淺談現(xiàn)代陶藝與抽象雕塑的關(guān)系

王鈺（西北民族大學(xué)，甘肅 蘭州 730030）

陶瓷是一種古老而又現(xiàn)代的藝術(shù)，早在新石器時(shí)代人們便開始制作陶瓷制品，而中國又是著名的“陶瓷之國”。遠(yuǎn)古時(shí)期人們在制作陶瓷的過程中便在器型和裝飾紋飾上進(jìn)行了原始探索，所以陶瓷藝術(shù)是伴隨著人類發(fā)展而發(fā)展的。而其中彩陶的藝術(shù)成就無疑是最為突出，后來出現(xiàn)的黑陶把新石器時(shí)代陶器推向頂峰。這些經(jīng)典的古代陶瓷無疑具有很高的藝術(shù)鑒賞性。陶瓷藝術(shù)經(jīng)過各個(gè)朝代，經(jīng)過不同文化傳統(tǒng)和生活習(xí)性的洗禮發(fā)展到現(xiàn)代，已經(jīng)成為一種具有完備藝術(shù)審美的藝術(shù)品類。

從概念上來講，雕塑與陶藝不是同一個(gè)分類方式。雕塑的概念源來自于西方。是指形體量組合在三維空間中產(chǎn)生的一種獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)。但是，從概念上講陶藝是可以包括在雕塑范圍之內(nèi)的。雕塑出現(xiàn)也比較早，在舊石器時(shí)代晚期已經(jīng)產(chǎn)生，雕塑可分為具象雕塑和非具象雕塑，雕塑從材料分類中比較廣泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶藝雕塑，從這一點(diǎn)來看，陶藝雕塑是材料雕塑的一個(gè)分支?，F(xiàn)代雕塑打破傳統(tǒng)雕塑的造型形式，現(xiàn)代陶藝從形式和觀念上與現(xiàn)代雕塑相吻合。

從根本上來講，在雕塑理論中講求點(diǎn)、線、面、形、體、空間等造型手段。線條是構(gòu)成空間藝術(shù)的重要基本要素之一。線的組合又構(gòu)成了面，有了面，自然而然也就產(chǎn)生了體。點(diǎn)、線、面、體的裝飾形在陶藝裝飾上有機(jī)的緊密的聯(lián)系在一起。多種多樣的線形式，給我們不一樣的視覺感受，線往往以獨(dú)立的或者成組的形式，組合出現(xiàn)，構(gòu)成了這樣或那樣的裝飾形。每一條裝飾線都是有感情的，與造型和諧相處，那我們就可以認(rèn)為它是美的。在我們的日常思維里，水平線表示靜止；曲線表示動感，曲度的高低表示著漣漪亦或是洶涌澎湃；垂線表示堅(jiān)定。線的變化、組合、對比、節(jié)奏以及韻律的美，為創(chuàng)作者帶來了廣闊的表現(xiàn)空間，為陶藝裝飾帶來了豐富的形式美，為觀賞者帶來了無盡的想象空間。 所以在抽象雕塑藝術(shù)的理論指導(dǎo)下創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷藝術(shù)品的過程中往往會做出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

在具體的陶瓷藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，可以從色澤、觸覺質(zhì)感、視覺質(zhì)感及肌理美感上分析，現(xiàn)代陶藝不是傳統(tǒng)陶藝的復(fù)制和重復(fù)，它要具備后現(xiàn)代藝術(shù)形式美感，要體現(xiàn)情感的真實(shí)和藝術(shù)家心靈的感悟，這一點(diǎn)從抽象雕塑的寓意形式可以體現(xiàn)出來。雕塑的材料多種多樣，陶藝作為雕塑材料表現(xiàn)的一種，在與其他雕塑材料的結(jié)合的嘗試顯得很有意義，現(xiàn)代陶藝在與其他材料結(jié)合方面的創(chuàng)作已經(jīng)非常普遍，如與琉璃、石頭、金屬等材料的結(jié)合在情感傳達(dá)和視覺感觸上達(dá)到了完美的和諧?，F(xiàn)代陶藝應(yīng)該打破泥土做為唯一材料的限定，讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作手法更加自由。

概括化和抽象化的雕塑手法構(gòu)成了現(xiàn)代陶藝的輪廓和面貌特征。歷來的美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)在主觀體驗(yàn)中融合進(jìn)人的審美情感。陶藝家和設(shè)計(jì)師對陶瓷材料進(jìn)行不斷的探索和嘗試，克服工藝上的局限，借助雕塑性語言的獨(dú)特優(yōu)勢和表現(xiàn)力，進(jìn)行形體的塑造，充分利用陶藝語言的優(yōu)勢，可以直觀的將自己的思想表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代陶藝以表現(xiàn)作者的思想觀念為主的，陶泥在制陶者的雙手中，在拉坯成型的坯胎基礎(chǔ)上，不講究對稱和規(guī)整的傳統(tǒng)造型，可以通過扭曲、翻卷、盤旋、塌陷等坯胎變形，利用不規(guī)則的形體和殘缺變形的形狀，使各個(gè)部分看上去比例和諧存在，并且可以將隱喻、象征等寫作手法視覺化，從而體現(xiàn)作者的創(chuàng)作思想。

在我自己初次進(jìn)行陶藝創(chuàng)作，我所采用的雕塑理念是運(yùn)用抽象雕塑中幾何抽象所展現(xiàn)出來的空間美感和體積感，采用陶瓷本身材料美感，在不同設(shè)計(jì)中通過材料的構(gòu)造所采用的不同肌理效果，有的是模仿實(shí)物中肌理在設(shè)計(jì)中的點(diǎn)綴，在感覺質(zhì)感上采用的是“破”，把完整的東西化為不經(jīng)意的偶然破損，體現(xiàn)材料質(zhì)感和缺陷美。在設(shè)計(jì)中多處用到幾何形體（圓柱、三角體、正方體）穿插、重疊、破損、組合等在空間中的擺動，同時(shí)運(yùn)用不同雕塑材料與陶土材料的結(jié)合，做到綜合材料應(yīng)用。

藝術(shù)是貫通的，陶藝和雕塑是不同的藝術(shù)形態(tài)，現(xiàn)代陶藝吸收了抽象雕塑空間感和體積感，結(jié)合陶藝本身材料特性和肌理美感，現(xiàn)代陶藝由具象到抽象，從寫實(shí)到純意向的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作形式的發(fā)展是多種多樣的，從雕塑的造型形式法則來體會陶藝，用陶藝的材料特性來表現(xiàn)雕塑的空間美感，將兩者不同相同之處合理利用。

在我以后的陶瓷創(chuàng)作中產(chǎn)生了新的思考，在系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過現(xiàn)代抽象雕塑的相關(guān)理論和知識后我對創(chuàng)作有了更自由的表達(dá)方式。比如在以后的陶瓷創(chuàng)作中我會更多的思考表意性，把陶瓷當(dāng)做一種創(chuàng)作的媒介。這是本質(zhì)的不同和之前的創(chuàng)作，之前一直是以陶瓷為主來進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中加入部分當(dāng)代抽象雕塑的手法來豐富自己創(chuàng)作的細(xì)節(jié)?，F(xiàn)在是完全以表意創(chuàng)作為主導(dǎo)的陶瓷創(chuàng)作這是我的指導(dǎo)思想。具體而言從倆個(gè)方面著手。一是立意角度的的探索，通過陶瓷藝術(shù)品創(chuàng)作來表達(dá)給的意向。比如說，進(jìn)行試驗(yàn)性主題創(chuàng)作來探索陶瓷藝術(shù)的不同表達(dá)。二是材料性試驗(yàn)，陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作中材料是一個(gè)不可逾越的討論話題。這也正是當(dāng)代抽象雕塑中的重要一環(huán)。所以，在以后的陶瓷創(chuàng)作中要在材料性試驗(yàn)中有所突破。

經(jīng)過自己的實(shí)踐和各種學(xué)習(xí)，對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作和抽象雕塑的關(guān)系有了一定的理解。這種全新的理解有助于自己以后做好創(chuàng)作和深入的學(xué)習(xí)更多的藝術(shù)理論知識。其實(shí)在很多抽象陶藝作品中，既沒有具象的事物塑造，也沒有具體的形象刻畫，有的只是點(diǎn)、線與面和體的相互穿插與交融，讓觀者有了更廣闊的想象空間，不再被具象的事物所局限住思維。這些四面八方的線，雖然暫時(shí)打住，卻借著視覺效果，暗示無限延伸的可能性。雕塑講究用最少的語言表達(dá)最深刻的思想，用雕塑的造型手法來塑造陶藝作品，再借助泥的自然屬性來增加其他造型藝術(shù)所難以類比的特殊性。所以說陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作和抽象雕塑是脫離不開的。