淺談歌唱中的呼吸

秦晶晶（陜西師范大學(xué) 陜西 西安 710119）

聲樂是一門高雅的藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的祭祀到現(xiàn)在的流行，人類通過歌唱來表達(dá)感情的傳統(tǒng)從來沒有變過。歌唱和說話一樣都是溝通交流的方式和途徑。它是建立在自然呼吸的基礎(chǔ)上，有意識的擴大體內(nèi)氣息的存儲量。因此需要系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和強化訓(xùn)練，口咽腔和身體腰背部的肌肉在呼吸系統(tǒng)中較為發(fā)達(dá)，有著可以控制歌唱技術(shù)的能力。古今中外，人們從未停止過追尋藝術(shù)的腳步。例如意大利的一位著名的聲樂大師蘭培爾蒂曾說過：“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)規(guī)則去訓(xùn)練它，不想透徹的掌握呼吸方法，那么他永遠(yuǎn)不能使得這些寶貴條件輝煌的顯露出來，他不會成為一個風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人。”[1]而在中國古代論唱的著作中就有過與蘭培爾蒂相似的說法，這些都在有力的說明呼吸在歌唱中的重要性，當(dāng)然這種正確的呼吸技巧并不是輕而易舉的，必須通過自身的規(guī)范訓(xùn)練達(dá)到一種更高的境界。

歌唱的呼吸是一種技巧，是為了使歌唱過程中氣息更飽滿、聲音上更有威力和表現(xiàn)力。有時初學(xué)的人，在歌唱時吸氣會憋得臉紅脖子粗，這就會造成發(fā)聲器官的僵硬，氣息難以控制。呼吸是一個抽象的概念，唱一句歌比說上一句話用的氣息多得多，并且又有音高上的嚴(yán)格要求，所以歌唱需要比講話更多、更長的氣息支持，因此唱歌比的不僅是聲音動聽更是誰對氣息掌握的更好。但歌唱的呼吸與生活的呼吸不一樣，是帶有意識的、有目的的、有技巧性的。歌唱者必須正確運用呼吸才能唱出優(yōu)美動聽的聲音。那么，有了良好的呼吸，如何歌唱呢？

（一）有強有弱的聲音共鳴

在專業(yè)領(lǐng)域，第一共鳴區(qū)指的就是頭部后腦以及肩部以上的位置，第二共鳴區(qū)指的是額頭、鼻腔及口腔上顎的位置，第三共鳴區(qū)指的是胸腔位置。三個共鳴腔體不同，發(fā)出的音色也是不盡相同。第一共鳴區(qū)是歌唱者可以在演唱過程中調(diào)整歌唱音域的位置，這就涉及到了有人位置點高，有人位置點低的問題。高音位置會在眉心及頭頂部，中音在鼻腔和眉心部，低音在鼻腔上顎及肩部，那才是正確的。通常一個人所發(fā)出的高、中音還好，可是一到低音就散掉了，很容易失去共鳴，原因就是忽略了此時演唱的方式應(yīng)是“高音低唱，低音高唱”。這必須經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的歌唱者才能做到。學(xué)唱歌時也會常常聽到天賦兩個字，因為在音樂這條路上需要的不僅僅是努力，還需要天賦。第三共鳴區(qū)是所有共鳴腔中最重要的聲音共鳴區(qū)，它是聲音的根基。就比方說，建房屋時首先會打地基，地基牢靠，房屋才會結(jié)實。對于我們聲樂來說也是一樣的，胸腔共鳴練好了，聲音就自然不用擔(dān)心。如果歌唱者只具有第一及第二共鳴區(qū)，沒有胸腔的參與，唱出來的聲音會顯得十分單薄，俗話說是沒有底氣，聲音就會缺乏厚度，聽起來給人的感覺是輕飄飄，毫無藝術(shù)價值。對于作品來講也是不成熟的，所以說胸腔共鳴是歌唱者非常有必要重視的共鳴腔。

有些人認(rèn)為第二共鳴區(qū)只是在眉間一個共鳴點，這種理解是非常不全面的，它由幾個串連起來的共鳴點，形成現(xiàn)在常說的一種“面罩式共鳴”亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭等部位。開口音和閉口音對于一大部分人來說都是比較困難的，尤其是對于方言比較嚴(yán)重前后鼻音不分的學(xué)者來講，這或許就是歌唱道路上的一道坎。在開口音和必口音的練習(xí)中要保護好聲帶，謹(jǐn)防各種病變，聲帶出現(xiàn)問題后，聲音就會變得粗暴、不健康，甚至?xí)霈F(xiàn)啞嗓，那么這樣就會縮短聲樂演唱的壽命。其實在這個世界上，發(fā)聲法只有一種，那就是健康的發(fā)聲方法。不管是經(jīng)歷了怎樣的艱辛訓(xùn)練，只有歌唱者自己用心感受歌曲內(nèi)容才能感動聽眾。所以說什么民族不重要，說著什么語言也不重要，重要的是歌唱者是否用心體會了作者的思想。正如文學(xué)家是以文字來感動讀者，而聲樂家則是用有強有弱的聲音感動聽者。成名不能太急，一流的聲樂家到五十歲才成名的不勝枚舉，甚至到七十歲的演唱家亦大有人在，我認(rèn)為在歐洲，那種不驕不躁的歌唱者最值得敬重，絕不輸給年輕人。把聲音的漸強、漸弱做出來非常簡單，如果說做的細(xì)致就會非常困難，漸強的聲音先要把點找到，通過一個點唱出去的聲音才有穿透力，同時要加入第二共鳴區(qū)，與此同時不能丟掉聲音的點，漸弱時只要把氣息逐漸減少，繼續(xù)抓緊聲音的點，什么情況下點也不能丟，使聲音回到胸口發(fā)聲點，這就要求歌唱者各個共鳴腔保持通暢。當(dāng)然這些要靠后天長期的領(lǐng)悟，因此有強有弱的聲音是檢驗歌唱者氣息是否穩(wěn)固的標(biāo)準(zhǔn)之一。

（二）聲帶的變化對音色的影響

聲帶又稱為聲壁，也屬于發(fā)聲器官。聲帶皺壁是強韌的彈性纖維和橫紋肌構(gòu)成，因此在發(fā)聲時可以緊閉，彈性也會比較大。聲帶分為三個部分：

1.“聲韌帶”，這相當(dāng)于是聲帶的皮膚，在物理上任何物體的發(fā)聲都是因為振動而發(fā)聲，在聲樂里聲帶就是振動板一樣，由它通過氣息的沖擊振動發(fā)出聲音，聲帶這個部位的肌肉比較有韌性，張力較好但聲帶也是發(fā)聲器官的一部分應(yīng)該好好保護。

2.“聲唇”，發(fā)聲時兩片較薄的肌肉逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發(fā)聲。初學(xué)者在發(fā)聲時特別善于模仿，但有時初學(xué)者對于聲帶緊閉方式掌握不好，會過于緊閉以至于氣息無法通過聲帶，不僅影響了音色還會使聲帶受傷。這就說到了錯誤的發(fā)聲方法和錯誤的聲帶緊閉會引起聲帶發(fā)癢甚至發(fā)炎腫脹出血。在課上時，常聽到老師會講一個嬰兒剛出生，他的呼吸和用力方式都是最簡單最自然的。嬰兒聲帶后端是非常發(fā)達(dá)的，當(dāng)慢慢長大后聲帶后端會慢慢退化，變成現(xiàn)在常說的小舌頭軟骨區(qū)。上顎前端會隨著年齡逐漸發(fā)達(dá)成熟起來。

各地的合唱團都會講究和聲要相互融合，比如現(xiàn)在有名的維也納童聲合唱團，他們的和聲協(xié)和甜美，可以稱為天籟，他們就是用后端發(fā)聲歌唱的。任何一個合唱團講究的都是合作，團員會聲音相似和互補。因為這不同于獨唱，講究個人的聲音特色和魅力。合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那么和聲是合唱中最重要的表現(xiàn)，所以合唱團第一要務(wù)就是追求和聲之美。如果想要獲得和聲的美妙那就是要以聲帶后端以“J”母音來打開口腔找到聲音位置唱和聲，個人音色盡量暗些，不可尖銳明亮，合唱一亮聲音就無法融合在一起。但是獨唱就不一樣了，不但可以聲音明亮，還可以發(fā)展個人特色。

（三）呼吸對于情感的表達(dá)

1.氣管上部要縮小，用“I”母音（即閉口音）使聲韌帶充分并攏，并且保持緊張狀態(tài)；

2.胸部要向左右向前擴張，背部向外擴張，這就是課上老師常常講到的身體要充分打開，但不要過分撐開會使身體僵硬；

3.腰部向兩側(cè)擴張；

4.腹部橫膈膜向下，小腹向內(nèi)向上收縮，形成有力的支持。緊張狀態(tài)下進行這個動作，千萬不能松懈。我們在平時的練習(xí)中常常發(fā)“U”音，要開口唱歌時，要讓氣息走在聲音前面，這就是正確的呼吸，也是最正確的發(fā)聲方法。

呼吸是一切歌唱的基礎(chǔ)，它影響著音色、音高、音質(zhì)。一位優(yōu)秀的歌唱者首先是要擁有充足的氣息支持，才能盡情表達(dá)歌曲的感情。語言也決定著歌唱性，耐心練習(xí)語言歸韻，可以有效幫助歌唱者的情感表達(dá)。感情的抑揚頓挫是在歌唱者氣息飽滿，支持有力的情況下才能進行的。

注釋：

[1]洪雅楠.《談歌唱中的呼吸》[ J].四川成都:《音樂探索》,2011年6 期