陳舒曼(四川傳媒學(xué)院,四川 成都 610000)
在鋼琴演奏的過(guò)程中,演奏者不僅需要具備較為良好的演奏技巧,同時(shí)還需要在最大程度上將鋼琴曲的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來(lái),這就需要演奏者在實(shí)際演奏的過(guò)程中,充分利用演奏技巧來(lái)提高音樂(lè)的表現(xiàn),使得整首鋼琴作品的音樂(lè)表現(xiàn)可以更加深刻與鮮明,從而有效提高音樂(lè)作品的欣賞價(jià)值。
在鋼琴演奏的過(guò)程中,技巧對(duì)于整首曲子的表現(xiàn)力及感染力的影響是直觀重要的,只有具備較好的演奏技巧,才可以為提高作品的觀賞價(jià)值創(chuàng)造有力條件[1]。因此,鋼琴技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)而言具有重要作用,一般情況下主要是表現(xiàn)在兩個(gè)方面:第一,是音樂(lè)表現(xiàn)最為直接的手段。鋼琴演奏主要是依靠手指的靈活性,只有這樣才可以隨心所欲操控整首樂(lè)曲的旋律與基調(diào),因此若是演奏者缺乏足夠好的技巧,就無(wú)法將優(yōu)美的鋼琴旋律演奏出來(lái),因此在演奏過(guò)程中演奏技巧所占據(jù)的地位是不可忽視的,既是以音樂(lè)素材長(zhǎng)期積累為前提的具體表現(xiàn),同時(shí)也是將情感作為特征來(lái)進(jìn)行演奏,從事實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)情緒的有效表達(dá),帶給觀眾更為良好的表現(xiàn)效果。第二,鋼琴演奏技巧的相關(guān)訓(xùn)練,使得保證演奏質(zhì)量、提高演奏效果的重要前提條件。一名合格的演奏者其自身需要掌握的首要條件便是具有較強(qiáng)的演奏技巧,再往后才是情感處理方面的相關(guān)內(nèi)容,這也就充分說(shuō)明了在鋼琴演奏中,演奏技巧所占據(jù)的重要位置,若是演奏者沒(méi)有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期、堅(jiān)持不懈的聯(lián)系,便無(wú)法有效提高自身的演奏技巧,進(jìn)而為后續(xù)的鋼琴演奏造成諸多阻礙,影響演奏者的演奏信息。因此在今后發(fā)展的過(guò)程中,演奏者應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)與自身表演水平的重要作用,進(jìn)而在今后練習(xí)的過(guò)程中加以注意,從而有效提高演奏者的鋼琴演奏技巧,為其今后發(fā)展與鋼琴演奏水平的進(jìn)一步提升奠定有力基礎(chǔ)[2]。
在鋼琴技巧訓(xùn)練的過(guò)程中,基礎(chǔ)性訓(xùn)練主要是包含了手指技巧、手臂技巧與手腕技巧三方面內(nèi)容。手指是鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中與鋼琴鍵直接接觸的最敏感的地方之一,在彈奏時(shí)手指力度、速度、靈活度及各種各樣的觸鍵方法均會(huì)在不同程度上對(duì)鋼琴演奏效果造成影響。因此在針對(duì)手指進(jìn)行訓(xùn)練的過(guò)程中,應(yīng)保證每一個(gè)手指都可以自主運(yùn)用,尤其是力量相對(duì)薄弱的四指與五指,應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行針對(duì)性練習(xí),使得手指動(dòng)作可以干凈利落。
手臂訓(xùn)練是為了保證手臂在鋼琴演奏的過(guò)程中可以靈活運(yùn)用,初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中通常會(huì)存在肩膀、手臂、后背等多出部位緊張、僵硬的情況,以跳音為例,部分演奏者會(huì)認(rèn)為前臂調(diào)音幾位手腕不動(dòng),依靠手臂來(lái)帶動(dòng)手指進(jìn)行跳音,這種理解方法存在一定理解上的偏差,對(duì)于跳音技巧的認(rèn)知不夠充分,而這種手腕僵硬的彈法,則是會(huì)在一定程度上為彈奏著練習(xí)調(diào)音帶來(lái)一定困難與阻礙,若是適用力度較大,則會(huì)因用力過(guò)猛出現(xiàn)之間疼痛,而彈出的效果也相對(duì)較差[3]。因此在實(shí)際訓(xùn)練的過(guò)程中,鋼琴老師應(yīng)注意對(duì)學(xué)生自身的動(dòng)作予以糾正,避免出現(xiàn)“吊臂”情況,使得學(xué)生可以處于一種輕松的狀態(tài)下完成相關(guān)練習(xí),使得手臂力量可以借由手腕傳遞到指尖,為提高學(xué)生的演奏水平奠定有力基礎(chǔ)。
手腕是我們手臂向指尖傳送力量必須經(jīng)過(guò)的地方,手腕連接著我們的大臂、小臂與指尖,在鋼琴演奏的過(guò)程中起著非常重要的作用。因此,有關(guān)手腕技巧方面的訓(xùn)練也是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一項(xiàng)重要內(nèi)容。這就需要鋼琴教師在指導(dǎo)學(xué)生完成相關(guān)練習(xí)的過(guò)程中需要讓學(xué)生學(xué)會(huì)放松手腕,并且以關(guān)節(jié)為中心,讓手腕可以自然而然的提起,然后再以自由落體的狀態(tài)接觸到鋼琴鍵,以保證力量可以集中在鋼琴琴鍵上,使得手臂的力量可以自然而然的傳遞到指尖,使得肢體的機(jī)能可以發(fā)揮到最大化,使得音樂(lè)表現(xiàn)更加強(qiáng)烈、自然,從而提高音樂(lè)作品的觀賞價(jià)值。
在鋼琴演奏技巧練習(xí)的過(guò)程中,除了基礎(chǔ)性練習(xí)意外,音階練習(xí)也是最為關(guān)鍵與主要的一部分內(nèi)容,是演奏技巧中的一部分基礎(chǔ)性?xún)?nèi)容,在練習(xí)的過(guò)程中其重點(diǎn)是關(guān)注演奏效果的清晰度、流暢性以及顆粒性。因此,在進(jìn)行音階彈奏訓(xùn)練的過(guò)程中,演奏者必須要保證手指的位置靠前,使得手指與琴鍵之間的角度可以保持在90°的直角,同時(shí)還需要充分保障指標(biāo)留有空隙,并且根據(jù)自身彈奏的實(shí)際情況加快手指下鍵的速度,使得音階的聲音更加清晰有力;為了充分保證音階之間的流暢性,演奏者需要適當(dāng)將手掌微微收攏,使得手指換鍵時(shí)可以更加靈活。在練習(xí)和弦的過(guò)程中,演奏者首先是需要保證自身具有一定水平的音色與音準(zhǔn),同時(shí)還需要保證坐姿的正確性,根據(jù)自身身體位置的特征,來(lái)調(diào)整自己與鋼琴之間的距離,同時(shí)放松手腕與肩部肌肉,用指尖乏力,讓手臂上的力量可以及時(shí)傳遞到指尖部分,以保證和弦訓(xùn)練的有效性[4]。由于和弦演奏是鋼琴演奏技巧中較為重要的組成部分,因此在訓(xùn)練的過(guò)程中必須要充分保證練習(xí)的準(zhǔn)確性,為音樂(lè)表現(xiàn)的進(jìn)一步提升創(chuàng)造有利條件。此外,琶音方面的相關(guān)練習(xí)也是演奏者需要重視的一項(xiàng)重要訓(xùn)練內(nèi)容,可以通過(guò)與和弦一起練習(xí)的方式,實(shí)現(xiàn)二者之間的相互促進(jìn),相互發(fā)展。需要注意的是,演奏者在整個(gè)練習(xí)的過(guò)程中需要對(duì)手的伸張度與力量進(jìn)行有效控制,既需要充分保證音效效果的連續(xù)性,也要保證音效的清晰性,以全面提高演奏者自身的演奏技巧。
鋼琴樂(lè)曲的完美演奏,需要演奏者的全身心投入,與鋼琴融為一體,只有在保證自身與鋼琴之間的有機(jī)結(jié)合后,才可以使音樂(lè)表現(xiàn)更加鮮明。然而,由于手指之間的力量存在不均等的情況,因此在練習(xí)的過(guò)程中教師應(yīng)予以學(xué)生正確的指導(dǎo),讓學(xué)生在充分保證手臂放松的情況下自然落下,使手臂的力量可以直接傳遞至手指尖,只有這樣才可以充分保證手指之間力量的均勻性。通過(guò)采用這種方式反復(fù)練習(xí),可以在最大程度上促使身體與感官的協(xié)調(diào)發(fā)展,使得演奏者自身的演奏技巧可以得到進(jìn)一步提升,以保證音樂(lè)表現(xiàn)力與感染力的進(jìn)一步提升。
綜上所述,在鋼琴演奏的過(guò)程中,演奏者不僅需要具備加強(qiáng)的演奏技巧,同時(shí)還需要結(jié)合實(shí)際情況充分利用演奏技巧,將音樂(lè)表現(xiàn)更為具象。為了達(dá)到這一目標(biāo),演奏者必須要充分認(rèn)識(shí)到演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的重要作用,進(jìn)而在今后練習(xí)的過(guò)程中通過(guò)練習(xí)音階、協(xié)調(diào)身體與感官的方式來(lái)提升自身的演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)力,從而有效提高演奏者自身的鋼琴演奏水平,為其今后發(fā)展奠定有力基礎(chǔ)。