傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

何蘇杰 山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟南 250000

一、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲定義

（一）傳統(tǒng)作曲定義

作曲，是指作曲家創(chuàng)作的一些具有節(jié)奏、律動的音符集合，是對于復(fù)雜的精神世界活動的形象化表現(xiàn)，通俗的講也就是一首音樂作品的產(chǎn)生過程，傳統(tǒng)作曲在西方音樂創(chuàng)作中，指代的就是作曲家對于一定范圍之內(nèi)的音高，以及一定時間范圍限制內(nèi)的音長進行一定的排列組合，形成樂曲。傳統(tǒng)的意義就是對于前人的經(jīng)驗、理解進行了解和總結(jié)，在此基礎(chǔ)上進行現(xiàn)有技術(shù)條件以及設(shè)備下的創(chuàng)作。

（二）電子音樂作曲定義

電子音樂指的是一些作曲家利用電子器材或者能夠處理音樂作品的音響等系列設(shè)備對于音樂進行創(chuàng)作。如今，電子設(shè)備以及電子手段可以貫穿整個音樂作品的創(chuàng)作過程，有大量的設(shè)備以及軟件可以幫助創(chuàng)作者達到預(yù)期的效果，在創(chuàng)作的過程中還可以利用先進的設(shè)備以及技術(shù)實現(xiàn)音樂作品的實時可聽性、對于創(chuàng)作素材進行更加先進的技術(shù)編輯與掌控，整體上拓寬了音樂的范圍。

二、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲創(chuàng)作觀念比較分析

音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，音樂創(chuàng)作占據(jù)著主體地位，而音樂創(chuàng)作要想取得進步，從某種程度上來講更多的依賴與創(chuàng)作觀念的更新，有許多二十世紀的作曲家就已經(jīng)提出了與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作觀念有很大出入的全新觀念，慢慢的音樂作品的風(fēng)格也發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，在各個不同的時期，音樂作品的風(fēng)格受當(dāng)時社會風(fēng)氣以及社會習(xí)慣的影響。

（一）社會普及

首先，從社會普及方面來講，音樂的普及在整個人類社會的歷史長河中都有著極其重大的意義，可以發(fā)現(xiàn)，音樂創(chuàng)作是在作曲家以及欣賞者的共同作用下實現(xiàn)的。隨著科技的不斷發(fā)展，音樂的傳播不再局限在舊時期的現(xiàn)場傳播，可以通過收音機、電視、VCD等一系列電子設(shè)備的出現(xiàn)以及廣告音樂、背景音樂等一系列音樂形式的出現(xiàn)，使得整個音樂市場十分的鮮活，電子音樂對于音樂本身的傳播范圍以及方式的擴大是無爭議的。但是，雖然互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作者與受眾之間的壁壘，卻也一定程度的切斷了二者之間的交流，因為電子音樂中多少涉及到一些商業(yè)化的元素，會使得音樂創(chuàng)作觀念從某種程度上越來越物化，嚴重的會影響音樂藝術(shù)的發(fā)展。

（二）教育功能

其次，從教育理念講，音樂是一種較為獨特的教育形式，傳統(tǒng)音樂與電子音樂的教育意義以及功能從某種程度上來講是共通的，而電子音樂是在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，就其教育功能而言，電子音樂因為其創(chuàng)作手段的豐富性使得用音樂表達情感受到的限制越來越少，可以表達的東西更加廣泛且更加精準，使得整個音樂藝術(shù)的范疇更加廣闊，作曲者在進行音樂創(chuàng)作時可以有更加開闊的思路，更加開放的觀念。

（三）藝術(shù)審美

最后，是藝術(shù)審美方面，任何事物發(fā)展的基礎(chǔ)都是創(chuàng)造，音樂也是，電子音樂因為其更加豐富的素材以及創(chuàng)作手段，使得聽眾能夠產(chǎn)生耳目一新的感覺，可以使得整個審美能力更加的趨向多元化發(fā)展趨勢，審美追求的多元化以及審美觀念的多元化，對于整個音樂審美都有積極的促進作用，同時，因為電子音樂的普及，可以使得更多的受眾聽到、欣賞到音樂作品，從創(chuàng)作觀念來講，越來越向藝術(shù)審美的高標準范疇靠攏，這也是一個提高整體社會藝術(shù)審美的過程。

三、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲析創(chuàng)作技法比較分析

創(chuàng)作技法的比較主要可以從素材的來源、組合的方式以及創(chuàng)作的手法三個方面進行論述。

（一）創(chuàng)作素材的來源不同

首先是創(chuàng)作素材的來源，在19世紀末這個時期，傳統(tǒng)的音樂技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了一定的高峰，進入了瓶頸期，等到20 世界，音樂藝術(shù)在時代改革的背景下也發(fā)生了巨大的改變。傳統(tǒng)音樂的聲源主要是來自于一些樂器的演奏以及樂器的組合演奏，加上有一定頻率限制的人聲以及動物聲，這樣的選擇都受到一定的物理條件約束。但是電子音樂就不同，電子音樂的創(chuàng)作聲源素材大體上可以分為三種不同的類型。第一類是傳統(tǒng)音樂聲源素材的借鑒使用，第二類是通過電子設(shè)備模擬的一些物理環(huán)境中存在的聲音素材，第三類就是指經(jīng)過一定的技術(shù)手段進行合成過的全新的聲音素材。例如中國電子音樂作曲家劉健教授的大型電子作品《黑珍珠》，就是以不同音響的不同層次著手，以音色的立體思維作為主要的手法進行創(chuàng)作。

（二）創(chuàng)作組織方式的不同

其次是組織方式的不同，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作，更多的是一種一一對應(yīng)的線性組織關(guān)系，通過節(jié)拍的組合對于每一個音節(jié)進行排列組合，通過不同的音高形成音樂作品的旋律，對于音樂素材進行序列安排，最終形成完整的作品。而電子音樂則打破了這種傳統(tǒng)的線性模式，全部采用非線性的思維模式進行組合，首先對一些創(chuàng)作中需要用到的聲音樣本進行采集，通過機器手段以人工的方式對于音色以及音調(diào)進行調(diào)整，通過藝術(shù)理念以及技術(shù)手段對于采集到的聲音以及圖像素材進行不斷的融合、變形以及拼接，得到全新的作品。例如最新的算法化創(chuàng)作，就是與傳統(tǒng)創(chuàng)作組織方式完全不同的思維，例如張小夫先生的《吟》，將一些簡單的素材不斷的展開、挖掘，形成獨特的風(fēng)格。

（三）創(chuàng)作技術(shù)手段的不同

最后是技術(shù)手段方面的不同。在傳統(tǒng)音樂的范疇內(nèi)，音樂的創(chuàng)作都是在一個統(tǒng)一的標準設(shè)定之下，雖然因為音樂作品的風(fēng)格會有各種各樣的不同，但是其創(chuàng)作的基本原則還是處于同一基調(diào)的。而電子音樂則不然，電子音樂的創(chuàng)作方式相對更為豐富和多樣化，且十分自由，可以在電子音樂創(chuàng)作理念的指導(dǎo)下靈活的運用創(chuàng)作技術(shù)手段，再加上音源素材的不同，會使得整個音樂的形式以及內(nèi)容都更為豐富。例如作曲家拉威爾利用貫穿的固定節(jié)奏對固定旋律進行交叉變換，完成了規(guī)模龐大的變奏曲—《波萊羅舞曲》。

四、結(jié)論

電子音樂從某種意義上講就是傳統(tǒng)音樂在如今這個科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速、創(chuàng)作理念不斷更新年代的體現(xiàn)形式，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作也在不斷的發(fā)展著。電子音樂無論是其音樂的形式、內(nèi)容、處理技術(shù)手段以及傳播手段相較于傳統(tǒng)音樂都有一定的優(yōu)勢，但是也有其自身的不足，傳統(tǒng)音樂因為其限制有一定的韻律美，在規(guī)則范圍內(nèi)的創(chuàng)作有其嚴整的魅力，而更加自由的電子音樂也有其新奇、獨特的時代魅力，這兩者是共存的，對比的目的在于更準確的運用，要在充分了解二者之間創(chuàng)作不同之處的基礎(chǔ)上，合理的運用這種不同創(chuàng)作出全新的作品。