基于當代藝術(shù)下的美術(shù)課程開發(fā)與教學設(shè)計

范娜 （海南師范大學美術(shù)學院，海南 海口 570100）

一、當代藝術(shù)的藝術(shù)特征

翟墨在其著作《藝術(shù)的第二次誕生》中就曾這樣指出，“同人類社會經(jīng)歷了

漁獵社會、農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會、信息社會(亦稱后工業(yè)社會)四個時期一樣，藝術(shù)也走過了原始藝術(shù)、古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)(亦稱后現(xiàn)代藝術(shù))四個階段”時代的車輪己經(jīng)駛?cè)?1世紀，由于科技的進步以及社會信息傳播方式的革新，藝術(shù)愈發(fā)變得新鮮和多樣，“當代藝術(shù)”這一概念也漸為我們所熟識。簡言之，“當代藝術(shù)”其實就是某種特定的前衛(wèi)藝術(shù)。它的主要特征是:1.突破了傳統(tǒng)審美的范疇，彌合了藝術(shù)與生活之間的界限；2.具有輕技巧性，其創(chuàng)作不完全依賴于特定的媒材或藝術(shù)家熟練的技法；3.廣泛地存在于人們的社會生活環(huán)境之中，諸如美術(shù)展覽、期刊雜志、網(wǎng)絡(luò)、社區(qū)等?？梢哉f，當代藝術(shù)在表達內(nèi)容生活化、材料技法簡單化、存在環(huán)境多樣化等諸多方面自有其貼近生活的平易特質(zhì)。我們沒有理由也不可能忽視它們的存在。

二、當代藝術(shù)美術(shù)進課堂的可行性

20世紀下半葉至今，西方當代藝術(shù)的發(fā)展可謂異彩紛呈，其中諸如波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等一些新鮮的藝術(shù)形式由于其自身造型語言的新穎性與獨特性，相信也會更為中學生所好奇，甚至質(zhì)疑。所以，盡管當代藝術(shù)發(fā)展歷程短，質(zhì)量也良蕎不齊，但我們有必要將其中一部分合適的當代藝術(shù)資源納入到中學美術(shù)課程資源開發(fā)的選擇范圍之內(nèi)，以期讓我們的學生藉此來審視當今藝術(shù)的紛繁現(xiàn)狀并由此認識思想和生活的多樣性。[1]

美術(shù)課程分目標從“造型.表現(xiàn)”、“設(shè)計.應(yīng)用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索”四個學習領(lǐng)域設(shè)定。當代藝術(shù)作品表達形式多樣，藝術(shù)作品在藝術(shù)形式上更貼近大眾生活，藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容與主題更貼合現(xiàn)代人的思維模式。當代藝術(shù)的內(nèi)容包括：波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等。安迪·沃霍爾是20世紀著名的藝術(shù)家，同時是波普藝術(shù)的倡導者和領(lǐng)袖。他的作品通過重復表現(xiàn)、重復構(gòu)成、色調(diào)分離、運用反襯技法構(gòu)建空間等語言表現(xiàn)形式擺脫了傳統(tǒng)的藝術(shù)審美，讓大眾擺脫了傳統(tǒng)審美趣味，形成了安迪.沃霍爾的波普藝術(shù)，為大家?guī)砹擞袆e于傳統(tǒng)藝術(shù)審美的視覺藝術(shù)。能夠讓學生開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

三、當代藝術(shù)案例與核心素養(yǎng)的聯(lián)系

（一）當代藝術(shù)案例簡析

草間彌生作為日本前衛(wèi)藝術(shù)家，在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領(lǐng)導地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。不久前，草間彌生&村上隆藝術(shù)作品亞洲巡展。在她的作品中，我們不難見到大量波點元素，她的波點代表著細胞、分子、月亮、星星、那些生命和宇宙最基本的元素，草間把它們看成是來自宇宙最原始的信號。她認為“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她運用大量的反復重復，創(chuàng)造出具有連續(xù)性的波點，營造一種無限縱深的空間。

她的裝置作品《Infinity Mirrored Room》(圖1)，你發(fā)覺自己處于一個昏暗的盒狀空間中，其中充滿了色彩絢麗的閃光和懸浮著的光亮。墻上鑲嵌著排列的鏡子，地面鋪滿了水。所有的東西都因為反射而數(shù)量倍增，現(xiàn)實和非現(xiàn)實的界限變得模糊起來。在這個不安定的空間中，你的身體成為了作品的一部分，你也成為了棲息于其中的物體之一。這個裝置喚起了對劉易斯·卡羅爾的作品《愛麗絲漫游仙境》的聯(lián)想，一個有關(guān)視覺、幻覺和夢境的顛覆領(lǐng)域，一個歌頌差異性的場所。[2]

波蘭藝術(shù)家羅曼·歐帕卡(1931-2011)在同樣尺寸(196×135公分）單色畫布上畫數(shù)字，從1到∞（圖2）這個創(chuàng)作計劃從1965年開始一直持續(xù)到了他生命結(jié)束。歐帕卡用繪畫數(shù)字這系列作品向我們展現(xiàn)了時間、流逝、生命、運動等意義。當代藝術(shù)的魅力在于藝術(shù)家賦予作品生命，卻又沒有固定唯一性。每一個觀眾能用自己的思維方式去解讀作品。

（二）當代藝術(shù)與美術(shù)核心素養(yǎng)的內(nèi)在聯(lián)系

尹少淳提到為了與學科更緊密地聯(lián)系，中國學者又獨創(chuàng)了“學科核心素養(yǎng)”的概念，進一步豐富了核心素養(yǎng)的觀念體系。學科核心素養(yǎng)被界定為：“個體在面對復雜的、不確定的現(xiàn)實生活情境時，能夠綜合運用特定學習方式下所孕育出來的（跨）學科觀念、思維模式和探究技能，以及結(jié)構(gòu)化的（跨）學科知識和技能，分析情境、提出問題、解決問題、交流結(jié)果過程中表現(xiàn)出來的綜合品質(zhì)?！睂W科核心素養(yǎng)成為我國基礎(chǔ)教育各學科課程改革統(tǒng)攝性和主導性概念。在修訂普通高中美術(shù)課程標準中，首要的任務(wù)是依據(jù)美術(shù)學科特征和獨特的育人功能，凝練美術(shù)學科素養(yǎng)。這一個過程中，需要遵循的原則是：1.學科核心素養(yǎng)在人不在物；2.學科核心素養(yǎng)立足學科或者學科密切相關(guān)；3.學科核心素養(yǎng)不等于學科知識，但與學科知識相關(guān)。經(jīng)過充分思考和討論，我們凝練出圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個美術(shù)學科素養(yǎng)。

當代藝術(shù)作品有繪畫、綜合材料、裝置等表現(xiàn)方式。當代藝術(shù)進課堂能夠從圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解這幾個方面培養(yǎng)學生的美術(shù)學科素養(yǎng)。國內(nèi)有學者提出要讓學生像藝術(shù)家一樣思考，具有美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的人有著一定的空間意識和造型意識；了解并能運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代媒材、技術(shù)，結(jié)合美術(shù)語言，通過觀察、想象、構(gòu)思、表現(xiàn)等過程，創(chuàng)造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；能聯(lián)系現(xiàn)實生活，結(jié)合其他學科知識，自覺運用美術(shù)表現(xiàn)能力，解決學習、生活和工作中的問題。

四、當代藝術(shù)課程開發(fā)的教學模式與教學設(shè)計

（一）當代藝術(shù)課程開發(fā)教學模式

翻轉(zhuǎn)課堂是從英語“FlippedClass Model”翻譯過來的術(shù)語，一般被稱為“翻轉(zhuǎn)課堂式教學模式”。翻轉(zhuǎn)課堂也在各個學科領(lǐng)域受到教育工作者的廣泛關(guān)注與應(yīng)用。傳統(tǒng)的教學模式是以老師課堂講授為主，布置作業(yè)讓學生回家復習鞏固。所謂的“翻轉(zhuǎn)課堂”打破了傳統(tǒng)的教學模式，把傳統(tǒng)教學模式的教學結(jié)構(gòu)翻轉(zhuǎn)過來的一種教學形態(tài)。當代藝術(shù)是一個界定較為模糊的概念，課堂45分鐘內(nèi)較難理解。在教學上使用翻轉(zhuǎn)課堂教學模式，學生作為教學主體，利用課外時間觀看教師錄制好的微視頻，配合使用教師制作發(fā)放的任務(wù)單，結(jié)合課堂學習，能夠促進學生的多元化發(fā)展。

（二）當代藝術(shù)課程開發(fā)教學設(shè)計

在教學設(shè)計過程中，為使教學設(shè)計方案能為學生的終身可持續(xù)發(fā)展起到積極的作用，整個過程應(yīng)該遵循基本性、現(xiàn)代性、開放性、系統(tǒng)性的基本原則。選取適合翻轉(zhuǎn)課堂教學模式的當代藝術(shù)內(nèi)容教學，有利于當代藝術(shù)教學的整體性。翻轉(zhuǎn)課堂的有效實施課前教師需要制作微視頻和任務(wù)單。本次的教學題目是當代藝術(shù)鑒賞課，情感態(tài)度與價值觀旨在于學生學會欣賞一幅當代藝術(shù)作品。在此節(jié)翻轉(zhuǎn)課堂中，知識的傳授由教師課前錄制的教學微視頻來完成。此次課的教學內(nèi)容是當代藝術(shù)的鑒賞，美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。

在制作微視頻時把當代藝術(shù)里的波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)的歷史文化，藝術(shù)特征進行介紹。當代著名藝術(shù)家以及作品進行介紹以及分析藝術(shù)家的作品。使學生了解當代藝術(shù)作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的當代藝術(shù)家與其藝術(shù)作品，以及藝術(shù)作品與現(xiàn)實中的聯(lián)系，初步形成對當代藝術(shù)審美判斷能力。讓學生學會從多角度欣賞與認識當代作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握當代藝術(shù)欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識當代藝術(shù)。同時提高對當代作品形式表現(xiàn)的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，養(yǎng)成尊重藝術(shù)多元化的態(tài)度。錄制好的視頻上傳至網(wǎng)絡(luò)平臺，學生可以在課前反復觀看學習。學生看完視頻之后，應(yīng)該記錄下觀看教學視頻后的收獲和疑問。同時，學生要完成教師發(fā)放的任務(wù)單，以加強鞏固課前學習內(nèi)容。以便于教師發(fā)現(xiàn)學生的掌握情況及學生的疑難點。

教師需要根據(jù)課程內(nèi)容和學生觀看教學視頻、課前針對性練習中提出的問題，歸納出一些有價值的問題。然后，針對學生在當代藝術(shù)鑒賞課產(chǎn)生的問題進行講解，從生活中的興趣點啟發(fā)引導學生，學生在小組內(nèi)相互討論。學生主要在課外學習教學內(nèi)容，因此，課堂內(nèi)則需要高質(zhì)量的有針對性的學習活動，學生并能在具體環(huán)境中應(yīng)用相關(guān)美術(shù)知識。我會根據(jù)所選問題對學生進行分組，其中選擇同一個問題者將組成一個小組，然后根據(jù)問題的類型以及難易程度進行小組內(nèi)部的分工設(shè)計。最后，小組成員在一起探討當代藝術(shù)作品，教師負責總結(jié)陳述。

學生在課堂上對不同表現(xiàn)方式的當代作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術(shù)欣賞方法進行學習和研究。了解和認識美術(shù)與生活的關(guān)系及當代美術(shù)的文化價值。描述和分析當代作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并且與同學討論、分析自己最感興趣的當代藝術(shù)家和作品。學生此時的學習積極性最高，組內(nèi)討論比較熱烈，由此可以鍛煉學生認識美術(shù)的不同門類及表現(xiàn)形式，對當代作品進行簡短評述，表達感受和見解。最后教師對這節(jié)藝術(shù)鑒賞的主要內(nèi)容做出總結(jié)。

五、總結(jié)

當代藝術(shù)進課堂是基于《普通高中美術(shù)課程標準》下探索的校本課程開發(fā)。教師需要不斷學習新的美術(shù)教育資源，開發(fā)新的教學內(nèi)容，把前沿當代美術(shù)拓展到校本教學中。學生通過觀察、想象、構(gòu)思、表現(xiàn)等過程，創(chuàng)造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；能聯(lián)系現(xiàn)實生活，結(jié)合其他學科知識，自覺運用美術(shù)表現(xiàn)能力，解決學習、生活和工作中的問題。注重美術(shù)課程與學生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，使學生在鑒賞當代藝術(shù)的過程中發(fā)展觀察能力、想象能力和創(chuàng)造能力，提高審美品位和審美能力，增強對社會的熱愛及責任感，形成創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。