現代平面設計中留白元素的具體運用

佟慧敏 王世慶（華北理工大學，河北 唐山 063000）

一、留白在海報設計中的運用

把留白的手法運用到海報設計中，會給海報設計帶來很多意想不到的效果，當版面充滿著文字圖片時，整個版面會缺少空隙，給人視覺上造成壓抑感，影響閱讀，而空白技法的利用，卻能很好地調節(jié)海報設計中各元素之間的關系，使之合理安排，以虛襯實，突出畫面的主體，留出大面的空白，形成絕妙的空靈感，給欣賞者留下想象和再創(chuàng)造的空間，達到物我兩忘的藝術境界。合理的留白能給海報增添很多樂趣趣，深化意境，但在留白上也要注意度的把握，大片的空白也不可乩用，不能為了留內而留白，避免造成版式的空洞無物，一留化就要注意內容的呼應關系和過渡。很明顯，平面海報設計已經不僅僅停留在追求“引起讀者注意”的層面，而是進一層的注重于精神層的某種思想的傳遞和一種意蘊的營造，這也是對作品的美學意義的豐富。也就是說，除了對準確傳遞唯一的主題的明顯直白的表現外，還有的平面海報所追求的是為觀者傳遞一種精神內涵，例如一種生活方式、一種文化品味或是一種信仰追求，這種內容的表達往往是“欲語還休”的境地，要用留白來表達這樣一種無實體的精神境界，留白起了很大的作用。另一方面，留白也是平面設計中起了創(chuàng)造高雅割掉作用的重要元素，合理的運用留白，極大地提高了平面視覺上的感受，在一定程度上留白也是品味的象征。

二、留白在標志設計中的運用

標志是一種象征性的視覺傳達符號，其形象要求簡練完整，最忌太多的“人工”痕跡，設計風格丨由繁瑣逐漸趨向于追求單純、簡潔、明快，給人以清新之感，因此，“沼“的及現也成為許多設計師設計崇尚的風格。在標志的留白處理中應注意兒點：先，注意標志設計的簡潔美特征。標志代表丫企業(yè)的形象，體現了企業(yè)的文化內涵，設計者在設計標志時，往往將注意力集中在標志的“實體”設計，而忽略了“虛體”即留白的設計，使標志失去了“簡潔美”特征。其次，設計留白應體現內涵。留白不等于空白，留白是有意識有目的的表達思想，如果盲目刻意地留白，會使標志設計失去內涵而顯得蒼白無力。再次，標志的留白在視覺感受上要達到協(xié)調統(tǒng)一效果，就要求不同的形與形之間不儀要有對比關系，體現明確強烈的個性，而且要求形與形之間相互調和，具有順暢和諧的視覺效果，不至于顯得突然、沖突。2018年北京奧運會徽標“中國印舞動的北京”設計，可以說是將中國畫的留白手法運用到標志中的成功案例，整個徽標設計采用了紅底色和留白字形加以表現，將中國印章與書法藝術形式通過巧妙地留白與運動特征相結合，畫面整體系列感強烈，具有很強的視覺沖擊力，融合了傳統(tǒng)、典雅的設計語義，有效地表現了主題，強調了中國文化底蘊。整個標志設計充分體現出含蓄、深遠、微妙、濃郁的民族文化內涵。中國工商銀行標志設計，通過留白襯托出一個隱形的錢幣和變形的“工”字，將中國古幣與中國漢字巧妙結合，給欣賞者留下深刻的印象。標志留白的恰當性直接決定標志設計的成敗及意義，在具體實踐中可以根據審美結合設計心理學，借用留白的藝術表現手法創(chuàng)造標志設計的別樣之美，讓“最美莫過花未全開、月未滿”這樣的留白意境在標志中得以完美展現。標志設計中文字以線的方式留白。文字是以線條作為自己的造型語言，是平面性最強的藝術，它的空間性從來都是本體的和抽象的運用，線條所分割出的空間與線條相互映襯，并為標志提升設計語境層次。

三、留白在書籍裝幀設計中的運用

"留白"是我國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中常見的一種藝術手法,主要指的是通過在創(chuàng)作過程中留出空白區(qū)域來形成空間感的效果,帶給人們更為多元的想象和思考,提升藝術作品的意境美。當前,"留白理念"在多個實踐領域中都有廣泛的應用,而且產生了顯著的效果。在當前的書籍裝幀設計中,"留白理念"的運用可以表現出獨特的價值,讓書籍作品更具美感與吸引力。留白是中國畫藝術的精髓，把中國畫的留白運用到書籍裝幀版面設計中，可以讓人看到一種玄妙之美，讓欣賞者展開遐想，可以讓他們有一種“言有盡而意無窮”地感覺感。留白不是“無”，而是另一種的“有”，而是利用空白來襯托畫面中的主體，讓主體顯得更加醒目以及突出。版面內容上的留白，能夠讓凌亂、復雜的內容統(tǒng)一在寧靜、和諧的畫面之中，使得畫面疏密結合，富有節(jié)奏和韻律感，如果畫面處處布滿內容，反而給人以無序、凌乩和壓力之感，更顯不出畫面的主體，留白恰當，會更好地襯托主題，渲染氣氛，使版面和諧而充滿意蘊，將這種美的意蘊帶給讀者。會給讀者帶來視覺上的美感和精神上的享受。在版式的留白上應注意掌握分寸，心理學教授海保博之通過反復測試分析后發(fā)現：畫面空白在三分之二或三分之一大小剛剛好。同時證明：如果畫面留白超過三分之二的話，成敗之變化就顯得更加突出

結語

中國傳統(tǒng)有五千年歷史,中國畫元素是中國文化的精髓,并延續(xù)到我們現代生活中來,更起到傳承民族文化的作用,是中華民族獨有的內在和外在的特質。中國設計必須體現中國本土文化的博大和含蓄,不能完全走世界化道路中國傳統(tǒng)元素是一個符號，其背后是中華民族人文精神和悠久的歷史文化，可以說是中國傳統(tǒng)文化經過濃縮后的一種象征。文化產業(yè)如何創(chuàng)新，本國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源如何保護，如何在當代設計中巧妙地融進中國傳統(tǒng)文化元素，在國際舞臺上全面展示中國文化和中國形象，這將是我們要面對的一個永恒的話題。倘若沒能重視博大精深的中國傳統(tǒng)繪畫元素，在設計中始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的藝術設計事業(yè)將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下所消逝，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。最終走向沒落。將中國畫元素運用到平面設計中，應注意將其放到設計中去研究分析，避免生搬硬套流于形式化。成功運用將會帶給設計一絲生機，使之成為有意味的設計，凸顯民族風格。