才女畫家
——李因

于金萍（北大青鳥文化藝術(shù)研究院，北京 100000）

在長達(dá)數(shù)千年的中國美術(shù)史長河中，女性繪畫一直處于邊緣地位，她們?nèi)鄙侏?dú)立的思想意識，甚至是依附于男性而存在。盡管歷朝歷代不乏才華橫溢的女性，但是由于歷代對女性繪畫的不重視，在明清以前的畫史上，我們難以看到女性繪畫的蹤跡，能夠被記載的女性畫家資料可謂是少之又少，她們的藝術(shù)才能也是不被賞識和承認(rèn)的。這也是女性繪畫在中國古代美術(shù)史上“缺席”的原因之一。

相比而言，明朝時(shí)期，舉國尊崇孔子，推行新儒家思想，重農(nóng)抑商，制造了多起文字獄，加強(qiáng)對文人思想控制。思想碰撞，傳統(tǒng)道德觀念的淡化，使得人們在意識形態(tài)上產(chǎn)生了資產(chǎn)階級民主主義啟蒙思想。資本主義的萌芽、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使人們的思想觀念發(fā)生了改變，反應(yīng)在婦女問題上也是對封建禮教的批判和否定，女性開始追求個(gè)性解放。

清代湯漱玉編成的我國第一部女性畫家專著《玉臺畫史》，共記載了223人，其中，元代以前共61人，明代102人，清代60人。從數(shù)據(jù)可以看出，在明代終于打破了女性畫家寥寥無幾的局面，擅長繪畫的女性數(shù)量有了顯著的增加，出現(xiàn)了大量具有才華的閨閣畫家和青樓畫家，她們的繪畫作品也比以往備受關(guān)注，她們的身份也趨于多樣化。女性繪畫在明代出現(xiàn)了較為繁榮的局面，為女性繪畫的發(fā)展開創(chuàng)了一個(gè)新的局面。

明代出現(xiàn)了許多舉世矚目的才女，她們才藝精絕、技法超然，她們以女性獨(dú)有的生活經(jīng)歷、文化熏陶、藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣，構(gòu)成了不同的繪畫美學(xué)意識與情態(tài)。把自己的真情實(shí)感注入到繪畫作品中，在繪畫作品中建立自己的語言和世界。同時(shí)，在創(chuàng)作感受和表現(xiàn)方法上也帶有女性特有的細(xì)膩情懷，展現(xiàn)出女性的審美取向和審美意識。

李因就是晚明清初較為典型的一位女性畫家。她以女性獨(dú)特的視角，并結(jié)合自身的生活經(jīng)歷與情感體驗(yàn)，將詩情畫意融合，以自然為師，創(chuàng)作出清新雋永、生意盎然、蒼古靜逸并具有一定審美價(jià)值的作品，可謂是別具一格，有其自身的獨(dú)特點(diǎn)。

李因(公元1610~1685年)，明末清初的才女詩人、畫家，字今生，號是庵、又號龕山逸史。錢塘(今浙江杭州)人，葛征奇妾。李因出身于一個(gè)貧寒的讀書人家，但在詩文書畫方面接受過良好的啟蒙教育，并且姿質(zhì)聰穎、幼時(shí)習(xí)畫，為她今后的繪畫之路形成了良好的鋪墊。李因由于幼時(shí)家境貧寒、落魄，無奈之下淪落風(fēng)塵，成為明末名妓。17歲時(shí)因詠梅詩“一枝留待晚春開”，深受葛征奇的傾慕與欣賞，迎為側(cè)室，他們共同生活了十余年，伉儷情深，成就了令人羨慕的一段美好的姻緣。

青樓女子從良之前的藝術(shù)創(chuàng)作只是她們謀生的手段，為了得到更多的贊賞，她們只能迎合文人士大夫的審美情趣，帶有明顯的功利性。而從良以后，繪畫變成了她們自己的愛好、閨中消遣的方式、夫妻傳達(dá)情意的橋梁，是用來表達(dá)自己真情實(shí)感、展現(xiàn)生活狀態(tài)的藝術(shù)方式。

自嫁給葛征奇后，李因的人生開始了絢爛多彩的篇章。崇楠初年(1628),葛征奇赴京任職,李因也伴隨著丈夫各地奔波,開始了十五年的隨夫征宦生活,他們“溯太湖，渡金焦，涉黃河，泛濟(jì)水，達(dá)幽燕”，幾乎跑遍了半個(gè)中國。在游宦日子里,他們夫婦研墨作畫、詩畫合唱、古畫唐碑、潑墨聯(lián)吟。葛征奇對妻子的畫作十分贊賞，常常加以題跋，并將其畫作推介給自己的親朋好友。李因宦游四方的經(jīng)歷不僅使她開闊了眼界，也使她結(jié)識了上流社交圈的文人和各地名士。因而使得她的詩畫之才得以施展，得到越來越多文人志士的驚嘆和欣賞，同時(shí)她的人格也得到了尊重而重新樹立起來。

然而天有不測風(fēng)云，順治二年(1645)，葛征奇在兵亂中身亡,李因悲痛欲絕，當(dāng)時(shí)她年僅35歲，矢志守節(jié)四十余年，以伉儷情深，著稱于世。她晚年靠紡織為生，以賣畫糊口，一直過著凄涼、孤苦的日子。但她仍一如即往地堅(jiān)持吟詩作畫，“白發(fā)蓬松強(qiáng)自支,挑燈獨(dú)作苦吟詩”。她曾自負(fù)地自比詩中有畫”,“畫中有詩”的“輞川人”王維,言“若信三生因果事,前身應(yīng)是輞川人”。她的生活、經(jīng)歷沒有讓她放棄，經(jīng)過不懈地堅(jiān)持和努力，使她成為了明末清初最具影響力的女藝術(shù)家，對此文人志士們對她的才華贊賞有佳,著名思想家黃宗義曾為她寫傳,葛征奇家鄉(xiāng)海寧地方志亦為她作傳銘記。

李因的繪畫比較寬廣，工水墨畫，主要專注于水墨畫鳥畫的創(chuàng)作且成就較高，在明清時(shí)期就受到了鑒藏家們的廣泛關(guān)注。她的山水受業(yè)于宋代米芾、米友仁父子,善于水墨點(diǎn)染,“以煙云掩映樹石”,但可惜的是未見作品流存。她的寫意花鳥畫師從同鄉(xiāng)畫家葉大年(字壽卿),注重師法造化，并從生活方式、文化情懷中汲取創(chuàng)作的靈感，將自己的思想、感情與花鳥畫真正地融為一體，增強(qiáng)繪畫藝術(shù)的感染力。在審美意趣方面，她更推崇明中晚期陳淳(字道復(fù),號白陽山人)，瀟灑隨意、簡率縱放、疏爽雋的逸筆墨畫風(fēng)。經(jīng)不懈地努力,李因的作品在創(chuàng)作上避去了構(gòu)圖小氣、筆致纖弱等女性畫家慣有的弊病,以高淡生動(dòng)、疏朗俊逸的畫境，以蒼老靜逸、無閨閣氣的筆墨情韻,以形寫神、瀟灑隨意的藝術(shù)風(fēng)貌備受時(shí)人贊許。《杭郡詩輯》評其“灑然落筆,則花竹之天斜,禽鳥之飛躍,高淡生動(dòng),凈洗鉛粉妍媚之習(xí)”。陳維崧《婦人集》言她“作水墨花鳥,幽淡欲絕”。竇鎮(zhèn)《國朝書畫筆錄》則評價(jià)其“水墨花鳥蒼古靜逸、領(lǐng)限藤(徐渭)白陽遺意,所畫極有筆力,無輕弱態(tài)，當(dāng)時(shí)名譽(yù)甚隆，真閨閣翹楚也”。徐沁《明畫錄》評其：“蒼秀入格，點(diǎn)染生動(dòng)，大幅益佳，此閨閣而得士氣者”。葛征奇心悅誠服地稱贊:“山水姬不如我,花鳥我不如姬”。

李因的花鳥畫作用墨清逸、幽淡欲絕，繼承了徐渭、陳淳的特點(diǎn)，同時(shí)在此基礎(chǔ)上結(jié)合自己長期隨夫游宦、游覽大好山水的寫生實(shí)踐，將自己的情感體驗(yàn)融入其繪畫作品中，進(jìn)行了創(chuàng)新與變革，拓寬了其繪畫門徑，豐富了其繪畫經(jīng)驗(yàn)。

據(jù)考察，李因現(xiàn)存畫作六十四幅,分別藏于北京、南京、浙江、山東、沈陽等地的各大博物館,也有藏于日本。在留存的畫作中，僅有一幅山水畫,其他均為花鳥畫,可見李因如此鐘情于花鳥畫創(chuàng)作，成就最高的亦是水墨花鳥畫。

《荷鴛圖》于1643年所作,此時(shí)李因隨夫游宦結(jié)束而作，體現(xiàn)出夫婦情真意切、風(fēng)雅閨中的情趣。該圖軸縱130厘米,橫50厘米,綾本,北京故宮博物院藏。無作者名款,鈐白文“李因印”、朱文“亦(注:“逸”的諧音字)史”。幅左上葛征奇題四言詩一首,款“時(shí)崇禎十六年四月浴佛日識,海上葛征奇”。鈐朱文“芥菴”、白文“葛征奇印”,朱文“介龕氏”。全幅無鑒藏印,亦無畫史著錄。此畫作描繪的初秋荷塘，畫面主體突出、構(gòu)圖簡潔，荷花與蘆葦線條分明，一只鴛鴦?wù)诤扇~下安逸地劃水，緩緩浮動(dòng)、神態(tài)逼真。在中國古代，鴛鴦的意象多與忠貞不渝的愛情有關(guān)，作為夫妻和諧美滿的象征，被畫家和世人所青睞，也是文人畫鳥畫常用的題材。但此幅畫作不僅鴛鴦是單個(gè)的，荷花、荷葉、蘆葦也都是單數(shù)的，創(chuàng)作此畫時(shí)李因與丈夫因戰(zhàn)事頻繁將要暫時(shí)離別，整幅作品凄寒悲涼，唯有中間醒目的百合具有超凡脫俗的氣質(zhì)，給人以和平與希望的氣息。李因的花鳥畫有諸多同類的題材，被繪作一對鴛鴦、雙宿雙飛，如60歲創(chuàng)作的《芙蓉鴛鴦圖》61歲的《桃花鴛鴦圖》71歲的《荷花鴛鴦圖》等。

《梅石八哥圖》是李因1663年創(chuàng)作的一幅畫鳥作品，構(gòu)圖疏朗、簡括，叢竹、奇石、梅枝、八哥在筆力上精準(zhǔn)、細(xì)致，筆法灑落，筆墨簡潔、精勁，營造出恬靜、安閑的狀態(tài)，傳達(dá)出具有美感和浪漫的氣息。此幅畫作也體現(xiàn)出李因筆力蒼勁雄健、水墨揮灑淋漓的特點(diǎn)。

李因不僅擅長繪畫，還擅長詩歌，能夠嫻熟地駕馭兩種藝術(shù)，創(chuàng)作出了許多具有生氣的題畫詩。據(jù)《竹笑軒吟草》記載，李因題畫詩一共45首，她結(jié)合自身的生活、情感經(jīng)歷，并以女性獨(dú)特的視角，創(chuàng)作出了飽含生命氣息、清新脫俗并具有一定審美和價(jià)值的題畫詩。

如《題畫次家祿勵(lì)韻》中“小橋溪曲綠蔭濃,怪石憐剛十丈峰。只有猿聲號古木,遙尋山寺倚孤巧?！痹娭行颉⒕G蔭、怪石、猿、古木、山寺等景物的描繪，正是詩人將視覺之景加入自己的想象，幻化出了聽覺上景物之聲的描繪，給人一種繪聲繪色、身臨其境的感受。兩岸的山峰、曲折的道路、飄渺的山寺，展現(xiàn)出天地肅清之景象，表達(dá)詩人內(nèi)在精神的渴望。李因的題畫詩大量運(yùn)用想象、通感，將親身感受融入其中，使其作品具有有聲有勢、聲形并貌的境界感，是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。

在晚明清楚的女性藝術(shù)史上，李因可謂是一枝獨(dú)秀的才女畫家，無論是以詩如畫還是以畫如詩，她都能游刃有余的穿梭在兩種藝術(shù)中。清逸簡淡的用墨、雄健蒼勁的筆力、工整細(xì)致的筆法、靈活多變的構(gòu)圖、疏朗俊逸的畫境、瀟灑隨意的藝術(shù)風(fēng)貌，有著較強(qiáng)的藝術(shù)審美感和較高的精神境界。她將女性獨(dú)特的視覺和細(xì)膩的情感體驗(yàn)帶入創(chuàng)作中，拓展了男性畫家所難以達(dá)到的繪畫領(lǐng)域，揭示了女性繪畫的情感天地，為研究中國古代女性繪畫的發(fā)展具有重要意義。