張大千青綠山水畫初探

童世明 童月（ 湖南省懷化市群藝美術館，湖南 懷化48000）（ 湖南工業(yè)大學，湖南 株洲 4007）

張大千，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市一個書香門第的家庭。20世紀50年代，張大千游歷世界，被西方藝壇贊為“東方之筆”。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的中國畫家。特別在山水畫方面卓有成就。其畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是青綠山水，開創(chuàng)了新的藝術風格。他的青綠山水氣勢磅礴，也是雄偉壯闊，讓人看了仿佛身臨其境，是一種充滿詩情畫意的視覺享受。張大千的治學方法，在中國即將迎來文藝復興及多元文化背景下的今天，值得那些試圖從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的畫家們借鑒。

張大千藝術修養(yǎng)全面，是詩、書、畫、印之全才。其中，又以山水畫成就卓絕。張大千的山水畫，從清初四僧上溯明仲青藤、白陽至元四家、荊關董巨及敦煌壁畫，臨摹歷代名跡、遍游名山大川，師古而出新，境界高古、奇絕。他一生作畫勤奮，其創(chuàng)作的精品，難以計數(shù)。30 歲以前的畫風“清新俊逸”，50 歲則趨于“瑰麗雄奇”，60 歲以后達到“蒼深淵穆”之境，80 歲后氣質(zhì)淳化，簡淡悠遠。他的作品中西合璧，融古匯今。觀其畫作，風姿清新俊逸，自然流露，使人塵思盡去，雅致自生。后期久居海外，又致力將西畫的長處融于中國畫之中，創(chuàng)造了一種被世界所接受的全人類藝術語言，取得了舉世矚目的成就，他的青綠山水及潑墨，潑彩畫作更是達到了常人難以企及的藝術高度，最終成為中國現(xiàn)代畫壇上最具影響的國畫大家，也是為世界文化藝術作出重要貢獻的杰出畫家。

正是因為張大千在傳統(tǒng)山水領域出神入化的高深造詣，其偽作的古山水畫可以以假亂真，曾遭到很多人的指責，但他在青綠藝術上的創(chuàng)新，卻是大家一致公認的。研讀中國山水畫史，我們知道中國山水畫徹底從人物畫中獨立成科，是從青綠開始的。

青綠山水是中國山水畫最早的一種表現(xiàn)形式，出現(xiàn)于戰(zhàn)國以前，滋育于東晉，確立于南北朝,興盛于隋唐。宋代以后,由于文人畫的興起,水墨山水畫逐漸取代了青綠山水畫在畫壇的主導地位,而傳統(tǒng)的青綠山水一派則逐漸衰微為匠作。青綠山水于當世近乎稀少，隨畫壇泰斗張大千的仙逝而幾成絕響。

自張大千一生的創(chuàng)作生涯看來，從他1941年遠赴敦煌，到他1960年在西方發(fā)展出潑墨潑彩風格這段期間，屬于他青綠山水中期的范疇。而他中期的青綠山水也最足以代表他一生中苦心孤詣向古人挑戰(zhàn)的藝術之旅。

張大千中期的青綠山水正是他臨摹敦煌壁畫的成果，與他從自己日益壯大的大風堂收藏的古畫中，學習古人的神髓之后相互激蕩。他從40年代開始即有系統(tǒng)的向中國歷史上所有的青綠山水大師作品取經(jīng):從五代的董源宋代的趙令穰、王希孟，到元的趙孟頫、盛懋、明的文徵明、唐寅、仇英，乃至晚明的陳洪綬，他無一不擷取精華，化為己有。他對董源青綠山水系色與與墨結合的詮釋(青綠著色下有墨線皴紋)，將董巨系統(tǒng)從傳統(tǒng)水墨一變而為青綠的面貌，以及打破歷史的疆界-將敦煌因素與宋元明青綠風格任意結合混用，將歷史上各階段的青綠風格: 精工、士氣、裝飾性等融為一爐，都是非?！艾F(xiàn)代”的作法。

在過去很多年的美術理論研究中，我們忽略了張大千青綠之美獨創(chuàng)性和革新性，而是把他歸納到一例!新的水墨之中，以水墨的話語霸權，掩蓋了張大千青綠藝術的創(chuàng)新獨特性。應當說，張大千點燃了青綠藝術的新希望，他不僅改變了宋以后青綠繪畫的卑微狀態(tài)，更證明了青綠藝術創(chuàng)新求變的可能性，也可以說，張大千不是一個偶然成功的個案，而是宣告了青綠之美復興時代的到來。

在近現(xiàn)代大家林立的山水畫家中，張大千卻是個例外，因為有了張大千，才沒有讓青綠之美徹底消失，是他恢復了青綠藝術的創(chuàng)新功能，將創(chuàng)新的生命活力注入青綠藝術之中。當黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人苦心建構中國畫的筆墨之美時，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。其他人都是無一例外的筆墨之美，張大千卻是青綠之美。張大千賦予了青綠藝術以新的生命力，而在青綠藝術之外，他在潑彩畫中所展現(xiàn)的藝術創(chuàng)新力量，也一點不亞于其他水墨畫家。

如果說，張大千在那個時代發(fā)現(xiàn)了青綠之美是獨具慧眼。那么在今天，青綠之美的誘惑要強大得多。經(jīng)過千余年的持續(xù)發(fā)展，以筆墨為核心的水墨畫在走過六百年的極盛之后，顯現(xiàn)出日益明顯的惰性，在古今大師們建構的森嚴水墨壁壘里，當代年輕一輩的水墨畫家們明顯地感到無處不在的束縛和影響，可容納施展拳腳的空間越來越小。

張大千是一個成功的榜樣——潑彩畫是青綠藝術創(chuàng)新生命活力的證明，它所獨具的、集民族和現(xiàn)代美感于一身的視覺語言，是大同小異的筆墨語言難以比擬的。

研讀美術史，我們會發(fā)現(xiàn)，唐宋時期，傳統(tǒng)的青綠山水和新興的水墨山水交相輝映，構成了當時中國青綠、水墨之美共存并舉的審美意識世界，成就了唐宋繪畫的輝煌。與唐宋時代的中國相比，今天的中國正走在全球一體化的進程中，無論是開放的氣度，還是創(chuàng)新的要求，都理應更為強烈。

張大千晚年的潑墨潑彩山水畫色彩單純明麗，畫面以冷色調(diào)為主，其中又最重石青和石綠，這種色彩是中國畫中青綠山水所特有的。但在他畫面又區(qū)別于青綠山水，在用色上他采用先潑墨為底，然后再潑彩的做法，這一方法，他自己的見解是“色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法?！彪y得的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯，他的藝術作品融入了西方現(xiàn)代派繪畫的一些元素，又忠實地繼承了中國的傳統(tǒng)藝術，這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧生動。張大千在青綠山水及潑墨潑彩方面的創(chuàng)新使中國畫技法躍上了一個新臺階，也使中國山水畫進入了一個嶄新時代。