師法繪畫 感受主觀色彩的魅力
——試論主觀色彩在平面設計中的運用

劉婷婷（今日中國雜志社，北京 100037）

色彩是設計三要素中最具情感的因素，它在設計中發(fā)揮著關鍵的作用，作品采用什么色彩作為主色調，會帶給人不同的感受，色彩對人心理感受的影響是至關重要的。自然界千變萬化的色彩能夠直接刺激人的視覺神經，進而在最大程度上影響人類的情感，這是由人類的身體結構特點所決定。我們也會用自己的心情去感受客觀世界中的色彩，使色彩在我們腦海中多一層情感, 多一層主觀性。色彩之所以有如此的作用是因為它能對人的情感產生影響，不同色彩通過人的視覺反映到大腦，除了能引起人們產生明暗、冷暖、輕重、遠近等感覺外, 還能產生興奮、憂郁、緊張、輕松、煩躁、安定等心理變化。如紅色是一種具有刺激性的顏色，能夠使人聯想到鮮血和生命，給人以強烈的視覺感受, 使人產生熱烈的情緒；黃色,象征溫情、華貴；綠色令人感到穩(wěn)重和舒適；藍色使人想到大海、天空, 所以是一種象征浪漫與自由的色彩；白色具有潔凈和膨脹感，可以使空間增加寬敞感；粉紅色是溫柔的最佳詮釋；淡紫色讓人覺得充滿雅致、神秘、優(yōu)美的情調；深咖啡色、橄欖色能產生穩(wěn)重、沉著的感覺。因此我們可以看出，經過長時間的視覺經驗積累，色彩在人們心目當中具有一定的定式，這種定式深深地印在人的腦海之中，如果將這種色彩定式與設計相結合, 就會對設計作品的效果產生決定性的影響。

由于主觀色彩對設計作品是否能引發(fā)大眾共鳴，準確表達設計師要傳達的信息有著決定性的作用，設計師就需要在不斷的學習和實踐中，把握與應用主觀色彩,形成自己的色彩風格，并逐漸成熟完善。繪畫創(chuàng)作中呈現了大量的主觀色彩的應用，讓我們通過繪畫作品來領會主觀色彩的魅力，學習其在創(chuàng)作中的運用。

主觀色彩的初現

與人類社會發(fā)展過程中許許多多的事物相一致，人類對于色彩感知是隨著自身歷史的發(fā)展而逐步積累起來的。人類最早對于色彩的認識與運用是從最純粹的實用主義出發(fā)的。在遠古時期，當人類第一次在洞窟的墻壁上復制自然界形象的時候，（目前人類已知最早的繪畫作品發(fā)現于西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫，距今約15000年左右）用線條勾勒出關系到自身生存的那些最重要的食物（牛，鹿等），再用骨管將濃重的紅色反復噴涂在這些動物形象上。當史前的“畫家”在創(chuàng)造這些動物形象的時候，自然界豐富燦爛的色彩，以及那些動物自身是什么顏色都是毫無意義的，只有紅色這個在當時人類的視覺經驗里代表著生命與死亡的顏色，才能幫助他們在精神世界里完成對于食物的渴求與滿足。這種對于某種色彩的想象認識在之后深深地根治于人類的頭腦中，構成人類對于色彩最初的認識與運用。而對于特定色彩賦予特定含義便是主觀色彩的最初定義?？梢哉f，人類繪畫藝術的開始便是由對主觀色彩的運用與情感的表達相結合產生的。

東西方對色彩的不同理解和運用

在人類藝術史發(fā)展過程中，對于色彩的理解與運用東西方走了兩種完全不同的道路。

東方“隨類賦彩”

以中國為代表的東方藝術自古便將色彩賦予了更多現實的意義，將宗教，禮法，社會秩序等現實內容附加于色彩本身，使之成為維持社會秩序的“禮樂”制度的一部分。在中國古代社會最為看重的祭祀活動中，便明確規(guī)定了“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”。與陰陽五行相結合將國家命運也要與特定的色彩相聯系，如秦代慕水德，故尚黑，從帝王與官僚的服飾到軍隊的旗幟均用黑色；漢代慕火德，故尚紅，用紅色來象征權力與地位。中國傳統繪畫的色彩與中國的哲學、倫理學、文學是分不開的，滲透著中國儒、道、釋各家的哲學思想和審美觀念，所以把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色。中國古代藝術家在使用色彩時從來不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩，他們在一種相當主觀的色彩理念支配下去運用色彩。這一色彩理念便是公元六世紀著名的史論家謝赫提出的繪畫“六法”中的“隨類賦彩”，它對于后世中國傳統繪畫創(chuàng)作的用色起著決定性作用。

謝赫提出的“隨類賦彩”，是對漢代以來用色經驗的總結，對當時及后世繪畫創(chuàng)作的色彩運用起到了全面的指導作用。“隨類賦彩”中的“類”就是“類型”“類色”，是含有強烈主觀意識的“意象色”，“隨類賦彩”主張在繪畫創(chuàng)作中色彩不要只為自然色彩服務，而要將自然色彩納入到藝術家主觀創(chuàng)作構思中來，要絕對服從繪畫創(chuàng)作需要。藝術家在給被表現對象賦彩時，不要追求物體固有色彩絕對的相似, 而是著重色彩的類似，追求顏色在視覺上的近似就可以了，而不是自然顏色的還原，因此中國傳統繪畫的色彩重在裝飾，色彩除了根據物體的類似顏色賦色外，還可以改變物體的固有色相，以達到反映畫家的創(chuàng)作意圖，傳達思想情感, 這就是主觀色彩。例如，花本來沒有黑色，但畫國畫花卉時可以用墨畫成黑；竹沒有紅色,然而宋代蘇東坡喜愛用朱砂顏色畫竹，這都可以說明在繪畫創(chuàng)作中色彩不必受光和環(huán)境的局限，可以變象、變色, 獨立發(fā)揮主觀色彩的作用，由此可以看出傳統中國畫色彩語言系統有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，這種重表現重主觀的傳統審美特點,決定了中國傳統繪畫創(chuàng)作的色彩追求。

在很多中國當代藝術家的作品中,（如吳冠中筆下的徽州，妥木斯筆下的草原），他們已經完全脫離了對自然的真實描繪,色彩越來越趨于獨立,顏料的濃度不再重要,不再依賴于色彩的物質特性來獲取表現力,而強調色彩在心理上的表達能力。畫家對所觀察到的事物外觀不再感興趣，而癡迷于它們的內在實質。

中國傳統繪畫中對主觀色彩的運用，形成了與其他國家不同的理念和道路，這種對色彩的理解是在中華悠久文化滲透和參與中產生的，是關乎哲學、藝術、宗教、禮法等多方面因素的。這種文化的根源深植于我們每個藝術工作者的內心，從傳統繪畫中吸收前人對色彩的運用和理解，體會作品所蘊含的深刻內涵，參悟其中精髓，將對設計工作中色彩的運用起到深遠的影響。

西方“印象”“野獸”

而從歐洲繪畫的發(fā)展情況來看，繪畫創(chuàng)作中對于色彩的認知與運用是沿著從客觀到主觀這一路線發(fā)展的。他們從最初的師法自然，強調逼真到后來的超乎自然，追求主觀情感的真實和主觀情緒的渲染，走過了一條漫長而曲折的道路。

歐洲畫家對于主觀色彩的研究與表現，是從后印象派開始的。后印象派的代表，荷蘭畫家梵高通過對于來自日本套色版畫的研究與學習，發(fā)現了一種對于歐洲畫家來說前所未見的色彩運用形式，雖然這種色彩形式在很早以前就已經開始被中國畫家們所遵循，并影響到了日本。受到這一全新色彩運用形式的啟發(fā)，梵高將自己主觀精神世界的表現結合到繪畫創(chuàng)作中，使畫面表現出強烈的個性氣質和對人生的思考，他不再拘泥于客觀世界的自然形態(tài)與自然色彩，而以主觀的情緒渲染為目的，使用鮮明的色彩短線和色彩組合來構造熱烈奔放的色調，把碧綠與紅黃調在一起，將紫色與橙色調在一起，他筆下的向日葵發(fā)射出刺眼的光芒，他用血紅的色彩來表現強光烈日。梵高的大多數作品都以黃色為主色調, 黃色的熱情奔放與他那近似瘋狂的個性形成共鳴。這種把色彩上的通感融入繪畫創(chuàng)作中的做法，為后來的歐洲繪畫創(chuàng)作打開了表現精神世界的大門，對于歐洲當代藝術起到了奠基作用。

后起的野獸派畫家更加熱衷于憑感覺的本能來認識和表達色彩，而不是憑借科學理論方法，他們盡力追求色彩及圖形的圖案裝飾效果。發(fā)展到后來，第二次世界大戰(zhàn)之后，“行動繪畫”大師鮑洛克甚至使用顏料、涂料、可賽銀，在畫布的周圍走動，從各個方位把顏色向畫面撒去的繪畫方法，使畫面產生出一種眩目的色彩效果，這就把主觀色彩的運用推向了另一個極端。

從西方繪畫中體現出不同文化、宗教、歷史、地緣對于色彩有著不同的體會和感知，明亮、刺激、陰郁都是用色彩在表達情感。從中我們吸收到針對不同的受眾群體，在色彩的把握和使用上要充分考量，相同的色彩在不同的地域引發(fā)的情感的不同，通過對不同國家、地域繪畫的刨析，掌握更多元化的色彩意義，是設計作品更加貼近目標群體的重要保障。生的情感和體驗，通過色彩的運用去創(chuàng)造與自己情感以及要表現的主題相吻合的畫面視覺效果，主觀色彩所具有的表情作用和象征意味，使畫面產生豐富的表現力。設計師要在不斷的創(chuàng)作中，在對自然、人文、歷史等等事物的不斷觀察中，在創(chuàng)作中不斷嘗試對色彩的表達和運用中，通過對色彩的重構，使作品產生某種視覺心理效應，達到以色傳情的目的，體現色彩的精神價值。

將人的主觀意識賦予到色彩中，將主觀色彩轉化為具有藝術個性的作品，是藝術創(chuàng)作的一個重要原則。平面設計師在創(chuàng)作中為了表達自己的主觀感受和情緒，可以依據個人的感受，在色彩使用上傾注主觀因素，這種主觀色彩深刻地烙印著設計者自身的思想情感，使作品帶有強烈的個性特色，使整個畫面達到要表達的視覺效果，這一效果與畫面形式和所要表達的精神性統一起來，色彩便具有了更為豐富的精神內涵。充分表達設計者的創(chuàng)作情感，這是“主觀色彩”的最終目的。沒有主觀色彩就沒有藝術個性可談，平面設計中對主觀色彩的表現要高度重視，色彩的理論學習及色彩訓練所得來的大量知識，要成為形成具有個人風格的主觀色彩的基石。

對主觀色彩的把握和準確表達，是決定一個設計作品，是否具有藝術個性形成自我風格的重要因素，設計作品能否體現藝術個性又能為大眾所理解接受，是衡量設計者主觀色彩是否成熟的重要標志。設計師要通過不斷的學習，建立自我的主觀色彩，掌握對色彩運用的規(guī)律，使作品更加具有情感色彩引發(fā)觀者的共鳴，進而更加符合當代社會對于設計作品的要求。

平面設計中“主觀色彩”的運用

從遠古壁畫到現代繪畫，主觀色彩從初現到大放異彩，對繪畫中主觀色彩運用的研究使我們看到，主觀色彩是藝術家情感世界與色彩表現的完美結合，它不是與生俱來的，是藝術家在掌握了色彩的規(guī)律后，主觀抽象地升華而成的。畫家是利用對色彩感知后所產