試論香港喜劇電影的現(xiàn)狀與發(fā)展
——以《妖鈴鈴》為例

匡延（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410000）

2018年1月1日，一部名為《妖鈴鈴》的電影強(qiáng)勢登陸內(nèi)地各大院線，這部由香港著名喜劇演員吳君如導(dǎo)演，云集了港、臺(tái)、內(nèi)一線明星，甚至網(wǎng)紅明星的大制作，吸引著觀眾的眼球。然而在電影上映15天之后，票房僅獲3億，比起同期上映的電影，略顯頹勢。在票房平平的同時(shí)，該電影口碑也遭到了一票網(wǎng)友與影評(píng)人的質(zhì)疑。“爛片、港位與東北味的喜劇大雜燴、浮夸、低俗、不好笑”，諸如此類評(píng)論在該片上映后漫布網(wǎng)絡(luò)?！堆忊彙吩谄狈亢涂诒碾p失利，在一定程度上，宣告了曾在上世紀(jì)80、90年代叱咤華語影壇，紅遍東南亞的無厘頭惹人喜愛的港式喜劇，已經(jīng)難創(chuàng)當(dāng)年的輝煌，港味喜劇在當(dāng)下的時(shí)代語境中難掩頹勢，在此背后，有著復(fù)雜的文化市場等原因。

一、頹勢盡顯 低俗化傾向明顯

2018年的一部港、臺(tái)、內(nèi)三地合作的旗號(hào)《妖鈴鈴》，雖打著新式喜劇的旗號(hào)，但其內(nèi)核還是標(biāo)準(zhǔn)化的港式喜劇。影片中的喜劇元素正是套用了上世紀(jì)80、90年代最流行的無厘頭式喜劇，它呈現(xiàn)為一種夸張的表現(xiàn)形式。如捉鬼大師吳君如出場時(shí)，騎著刻滿符文的三輪車，穿著金光閃閃、時(shí)尚十足的金皮大衣，印著豹紋的西式遮陽帽，以及浮夸味濃厚的大框墨鏡。這類夸張的造型，將東西方文化拼貼在一起，令人不禁聯(lián)想到周星馳電影《大話西游》中吟唱《only you》的唐僧，夸張的造型與表演都具有幽默效果。但不同的是，羅家英的表演成為了經(jīng)典而吳君如在《妖鈴鈴》中已落俗套。此劇也試圖極力再線港式喜劇中的戲仿、拼貼等創(chuàng)作手法。如君如出場時(shí)，將履歷展示給大家看，卻是與已逝精英如喬布斯、保羅沃克、李小龍等明星的合照，合照上方則是印著“首席驅(qū)魔人”等字眼的“國家級(jí)證書”。這類簡單的惡搞、戲仿與拼貼無疑是港式喜劇中最常用的方法，但其效果并不盡人意。這部港式喜劇也免不了對(duì)港味臺(tái)詞的搬用。如鏡頭出現(xiàn)的“這位大姐，你是不是迷路啊”、“我叫你捉鬼呀，不是讓你洗廁所”、“我做人是好有原則的，小朋友的錢我是不收的”、“想不到你這么低調(diào)，居然是這里的首富”，都使觀眾迅速回想起香港電影中的經(jīng)典臺(tái)詞，但《妖鈴鈴》僅僅只是將其生搬硬套，而未考慮文化、市場發(fā)展等語境，使其失去了生命力，只受人詬病。

影片《妖鈴鈴》雖在某種程度上重現(xiàn)了香港喜劇的基本樣貌，但在故事的創(chuàng)作，喜劇的表現(xiàn)手法及敘事手段上均呈現(xiàn)出低俗化的傾向。如故事的前半段，講述為趕走釘子戶富豪與三人聯(lián)合辦鬼，整段敘事全靠夸張的扮鬼造型，被嚇之后的身體動(dòng)作反應(yīng)，如滑稽的屁滾尿流等支撐笑點(diǎn)，低俗情節(jié)僅為搞笑而鋪陳。影片一系列弊端，通通指向一個(gè)核心，即低俗化傾向明顯?！拔乙接懙氖墙梃b港片普及電影是怎樣生出美麗的作品。”①20年前，香港喜劇還能擁有這樣的藝術(shù)自信，而今它已走下神壇，并日漸墮入低潮。

新時(shí)期的香港喜劇大體上呈現(xiàn)出疲軟、低潮等特征。2003年CEPA②，港內(nèi)合拍片開始興起，許多香港喜劇導(dǎo)演北上，試圖在本土味十足的港味喜劇中，融合內(nèi)地喜劇元素，以再創(chuàng)當(dāng)年輝煌。以王晶、陳木勝為代表的一批香港導(dǎo)演，試圖將傳統(tǒng)港片的成功類型如賭片、警匪片等再次進(jìn)行炒冷飯式的改造。[1]典型作品包括《賭城風(fēng)云》、《掃毒》、《寒戰(zhàn)》、《風(fēng)暴》，其中不乏優(yōu)秀作品，但更多的是如《閨蜜》等票房口碑雙低的電影。

總而言之，曾經(jīng)香港喜劇電影，在當(dāng)下電影藝術(shù)的發(fā)展潮流中以盡顯頹勢，在激烈競爭中，難掩其日漸暴露出來的短處，并呈現(xiàn)出低俗化傾向。

二、“內(nèi)”字當(dāng)頭 港味喜劇已成往事

可以說如今的中國喜劇電影，已由“內(nèi)”字當(dāng)頭，曾經(jīng)創(chuàng)下輝煌成績的港味喜劇已成歷史佳話。當(dāng)下的香港喜劇步入低潮并受觀眾詬病，究其原因離不開市場、文化等語境的變化。香港喜劇的巔峰當(dāng)屬上世紀(jì)八九十年代，那時(shí)的香港作為世界貿(mào)易中心，在經(jīng)濟(jì)與文化輸出中占據(jù)很大比例。[2]有數(shù)據(jù)顯示，80年代以來，香港GDP平均增長率為7.1%，至1990年香港GDP達(dá)5640億港元（合712.64美元），人均產(chǎn)值為94138港元（12067美元），分別為1961的91倍和48倍，與韓國、新加坡、臺(tái)灣一起稱為“亞洲四小龍”。③經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的調(diào)整也促使了香港文化結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型。八十年代起，中產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)成為社會(huì)主導(dǎo)者，這標(biāo)志著香港社會(huì)在思想文化上進(jìn)入了現(xiàn)代社會(huì)，從而進(jìn)一步增強(qiáng)了香港文化上的自覺性。這種自覺性在文化上表現(xiàn)為對(duì)人本能欲望與愉快的追求與釋放，在喜劇電影中則呈現(xiàn)為世俗化、通俗、幽默、搞笑等特點(diǎn)。經(jīng)濟(jì)與文化的調(diào)整與變革直接影響了香港電影產(chǎn)業(yè)。80年代，諸如新藝城、德寶等新興的電影公司摒棄了大廠制片體制，將衛(wèi)星制進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，在此過程中融入了許多現(xiàn)代化企業(yè)營銷理念。[3]此外，臺(tái)灣資金大量涌入，使香港電影經(jīng)濟(jì)在這一時(shí)期達(dá)到了頂峰。而作為香港電影中的重大分支——喜劇片，也在這時(shí)迎來了它的黃金時(shí)代。從80年代紅遍大江南北的功夫喜劇到90年代獨(dú)占鰲頭的周氏無厘頭喜劇，這時(shí)期的香港喜劇無論是在類型上還是敘事風(fēng)格上，都發(fā)展得極為成熟與繁榮?？偠灾凼较矂〉呐d盛與繁榮與市場需求、文化語境等因素是分不開的。

轉(zhuǎn)而看新世紀(jì)的香港喜劇日趨低俗、低潮，其原因也離不開市場與文化等特殊語境。曾有學(xué)者說道，步入新世紀(jì)的香港電影可謂是夾縫中求生存。[4]香港電影產(chǎn)業(yè)在步入新世紀(jì)之后，遇到了非常多的挑戰(zhàn)。好萊塢商業(yè)大片、韓東南亞等一大批優(yōu)質(zhì)電影的引入，分流了大部分觀影者，也在一定程度上影響了觀眾的審美趨勢。屆時(shí)，新電影所附帶的價(jià)值取向與美學(xué)內(nèi)涵給原本單一的港味風(fēng)格增添了亮色，它使觀眾看到更多的電影類型與審美范式，同時(shí)也沖擊著興盛已久的傳統(tǒng)喜劇，使得香港喜劇幾乎成為過氣的象征。與此同時(shí)香港電影產(chǎn)業(yè)面對(duì)新世紀(jì)的挑戰(zhàn)，依舊操持著原本的商業(yè)運(yùn)營模式，對(duì)于劇本沒有絲毫的創(chuàng)新。這種“自娛自樂”的態(tài)度逐漸將港味喜劇引入一條不歸路。而直接導(dǎo)致港味喜劇質(zhì)量、觀影量滑坡的是CEPA的簽訂。在經(jīng)歷了香港回歸、中國改革開放之后，香港與大陸迎來CEPA的簽訂。CEPA的簽訂，表面上暫時(shí)盤活了香港喜劇，使其在資金了有了不少優(yōu)勢，但實(shí)質(zhì)在市場與文化上限制了港式喜劇的發(fā)展。為了在內(nèi)地市場分一杯羹，眾多喜劇導(dǎo)演不得不北進(jìn)，在風(fēng)云變幻中尋求生存。而這些導(dǎo)演中，大多試圖以經(jīng)典的港式喜劇套路取悅觀眾，結(jié)合本土與內(nèi)地文化語境進(jìn)行新型喜劇創(chuàng)新的導(dǎo)演少之又少，其結(jié)果就是佳作越來越少，炒冷飯式的港味喜劇越來越多。與此同時(shí)，內(nèi)地喜劇作為一支強(qiáng)勁的異軍厚積薄發(fā)，日漸發(fā)展為華語喜劇中的頂梁柱。97年《甲方乙方》上映，除了開創(chuàng)了內(nèi)地賀歲片先河，亦使馮氏喜劇成為一塊金字招牌，順利打開了內(nèi)地喜劇的市場。[5]此后，內(nèi)地喜劇迅速發(fā)展，出現(xiàn)了大批優(yōu)質(zhì)的喜劇導(dǎo)演與作品。如徐崢開創(chuàng)的公路喜劇，一路過關(guān)斬將開創(chuàng)內(nèi)地喜劇的神話?！短﹪濉?、《港囧》、《心花路放》等系列電影在收獲了頗豐票房的同時(shí)也得到了觀眾的認(rèn)可，成為內(nèi)地喜劇的重要流派。如陳思誠導(dǎo)演的《唐人街探案》系列電影。新世紀(jì)以來，內(nèi)地喜劇攜題材多樣、制作精良、質(zhì)量上乘的眾多佳品，來勢洶洶日漸成為華語喜劇中扛大旗般的存在。它票房與口碑雙豐收的背后，也宣告了香港喜劇的黯然頹勢。

總而言之，新時(shí)期喜劇電影迎來了新一輪大洗牌。以“內(nèi)”字當(dāng)頭的內(nèi)地喜劇占據(jù)了華語影壇的半壁江山，而曾創(chuàng)造了無數(shù)輝煌的港式喜劇由于市場、文化等語境的變幻，再加上創(chuàng)新性的匱乏，使得這份輝煌已成往事。

三、港式喜劇的創(chuàng)新與出路發(fā)展

港式喜劇走向低迷歸根結(jié)底，還是因?yàn)楹翢o創(chuàng)新的翻拍套用已經(jīng)無法適應(yīng)內(nèi)地觀眾日趨高要求的審美需求。如何創(chuàng)新港式喜劇，在當(dāng)下語境中求生存謀出路，已經(jīng)成為港味喜劇亟待解決的問題。

香港喜劇之所以能夠創(chuàng)造它的黃金時(shí)代，在電影史上留下佳話，除了它身體、動(dòng)作與語言幽默等藝術(shù)技巧外，其深刻的思想性是留住觀眾的重要原因。香港喜劇主題深刻且多樣，令人捧腹大笑的背后蘊(yùn)含著大大小小的人生思考。如香港喜劇中的分支家庭類喜劇，輕松愉悅的插科打諢旨在表現(xiàn)溫情互助的人際關(guān)系主題，簡單點(diǎn)說，就是愛。又如周星馳的喜劇電影，開創(chuàng)了無厘頭喜劇的巔峰成就，他的電影多展現(xiàn)小人物在逆境中成長，其意旨是諷刺社會(huì)揭露人性弱點(diǎn)，完成對(duì)小人物生活境遇的現(xiàn)實(shí)關(guān)照。如《功夫》、《喜劇之王》，描繪了香港底層階級(jí)群像，它既是星爺心理補(bǔ)償式的作品，也是周爺傾注了內(nèi)涵的佳作，因此，周氏喜劇才能廣受觀眾追捧。曾有學(xué)者說，深度是香港喜劇備受喜愛的重要原因。[6]而近觀當(dāng)下的港味喜劇，僅僅停留在視覺等感官刺激，如《妖鈴鈴》，夸張的服飾道，浮夸單一的表演形式，多年前的爛梗等都只將當(dāng)年輝煌的港式喜劇生搬硬套，在思想上也只是輕描淡寫，如蜻蜓點(diǎn)水一筆帶過，失去了港式喜劇原本的思想深刻性。如此以往的惡性循環(huán)，使得曾經(jīng)眾人推的香港喜劇一步步墮入低谷，淪為觀眾口中的“過氣喜劇”。因此，香港喜劇如果想要在如今激烈的競爭環(huán)境中“保住晚節(jié)”并在內(nèi)地市場分一杯羹，就必須創(chuàng)新香港喜劇。而創(chuàng)新的首要任務(wù)，就是還原香港喜劇的思想深度。這就需要導(dǎo)演在人物塑造、情節(jié)設(shè)置甚至臺(tái)詞方面下苦功夫，使它們助力于升華主題，這樣有內(nèi)涵的故事與華麗的喜劇包裝相結(jié)合，影片才會(huì)有周氏喜劇式“笑著流淚”的思想深度。人物，是商業(yè)片中的一個(gè)核心，一個(gè)精彩的人物設(shè)定可以成為電影中的亮點(diǎn)。港味喜劇之所以能贏得當(dāng)年影壇的半壁江山，很大程度上取決于它塑造了許多豐滿、立體、鮮活的人物，并由此可以窺探到小人物背后的大時(shí)代。而隨著網(wǎng)絡(luò)媒體的迅速發(fā)展，觀眾們對(duì)于人物設(shè)定的期待視野也不斷在變更，如何選擇一個(gè)觀眾喜歡的、不落俗套的人設(shè)，并將它打造的有生命力、有厚度，從中凸顯出電影本身所帶使命——窺探到人生的奧義，這是電影創(chuàng)作者要努力的方向。此外，一個(gè)構(gòu)思精巧的情節(jié)是高質(zhì)量電影的重要組成部分。縱觀昔日港味喜劇，在搞笑娛樂的同時(shí)，劇情也是吸引觀眾的重要內(nèi)容。精密巧妙的劇情設(shè)計(jì)逐漸成了港式喜劇必備的制勝法寶。如《家有喜事》系列喜劇電影，經(jīng)典的劇情到現(xiàn)在還是可圈可點(diǎn)，為人稱道。因此劇本的創(chuàng)新，除了塑造圓形人物，還需打磨劇情。此外，有警示意義的臺(tái)詞也是提升電影深度的關(guān)。由此，新型香港喜劇才會(huì)有新的發(fā)展出路。

香港喜劇的創(chuàng)新之路，其中的重要內(nèi)容是電影中的笑料。這個(gè)笑料在相聲中被成為哏，是一個(gè)需要推敲的藝術(shù)技巧，在脫口秀與中被稱為段子，是有著內(nèi)在高要求的藝術(shù)形式。但無論是笑料，梗還是段子，都因?yàn)楫?dāng)下喧囂塵上的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代變得更加難創(chuàng)作。新世紀(jì)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來，拓寬了觀眾的審美視野，也在一定程度上提高了觀眾對(duì)喜劇的了解與審美。在這樣的語境下，如何創(chuàng)作新型笑料逗笑觀眾，并直指笑點(diǎn)深處，是香港喜劇急需解決的命題?！跋矂∮哪瑢?duì)創(chuàng)新性的要求頗高，甚至滑稽幽默的橋段只有一次性生命力”。④觀眾需要期待視野之外的笑料，簡言之就是需要出乎意外的笑料，而這就需要香港喜劇電影人不斷揣摩觀眾觀影時(shí)的心理軌跡，從縱向角度挖掘深層笑料的鋪陳。而這些，均少不了對(duì)內(nèi)地市場與文化的了解、融合。港味喜劇在80年代叱咤風(fēng)云，很大程度是因?yàn)樗_創(chuàng)了一種獨(dú)具特色的“港式搞笑”，這種藝術(shù)形式借助內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)的衰弱逐漸發(fā)展起來，引領(lǐng)了中國喜劇電影的語言鏈。而新世紀(jì)中國內(nèi)地喜劇的高產(chǎn)、高口碑打破了港味喜劇創(chuàng)造的獨(dú)特語境，使得觀眾有了新的追求。這種追求，直接體現(xiàn)在對(duì)笑料的更高要求。因此若想創(chuàng)新港式喜劇，必須“入鄉(xiāng)隨俗”，通過各種社交媒體平臺(tái)、問卷調(diào)查等多種渠道了解內(nèi)地觀影者的笑點(diǎn)，深度走訪觀眾對(duì)當(dāng)下喜劇的認(rèn)知與看法，從中搜集觀眾的笑點(diǎn)并得出規(guī)律。此外，在搜集到觀眾的笑點(diǎn)后，電影人需要用心鉆研幽默的方法與運(yùn)用，如對(duì)比法、夸張法、反復(fù)法、移置法等。只有多方位創(chuàng)新笑料，才能使喜劇中的內(nèi)核散發(fā)新的光芒，由此謀求香港喜劇的出路與發(fā)展。

除了創(chuàng)新劇本本身使其更適應(yīng)內(nèi)地市場，香港喜劇也應(yīng)改變唯利是圖的商業(yè)心態(tài)?！霸诋a(chǎn)業(yè)化與票房的夾縫中求生存，是所有電影不得不面臨的殘酷事實(shí)”，[1]因此一味地追求票房，企圖以明星堆砌，自身毫無創(chuàng)新等詬病導(dǎo)致香港喜劇在商業(yè)化的浪潮中沉淪。然而無論是徐氏鬼馬喜劇，還是周星馳的無厘頭喜劇，都用歷史證明了藝術(shù)價(jià)值與票房是呈正相關(guān)的，而利益膨脹造成的虛假繁榮只是一具空洞的軀殼。[7]

結(jié)語

香港喜劇從誕生到現(xiàn)在已近百年，其在黃金時(shí)代散發(fā)的光芒足以閃耀中國整部電影史。然而2018年的一部有著港味喜劇風(fēng)格的《妖鈴鈴》，其票房與口碑的雙低，將香港喜劇在當(dāng)下的低迷與頹勢盡顯。新時(shí)期的港味喜劇，幾乎變成“過氣”的代名詞，其呈現(xiàn)出來的低俗化傾向使人不禁反思市場、文化等語境因素。走向低迷的主要原因在于其毫無創(chuàng)新的創(chuàng)作手法在新的語境中，已經(jīng)無法適應(yīng)內(nèi)地觀眾需求。因此，對(duì)港式喜劇本身的創(chuàng)新就成為亟待解決的嚴(yán)肅課題。本文為研究香港喜劇在新時(shí)期的境遇開拓了新的角度與思維，但隨著時(shí)代的發(fā)展與研究隊(duì)伍的壯大，新的研究思路與碩果會(huì)更多。研究之路漫長且艱辛，只有抱著恭謹(jǐn)、刻苦學(xué)習(xí)態(tài)度，我們的研究之業(yè)才會(huì)枝繁葉茂，越來越好。

注釋：

[1]（美）大衛(wèi)·波德維爾.香港電影王國——娛樂的藝術(shù)[Z].香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)，2001.

[2]2003年中央政府與香港特區(qū)政府簽署的《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》文件英文簡稱，其宗旨是促進(jìn)穩(wěn)定和可持續(xù)發(fā)展；實(shí)現(xiàn)互惠互利、優(yōu)勢互補(bǔ)、共同繁榮。

[3]趙衛(wèi)防.香港電影產(chǎn)業(yè)流變[M].中國電影出版社, 2008:8.

[4]曹之琪.利益與幽默的膨脹——低潮中探索的香港喜劇電影[J].名作欣賞,2014(2).