直覺 情感 理性論藝術中的內(nèi)在精神

朱可(北京理工大學,北京 100081）

一、前言

現(xiàn)代藝術的興起，人們普遍認為是從十九世紀七十年代的印象派開始，從這個時間開始，隨著時間的發(fā)展以及各種內(nèi)外因作用的影響下，藝術逐步發(fā)展成各種流派百家爭鳴的局面，形成各種形式，風格不同的藝術形式。直到今天，藝術仍然在不斷的被定義，發(fā)展。然而盡管藝術具有如此多樣性的形式，但其中仍然有貫穿其中本質(zhì)的東西，那就是精神。

關于精神的描述，無論是從沃林格移情說中關于審美本質(zhì)的問題，還是康定斯基《藝術中的精神》闡述抽象藝術，還是尼采美學對藝術本質(zhì)的質(zhì)疑，精神都是作為最核心的東西來論述，藝術的本質(zhì)就是在描繪精神。

二、精神的構成

精神是一個非常抽象的概念，在康定斯基的著作《藝術中的精神》就探討過這個問題，他采用身心二元論的態(tài)度，認為精神是世界的本源，物質(zhì)只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。說明精神對于藝術而言應該是核心的存在，藝術應當以描繪精神作為創(chuàng)作的本源，對于藝術家而言，應該有其要素來構成精神，本文的觀點認為精神的構成是以下三個部分組成：

（一）直覺的表現(xiàn)

直覺是個人個性的表達，其表現(xiàn)主要作用在色彩與構成上，在創(chuàng)作的過程中藝術家選擇什么樣的材料，形式，構圖，技法等，這些呈現(xiàn)在不同的藝術作品中，都是藝術品獨有的，個性的，之間相互區(qū)別的一些因素，比如說在梵高的作品中他多用那些短促的，豪放的細條筆觸來描繪風景，在埃貢席勒的作品中他使用大膽的線條，夸張的造型來塑造畫面，這些選擇對于藝術家而言就是個性的區(qū)別，是藝術家的直覺所塑造出的個人獨特的藝術魅力。

（二）情感的升華

情感的升華是內(nèi)在精神的核心，反映到作品中就是一個藝術家通過作品真正想要表達的東西，比如說畢加索在《格爾尼卡》這幅畫中描繪了格爾尼卡小鎮(zhèn)被法西斯納粹轟炸的慘狀，這種感觸升華得來的就是他對于戰(zhàn)爭的控訴；夏加爾在《生日》中描繪自己與妻子貝拉婚后的生活，這種情感升華表現(xiàn)出來的就是對于愛情的幸福的感受，這些都是藝術家的情感，最終在作品中以內(nèi)容的形式呈現(xiàn)出來。

（三）理性的輔助

理性是輔助情感與直覺升華的工具，藝術家們會通過學習知識，或積累經(jīng)驗，或思考，感受等所得出的一些想法，感悟，甚至是技法的發(fā)展等等，這些都屬于理性的范疇，我把稱為工具，因為它并非是藝術中需要表現(xiàn)的本質(zhì)的東西，只是為了輔助直覺和情感，最終以輔助精神的表達而做的準備和認識。

這三者相輔相成構成了精神的內(nèi)容，最終作用在作品之上，使得藝術不在是對生活的“模仿”，而是強調(diào)主體對客體的認識。

三、關于寫實與抽象

從古希臘開始到文藝復興甚至到現(xiàn)實主義，自然主義等思潮一直把“模仿”也就是“再現(xiàn)”作為藝術的本質(zhì)來看待，那么關于繪畫的精神是否只存在于抽象藝術之中，我認為并非如此。關于抽象藝術與寫實藝術我認為其內(nèi)在都是一致的，都是在在描繪精神，這兩者就如同文學中直接描寫和間接描寫，一個從側面烘托精神，一個從正面描繪精神，但是其本質(zhì)是一致的。

柏拉圖的著作《理想國》第十卷中做了關于藝術的地位的描述，它認為事物分為三位，第一位是天然存在的理型，也就是“存在”本身，這視為最高的存在；其次是通過理型所創(chuàng)造出的事物再現(xiàn)；第三位是藝術，是對于事物再現(xiàn)的描繪，因此他認為藝術是距離真理，理型最遙遠的事物。雖然他的描述可能與他所處的時代繁榮藝術形式有關，但是也反映出一個問題，那就是藝術是應該是對對“理型”的認知和理解，沃林格在他的著作中也提到過，只要人們把物的可見外觀理解成自然，那么，作為獨立有機存在的藝術作品就與自然具有同等價值，這說明藝術品在被創(chuàng)作出之后本身就是獨立的存在，而不是對客觀事物的再現(xiàn)，我認為這本質(zhì)上就是解釋繪畫是在描繪精神的一種說法。

寫實繪畫如果僅僅是對著實物的繪制，而沒有加入藝術家精神理解的描繪，那么那僅僅是復制品，而創(chuàng)作的人充其量只是技藝高超的手藝人，藝術更強調(diào)的是藝術家的主觀自我，郭沫若說“藝術的精神絕不是模仿自然，藝術的要求也絕不是在僅僅求得一片自然的形似，而是自我的表現(xiàn)，是藝術家的一種內(nèi)在沖動的不得不爾的表現(xiàn)?！蔽艺J為寫實只是借助了客觀事物的幫助來輔助表達情感，描繪精神，最終想要傳達的仍然是精神，寫實繪畫中保留著最小限度的精神性，而這部分卻具有最強烈的抽象性要素的性質(zhì)，量的減少意味著質(zhì)的提升，所以寫實中只要抓住了這一關鍵點即“藝術性”那么它便是精神的；抽象繪畫則是藝術家們對于內(nèi)在精神進行過剖析之后的直接傳達，不借助客觀實物的輔助，而寫生與在畫室里創(chuàng)作也是同樣的道理，一個是借助了客觀事物，一個是將精神世界直接描繪在藝術品當中。

康定斯基認為繪畫有兩種，一種是物質(zhì)的，一種是精神的，物質(zhì)是外在的，精神是繪畫通過心靈的激蕩所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴，前者我們認為是寫實的特點，而后者則作為抽象藝術的核心。他提出只要是內(nèi)在必須的，發(fā)源于心靈的，那都是美的，只要滿足內(nèi)在必須，一切手法都是神圣的。也就是說只要其目的是表達精神，那么抽象與寫實之間可以畫下等號。

四、結語

迄今為止中西方學者對于藝術的本質(zhì)是什么有著各種各樣的爭論和觀點，但本文認為精神無論如何對于藝術而言是不可或缺的，藝術一旦失去了精神就失去了自身存在的價值，一幅好的作品其中必然會蘊含著強烈的精神，正是因為人的意識中充滿各種各樣的精神，所以藝術從古至今才會不斷發(fā)展著，同時也感染著人的精神。