西方美學的精髓有機地融合在一起，使之更好地指導創(chuàng)作實踐，使中國當代油畫領域無論在表現(xiàn)的強度、語言的體度還是思維的深度方面，都有一個質的飛躍，或為中國民族精神、民族藝術的標志性物化形態(tài)。這就是在中國當代油畫領域中融入中國古典美學精神的必要性和重要性的闡述。