淺談雕塑藝術(shù)的欣賞

徐東華（鄭州工程技術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

雕塑是通過三維空間創(chuàng)造出來的形象藝術(shù)。雕塑之所以有巨大的沖擊力，離不開的是自身的材質(zhì)、體量和精湛的工藝技術(shù)。雕塑的制作材料有泥土、石頭、木頭、金屬等，塑造出一些三維立體空間的具象物體，借此反映了藝術(shù)家們對現(xiàn)實生活的看法以及藝術(shù)審美意識形態(tài)。當(dāng)我們欣賞這些作品的時候，要從全面的角度去欣賞，這樣才能更好的解讀作品本身的內(nèi)涵。

一、雕塑發(fā)展的歷程

雕塑的發(fā)展時期大體可以分為三個階段，一是史前雕塑，反映的是史前人類的文明發(fā)展，原始藝術(shù)在這個時期里還沒有明顯的地域性區(qū)分，由于生產(chǎn)力的限制，史前文明發(fā)展具有高度的相似面貌，多為巫術(shù)的對象，并非出于審美的目的，主要關(guān)心的使用功能，雕塑在這個時期是最初的探索，主要運(yùn)用象征和對符號的概括，顯得笨拙而質(zhì)樸。二是古典雕塑時期，各個民族有自己獨(dú)特的文化特色，因為地域的不同和限制，反映了不同時期的文化差異，在這個時期已經(jīng)可以看出雕塑文化從共同性中獨(dú)立出來，體現(xiàn)了各地不同的文化個性表現(xiàn)，也就形成了現(xiàn)在不同地域的文化特色，不同的民族繼承和發(fā)展著各地的優(yōu)良傳統(tǒng)文化。在這個時期中，西方的文化由古羅馬文化時期直到十九世紀(jì)末。而那時的中國由殷商時期至清朝末年。像西方的雕塑和中國雕塑因所處的地域不同，文化背景不同，所以也有很大的區(qū)別性和差異。西方的雕塑主要源于古埃及、古希臘時期，古希臘重視有神的存在，重視人體表現(xiàn)，他們將神塑造成一個有血有肉的人，神就是他們心中的英雄，為他們塑造了眾多的紀(jì)念像，以供膜拜。他們這種強(qiáng)烈的感情也促就了在雕塑藝術(shù)上寫實手法的藝術(shù)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)人體的比例和動態(tài)。而在中國的古代，由于封建制度背景下，文化與宗教信仰都與西方古希臘時期大不相同，非常尊敬鬼神，重禮教，所以在藝術(shù)表現(xiàn)上會偏向于工藝美術(shù)的實用價值，在古代的祭祀用的器具還有禮器都有雕塑的特點。中國在古代時期的雕塑技藝上沒有像西方古希臘時期的雕塑那樣精確到具體的物象上。但是，中國雕塑表現(xiàn)也有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它在藝術(shù)表現(xiàn)上，更偏向于個人的感受及理解而創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)平面語言的運(yùn)用和寫意性，從表現(xiàn)手法的多樣性上也可以看出中國傳統(tǒng)雕塑家對生活的無盡情感。

三是現(xiàn)代雕塑，19世紀(jì)的羅丹為古典雕塑藝術(shù)劃了一個句號。此后西方雕塑進(jìn)入一個新的時代——現(xiàn)代雕塑時代。這個時期雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，并采用新的材料和表現(xiàn)形式，這也造就了現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)在大眾視野里多元化的一面，它所表現(xiàn)的地方性特色已經(jīng)不再明顯，更多表現(xiàn)的是創(chuàng)作者的個人個性及情感。因此現(xiàn)代雕塑的地域性和民族性也由此減弱。現(xiàn)代雕塑從十九世紀(jì)末發(fā)展到至今，隨著社會整體的進(jìn)步和后現(xiàn)代理論的發(fā)展，由具象到抽象再到觀念，使視覺藝術(shù)的范疇邊界越來越模糊，出現(xiàn)交叉化、綜合化。

二、雕塑的材質(zhì)

雕塑的不同材質(zhì)也對應(yīng)了不同的表現(xiàn)風(fēng)格，雕塑材質(zhì)范圍極其廣泛，有石材、木材、金屬、綜合材料等等。像是崇高大氣，帶有歷史題材的雕塑，一般都會采用花崗巖這種材質(zhì)，石材在室外具有耐腐蝕抗風(fēng)化的特質(zhì)，利于長時間保存；帶有女性氣息的題材就會采用大理石、還有漢白玉這種材質(zhì)，變現(xiàn)潔白、雕刻細(xì)膩；表達(dá)古色古香的物象時通常會用青石材質(zhì)來雕塑；像金屬類的雕塑多用于現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格中，像不銹鋼還有彩鋼，材質(zhì)的便利加工性及顏色的豐富性，使用在現(xiàn)代城市雕塑中，表現(xiàn)的風(fēng)格現(xiàn)代時尚輕松活潑；青銅給人感覺就古樸厚重，代表著歷史的氣息，但又有很強(qiáng)的金屬感，非常適合透空的造型表現(xiàn)。所以說材質(zhì)是雕塑藝術(shù)的載體，它表現(xiàn)了藝術(shù)的氣質(zhì)、靈魂和質(zhì)感。給人傳達(dá)的情感也是各不相同的，有的是溫暖的，有的是厚重的，有的是愉悅的，有的是冷峻的。一副完美的雕塑作品是與它的材料相輔相成的，這樣的作品呈現(xiàn)出來才是完整而又完美的。

三、雕塑的題材

中國古代一直以來都是農(nóng)業(yè)社會，民族文化早期都源于田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明，這樣使得人與自然保持著和諧共處的關(guān)系。在我國古代非常典型的就是祭祀中的器具，還有給古代達(dá)官貴人和帝王之后的陪葬品，都體現(xiàn)了古代雕塑的精湛技藝，以及獨(dú)有的特色。就在這樣的大背景下，中國的早期雕塑的題材多數(shù)都以動物為主的，像有四羊方尊、蓮鶴方壺這樣的青銅器杰作。后來佛教傳入中國后，宗教的佛像成為中國傳統(tǒng)雕塑的表現(xiàn)對象之一，像四大石窟的龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟和敦煌莫高窟。還有比較有代表性的就是秦始皇陵的兵馬俑，以及在寺廟中眾多佛教及道教造像。相比之下，西方的雕塑藝術(shù)與我國就有很多不同。正如前面所說的，西方在古希臘時期認(rèn)為人與神是同源的，神如同人一樣，有血有肉、有思想，這些是與西方社會的文化背景所離不開的。西方的社會是具有宗教信仰的商業(yè)化社會，由于地域的原因，他們喜歡探索，勇于冒險，他們的認(rèn)識里認(rèn)為大自然的力量是神賦予的。所以，在這樣的環(huán)境下，人體就成了神話與現(xiàn)實量大領(lǐng)域的表現(xiàn)主題，并為西方大眾所喜愛。

四、雕塑的形式

雕塑分為圓形雕塑和浮雕兩類。圓雕是三維立體的，具有長寬高，這個對于大眾來說很容易理解。在圓雕中，也有雕刻淺浮雕或透雕的藝術(shù)形式，它強(qiáng)化和豐富了圓雕藝術(shù)表現(xiàn)形式。

浮雕是一種壓縮空間，利用光和影表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)形式。例如，它們被放置在城市建筑物的外墻或室內(nèi)大廳的前壁和側(cè)壁上，這種是大幅浮雕。我們有小硬幣和各種紀(jì)念徽章，這種是小幅浮雕。在浮雕中，經(jīng)常設(shè)計出一種具有高浮雕、低浮雕、過渡到圓雕的綜合雕塑藝術(shù)形式。

五、雕塑的審美

5.1 雕塑的空間

雕塑是三維立體空間中所創(chuàng)造出的造型藝術(shù)。雕塑的魅力所在就是它是三維實體的藝術(shù)，與繪畫中的平面欣賞是不一樣的，因為這種實體的藝術(shù)帶來的視覺沖擊力會更加強(qiáng)烈，也是別的藝術(shù)形式所代替不了的。在精神層面，西方的雕塑更注重的是理念，是他自身的價值，在表現(xiàn)方式上常常借用陰影和光線來展現(xiàn)形體的空間，嚴(yán)格來說，他們更多表現(xiàn)的是空間藝術(shù)，在上世紀(jì)以前，希臘的雕塑中，立體空間概念也為后人提供了參考價值。而中國在美學(xué)表現(xiàn)上，主要強(qiáng)調(diào)情景的交融還有虛實的結(jié)合，有種境界是，“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”這常常是藝術(shù)家們共同追求的，總是營造出“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。就像我國北京天壇，它面對的就是一片虛空的天穹，把整個宇宙空間當(dāng)成自己的廟宇，這也反映了中國古代時期人的生存方式與時空相互滲透的空間意識。中國的雕塑形象往往都不是單個物體，多數(shù)都會借用景物，或者虛實來表現(xiàn)，給大眾的感覺就是與自然景象完美結(jié)合，就像是龍門石窟它的背后有太多熱烈激昂的雕塑故事作為烘托，才讓氣勢磅礴的雕塑作品顯得寧靜又睿智。還有像唐代的帝王陵墓，就是“以山為陵”，將陵墓與起伏的山脈相連成一體。所以，西方的直觀空間表達(dá)與東方含蓄內(nèi)斂的空間表達(dá)是有所不同。

5.2 雕塑的線條

中西方的雕塑藝術(shù)家們都很重視線條的表現(xiàn)力，以線條造型作為繪畫媒介。著名繪畫家安格爾就認(rèn)為速寫還有草稿表現(xiàn)了一個人的繪畫天分和特點，他認(rèn)為線和形體越是簡練越是精湛。由此可見，線條在繪畫家眼中的重要性。但是對于雕塑來說，尤其是圓雕藝術(shù)，在其中線條的表現(xiàn)就沒有其痕跡，因為雕塑家們更加重視三維立體空間的效果，素描中的線條只能作為表現(xiàn)效果的輪廓線?！耙粋€好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損”，這是米開朗基羅曾經(jīng)說過的一句話。中國古代時期的雕塑和繪畫都源于原始的實用美術(shù)。中國雕塑吸收了許多繪畫的特點，從我國的彩陶時代開始，繪畫的色彩和線條就融合在雕塑中，長期以來我國古代的繪畫雕塑是不分家的，對繪畫也是非常的重視，繪畫中的線條也給造型帶來了很多輔助的作用，古代的雕塑家們，在運(yùn)刀時相當(dāng)于在運(yùn)筆，通過豐富的線條，表現(xiàn)出不同的質(zhì)感，不同的造型個性，這也是時代風(fēng)格的體現(xiàn)，充分表現(xiàn)出我國古代雕塑中線條運(yùn)用的靈活性和自由的美感。還有一點特色是，我國古代的雕塑還喜歡彩繪，就像古代時期的彩陶藝術(shù)，漢代時期的畫像磚石，唐宋的影壁，這些都是雕繪與塑繪相結(jié)合的產(chǎn)物。佛教進(jìn)入中國，就出現(xiàn)了帶有繪畫色彩的佛教塑像，像莫高窟的彩繪菩薩，繪畫顏色非常濃艷優(yōu)美，體態(tài)也是雍容華貴，淋漓盡致的表現(xiàn)出盛唐時期女子的神韻美，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式也表達(dá)出我國雕塑家的創(chuàng)作特色和當(dāng)時的民族文化，在這一方面是與西方雕塑藝術(shù)有很大的不同。

5.3 雕塑的歷史性

每一座成功的雕塑都是該地區(qū)的文化淵源和藝術(shù)風(fēng)格的結(jié)合。它喚醒了抽象的、具體的還有非物質(zhì)的特征和風(fēng)格的文化，并以三維、直觀和全面的方式將它們展現(xiàn)在空間中。它的獨(dú)特性注定會成為一個地區(qū)的象征。與西方古典雕塑的現(xiàn)實主義相比，中國古代雕塑更為象征和夸張?；始医ㄖ⒌窨?、器皿和裝飾更為莊嚴(yán)，宗教雕像具有莊嚴(yán)肅穆的神秘色彩，當(dāng)我們參觀古代帝陵，可以看到陵墓中的石雕鎮(zhèn)墓獸、辟邪等雕塑，不同于現(xiàn)實生活，但它們反映了通常的藝術(shù)現(xiàn)實。歷代保存下來的大量雕塑，這些雕塑也是古代人留給我們的文化遺產(chǎn)。雕塑裝飾著公共空間和成千上萬的家庭。而我們在當(dāng)代創(chuàng)造出的雕塑精品也將是留給子孫后代的精神文化遺產(chǎn)，他是歷史時期的文化象征，是民族和國家的文化基因鏈。雕塑材料具有良好的耐性和抗蝕性，適合長期保存，決定了藝術(shù)家在歷史時期中選擇雕塑來承載文化。

六、總結(jié)

綜合來講，對雕塑藝術(shù)的鑒賞可以從作品的外在形態(tài)特征出發(fā)，區(qū)分類別，看形象是否具有美和環(huán)境，然后分析作品的思想內(nèi)容，作者的藝術(shù)技巧，最后觀察作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作。隨著時代的發(fā)展，許多現(xiàn)代抽象雕塑有著簡潔的形式和強(qiáng)烈的空間意向，不是以描繪特定對象為目的的，而是通過線條、方塊、形式和材料來傳達(dá)各種情感，激發(fā)人們的想象力，啟迪人們的思維，這就需要我們要與時俱進(jìn)，不斷學(xué)習(xí)，才能更好的理解和解釋。無論是東方雕塑還是西方雕塑，它們都有其共性和特性，都屬于這世界的瑰寶，值得我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚(yáng)下去。