軒藝琦(廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西 南寧 530000)
人文精神的前提是以人為中心,從維護(hù)個(gè)人尊嚴(yán)和自由,到關(guān)注人類平等權(quán)益,從針對(duì)人生的現(xiàn)實(shí)關(guān)注,到展望人類前景的終極關(guān)懷,從而成為人性發(fā)展的普世性需求。優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠震撼心靈,不僅是因?yàn)樗鼈冋宫F(xiàn)出精湛高超的技巧和藝術(shù)水平,更在于它們閃耀著熱愛生命,熱愛自然,積極向上,追求自由,正直高潔的人文精神。我們?cè)谔接懰囆g(shù)美學(xué)的過程中,在認(rèn)識(shí)美,感知美的歷程中,一定會(huì)和藝術(shù)作品中表達(dá)出的不同風(fēng)格的人文精神產(chǎn)生共鳴,這是在談藝術(shù)美學(xué)的過程中一定不可避免的要討論其人文價(jià)值的必然性。
《清明上河圖》成畫于北宋年間,是畫家張擇端僅見的存世精品,屬國(guó)寶級(jí)文物,現(xiàn)藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬25.2 厘米,長(zhǎng)528.7 厘米,絹本設(shè)色。畫卷描繪的是當(dāng)年汴京近郊在清明時(shí)節(jié)社會(huì)各階層的生活景象,真實(shí)生動(dòng),是一件具有重要?dú)v史價(jià)值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫。清明上河是當(dāng)時(shí)的民間風(fēng)俗,如像今天的節(jié)日集會(huì),人們藉以參加商貿(mào)活動(dòng)。全圖規(guī)模宏大,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),大致分為三個(gè)段落??傆?jì)在五米多長(zhǎng)的畫卷里,共繪了五百五十多個(gè)各色人物,牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹,車、橋二十多輛,大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色,體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫,具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平 。
我們?cè)谔接懬迕魃虾訄D美學(xué)的時(shí)候,恐怕最先不是想技法多么精妙,首先打動(dòng)我們的是畫面中所展現(xiàn)出的“煙火氣”,從城郊薄霧掩映的茅舍,到近郊娶親的隊(duì)伍,再到畫面最精彩處虹橋下慌忙收下桅桿的商船。畫面中的每一個(gè)人各司其職,各在其位,是如此的自然,可愛。即便是時(shí)至今日這樣充滿活力的城市面貌還是許多城市建設(shè)的樣本。
回歸到畫家本人的立場(chǎng),張擇端作為一位宮廷畫家,他的責(zé)任不僅僅是完成藝術(shù)的任務(wù),還要把個(gè)人的祖國(guó)情懷化為一種動(dòng)力,傾注在作品之中,他把國(guó)家繁榮和社會(huì)穩(wěn)定的圖式關(guān)照在普羅大眾心中,從藝術(shù)之境到社會(huì)真實(shí),《清明》營(yíng)造的場(chǎng)景移動(dòng)到另一個(gè)真實(shí)的場(chǎng)合里,這種彰顯社會(huì)繁榮穩(wěn)定的情感,是對(duì)實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的期待,是畫家自我認(rèn)知的凸顯。希望人民擁有穩(wěn)定聯(lián)系的網(wǎng)絡(luò),對(duì)待國(guó)家、信念、情感的反映是熱情的,積極的。
因此我認(rèn)為《清明》所營(yíng)造出的“市井百態(tài)”“人間煙火”以及一個(gè)繁榮的大都會(huì)中體現(xiàn)出的人與人的聯(lián)系及身處其中的每一個(gè)人展現(xiàn)出的熱情,積極和充滿希望的人文價(jià)值是這幅畫美學(xué)價(jià)值的重要部分。在《清明上河圖》完成之后十多年,靖康之變爆發(fā),北宋覆滅,昔日汴梁繁華的景象不復(fù)存在。時(shí)過境遷,只有藝術(shù)作品忠實(shí)的記錄著曾經(jīng)的一切,怎么不讓人唏噓感嘆。
《荷石棲禽四屏》是明末清初畫家八大山人的作品,畫中主體物是荷花、石頭、和禽鳥。畫面造型奇古,筆致活潑,水墨淋漓,頗具真趣。筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長(zhǎng),蒼勁圓秀,清逸橫生,不論大幅或小品,都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套,在不完整中求完整?!逗墒氛撬砟甑木分?。
說到八大,不得不提“文人畫” 文人畫發(fā)展到明清時(shí)期,進(jìn)入一個(gè)成熟的階段,最突出的代表就是包括八大在內(nèi)的“四僧”,文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫,甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業(yè),藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣,并不求工整與形似,也不講目的與價(jià)值;只是隨興所至,表之筆情墨趣,寫寫文人墨客心府靈境。也就因?yàn)榫哂形男?、?shī)情、畫意,才得命名為文人畫。 也就文人畫家探尋的主體是自我,是為了抒發(fā)”我”之所思所想。我認(rèn)為這是人文精神在中國(guó)畫中最為突出的體現(xiàn)。
八大山人的一生充滿了悲劇的色彩,他原為明朝宗室,是明太祖朱元璋第十六子寧獻(xiàn)王朱權(quán)的第九世孫。明滅亡后,國(guó)毀家亡,心情悲憤,落發(fā)為僧,他一生對(duì)明忠心耿耿,以明朝遺民自居,不肯與清合作 。因?yàn)樗矸萏厥?,常以晦澀的?shī)題和奇奇怪怪的動(dòng)物形象來表達(dá)情感,例如他所畫的魚和鳥,常常有荷葉或樹葉壓頂,給人一種充滿壓迫的感覺。寥寥數(shù)筆,或拉長(zhǎng)身子,或緊縮一團(tuán),傾是而非,或以白眼向天,充滿倔強(qiáng)之氣。 總而言之,他的情感有多復(fù)雜,他筆下的動(dòng)物的情感就有多復(fù)雜。他的作品,技法,構(gòu)圖,筆墨固然丘壑萬(wàn)千,但是若讀不懂他畫中表達(dá)出嗟嘆個(gè)人命運(yùn)的人文情懷,恐怕不能輕易探討他畫中的美學(xué)。這一點(diǎn)八大自己的題款闡釋的最為明確:“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”
蔣兆和的《流民圖》作于民族災(zāi)難空前深重的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的敵占區(qū),《流民圖》是蔣兆和的個(gè)人代表作,也是一個(gè)時(shí)代人物畫的代表作。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災(zāi)難、充滿血和淚的作品,原作高2 米,長(zhǎng)12 米,稱得上是20世紀(jì)上半葉最大的一幅真實(shí)反映民族悲劇的人物畫卷。
《流民圖》成畫于1943年,畫中描繪103 個(gè)各具特色的人物形象,身份各不相同,又同時(shí)被戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼籠罩,細(xì)致的描繪了每個(gè)人的狀態(tài),每個(gè)角色的反映各異,卻又各在其位。這樣的作品,只有精湛的技法是無(wú)法創(chuàng)作出來的,作者一定首先是個(gè)理解人的人,一定是個(gè)具有悲憫情懷的人。
此畫誕生后同樣歷經(jīng)坎坷,在戰(zhàn)火中誕生,當(dāng)時(shí)的政治語(yǔ)境遠(yuǎn)遠(yuǎn)比想象中更加艱難和危險(xiǎn),在創(chuàng)作期間由于受生活所迫,接受過漢奸的資助因此在建國(guó)后的很長(zhǎng)一段時(shí)間,《流民圖》受到美術(shù)界的唾棄,不承認(rèn)它的藝術(shù)價(jià)值,甚至在所有美術(shù)刊物中不予刊登。作者蔣兆和也隨著這幅作品經(jīng)歷了沉浮榮辱,甚至一度被定性為漢奸,飽嘗人情冷暖。這幅飽含人文關(guān)懷的作品幾經(jīng)波折才終于在1979年被定性為“現(xiàn)實(shí)主義愛國(guó)作品”。但是哪怕到了今天這幅作品的知名度和它的藝術(shù)高度也是不相匹配的。
《流民圖》1943年在北平展出,幾個(gè)小時(shí)就吸引了大批觀眾。五十套照片被搶購(gòu)一空。即是在今天,在一個(gè)相對(duì)和平的時(shí)代,我們觀賞這幅作品,依然感到震撼,感到畫中人的絕望,凄苦,感到戰(zhàn)爭(zhēng)的無(wú)情。是因?yàn)樯钌畹孛靼孜覀冞@個(gè)民族所遭受過的苦難。是作為一個(gè)人對(duì)他人經(jīng)歷的感同身受,是被畫中體現(xiàn)出的人文關(guān)懷,悲劇精神所打動(dòng)。正如蔣先生說“藝術(shù)不是人生的一杯美酒,而是一杯苦茶”
小結(jié):于中 國(guó)傳統(tǒng)繪畫植根于中華民族深厚的文化沃土中融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀念和審美意識(shí),西方繪畫注重科學(xué)精神,精準(zhǔn)的透視,恰當(dāng)?shù)拿靼怠V袊?guó)繪畫則更注重繪畫中的“意趣”“內(nèi)涵”。這些是我們探討美的基石,是我們之所以對(duì)某些作品情有獨(dú)鐘的原因,也是中國(guó)畫和西方繪畫如此不同的最大原因。中國(guó)畫的審美是抽象的,是剝離了理智的感性認(rèn)知,美術(shù)作品的好壞不是取決于技法是否精湛,而是取決于會(huì)否被打動(dòng)。