兩個藝術(shù)的對話
——繪畫與戲曲

張沙沙（河南師范大學(xué)，河南 新鄉(xiāng) 453007）

一.繪畫與戲曲

戲曲的精神風韻飽滿，戲曲構(gòu)成元素多樣，都是人們對大自然與生活的感悟和改造以及對繪畫精神的渴求。當代戲曲題材的繪畫具有獨特的藝術(shù)魅力和價值，既可以映出現(xiàn)舞臺風姿，也能夠表達特定的思想內(nèi)涵。

不管從戲曲元素的種類、形式、色彩、圖案，戲曲與演員，場景與動作的時空性，戲曲人物情感表達的中和性等幾方面。還是當代戲曲題材繪畫的藝術(shù)語言如造型、色彩、構(gòu)圖、技法、等幾個層面結(jié)合作品表現(xiàn)特點，并對戲曲人物的臉譜、服飾、動作、內(nèi)心在畫面中的具體表現(xiàn)進行解讀。最終戲曲題材繪畫不僅能夠豐富中國繪畫藝術(shù)體系，而且對戲曲藝術(shù)的傳播也有很大益處。在多方面進一步提升了人們對戲曲與繪畫的審美認知能力，同時也為該繪畫的創(chuàng)作提供一定的參照與借鑒。

戲臺是戲曲演員綻放光芒，贏得喝彩的地方，也是戲曲藝術(shù)洗盡鉛華，經(jīng)歷時代變遷的見證。臺上戲子的喜怒哀樂插科打渾均在此呈現(xiàn)。臺下觀眾心隨著戲動、情由戲生，均于此駐足。戲樓僅讓戲曲表演稍留片刻，畫面則能使戲曲之貌長存。繪畫表現(xiàn)不僅可以還原舞臺戲曲之貌，還可以將戲曲元素重新加工、組合，呈現(xiàn)出不同于舞臺的一面，謂之“戲樓小舞臺，畫面大舞臺”，無有不可。中國戲曲傳唱歷史變遷，中國繪畫寫盡人生百態(tài)。許多畫家喜將情感寄于戲曲，品悟戲曲的神秘與傳奇。戲曲藝術(shù)融入中國繪畫，使畫面形成了獨特的藝術(shù)特點。

二.戲曲題材的中國繪畫

或許是較為陌生與新奇的藝術(shù)領(lǐng)域。用戲曲題材進行創(chuàng)作反映了他們在社會越來越發(fā)達，生活越來越現(xiàn)代化的都市中，內(nèi)心對傳統(tǒng)、對民族藝術(shù)、對自我的回歸。所以他們的作品更加具有個人特征。因此“戲曲”這一主題元素在畫家們的筆下變得更加松弛、靈動，他們喜歡將其中的某些元素，或是某些細節(jié)營造出獨特的感官體驗。

比如王仁華的《線偶》一位打扮時尚的青年女性正在手舞足蹈的擺弄著戲曲人物線偶，整個畫面活潑有趣，灰色基調(diào)將色彩艷麗的線偶襯出，緊抓主題，既體現(xiàn)了年輕人的朝氣，又傳達出青年人群對戲曲藝術(shù)的好奇與興趣。畫面沒有如實地描繪舞合清景，僅以線偶的處理表達戲曲這一題材，極具個性化。還有周雪的《美人計系列》，林宜耕的《戲之韻》，劉彥的《皇權(quán)世界》等無不體現(xiàn)著當今時代的獨特風貌。

三.戲曲題材在當代中國繪畫的表現(xiàn)

時過境遷，戲曲題材的繪畫已不僅僅作為記錄戲曲發(fā)展變化的手段而存在。當代多元的文化語境讓畫家們的創(chuàng)作思維更加跳躍，想法更加獨特，自主性更強。所以戲曲題材繪畫的創(chuàng)作，既可以再現(xiàn)戲曲舞臺角色原型即刻畫戲曲人物的原有舞臺形象，以類似人物肖像的形式，將舞臺上各具特色的人物較真實地重現(xiàn)于畫面。每個人物形象根據(jù)行當或是角色的不同，都有其固定裝扮。比如戲曲之生、丑、凈、旦裝扮皆遵循一定程式，其中生、旦之妝，略施脂粉即可至美觀之效，人們將之稱為素面;凈、丑之容，便使用極盡夸張的色彩造型，展現(xiàn)出不同尋常的舞臺審美，謂之花面。 又能對戲曲舞臺元素進行再創(chuàng)造，即是將原有的戲曲元素根據(jù)主觀意念進行藝術(shù)加工。在此過程中既可以對背景作出改變，亦可以對戲曲人物形象進行變化。還能將現(xiàn)實生活情景與戲曲元素相結(jié)合，即將某些戲曲元素融于畫面，與當代人的現(xiàn)實生活景象相結(jié)合，以體現(xiàn)出時代精神，而不是將所有人物形象完全以戲曲人物的舞臺原型呈現(xiàn)于畫面。最后呈現(xiàn)出多樣化、個性化的狀態(tài)。

四.戲曲題材在當代中國繪畫的存在價值

戲曲題材繪畫不僅具有藝術(shù)價值、文化價值、商業(yè)價值和考古價值，還可以提升人們對戲曲藝術(shù)的認知度。

戲曲題材繪畫具有藝術(shù)價值。戲曲題材畫是戲曲舞臺元素和繪畫的結(jié)合，具有夸張、敘事性、意向性、通俗性等藝術(shù)特征。戲曲之所以被當代畫家關(guān)注并將其作為創(chuàng)作題材，首先基于戲曲自身的形式美特征，如象征性、裝飾性；其次是現(xiàn)代化發(fā)展增進人們對傳統(tǒng)文化的重視，整個社會的大眾審美亦趨于復(fù)古，故此準動了中國傳統(tǒng)文化的回暖。

戲曲題材繪畫具有文化價值。戲曲題材繪畫為當今人們了解過去的戲曲演出情況、表演樣式、服裝化妝等方面提供參考資料，它的出現(xiàn)能讓如今的戲曲藝人們對前人的成果有了深層次的了解，也可以使當代戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)出另一種新風貌。

戲曲題材繪畫可以提升人們對戲曲藝術(shù)的認知度。當今人們對戲曲藝術(shù)通常持有某種固定思維，如老人才聽戲；戲曲語言難以理解；戲子身份低賤等。比如對于普通觀眾而言較容易上口的黃梅戲選段《天仙配》。同時，亦不能理解戲曲藝術(shù)豐厚的文化內(nèi)涵。相比戲曲藝術(shù)，繪畫屬于視覺藝術(shù)，畫家們將舞臺上的有聲語言轉(zhuǎn)變?yōu)榧埫嫔系臒o聲圖像，通過視覺引起主觀感受，與作者形成共鳴。從某種角度上，戲曲藝術(shù)在民間的影響力與認知度是可以得到提升的。

結(jié)語：

當代戲曲題材繪畫是中國兩大傳統(tǒng)藝術(shù)在特殊時代背景下的交匯產(chǎn)物，它既借鑒了戲曲藝術(shù)的裝飾內(nèi)容與美學(xué)特征，又融合了繪畫固有的審美觀念、表現(xiàn)技法與語言特點。在多元文化語境的影響下，戲曲題材繪畫依然保持其獨特性。作為繪畫藝術(shù)，其不斷地發(fā)展能夠使中國繪畫的藝術(shù)體系更加豐富、飽滿，亦更值得尋味。