林 婧(深圳市新安中學(集團)高中部 廣東 深圳 518101)
美術(shù)欣賞課作為踐行素質(zhì)教育中審美教育的重要手段,在不同層次和階段的學校教育中得以開展。根據(jù)各年齡層學生不同的個性特征,分別制定了適合其成長特征的培養(yǎng)目標,如低年齡層的學生好動,處于線性思維模式階段,對事物尚未形成足夠的空間邏輯判斷能力,應著重于培養(yǎng)學生的實踐動手能力,啟發(fā)學生的想象力,從橫向和縱向發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)新性發(fā)散思維,從而激發(fā)學生的學習興趣;對于較高年齡層的高中生而言,他們已經(jīng)形成比較全面的認知思維,因此應該更注重美術(shù)在生活中的應用,一方面能傳達美術(shù)作品中的時代精神、文化內(nèi)涵從而提高學生的人文素養(yǎng),另一方面能將課堂中的知識應用到生活中并一一與之對應。
問題一:雖然課程設置非常用心,然而目前的高中美術(shù)教育,在必考和升學的夾縫中,仍然是不受重視的擺設課程。
長期以來的考試制度,以及由此產(chǎn)生的學業(yè)和考試壓力,讓這些非必考科目處境尷尬。普及性的美術(shù)課程更是如此。要讓學生轉(zhuǎn)變對美術(shù)課的片面理解,首先要修正美術(shù)課僅僅為美術(shù)專業(yè)學生開設,非專業(yè)學生無需關(guān)注的觀點。其次,美術(shù)是從實用功能占主導,逐漸發(fā)展為拋開實用功能獨立存在、具有審美功能的學科門類,是承載著人類文明進化的一根堅實基柱。美術(shù)不僅是欣賞一件藝術(shù)作品、了解一位藝術(shù)家,而是通過該件作品了解它的時代背景,通過該藝術(shù)家的生平、個性、藝術(shù)觀念、價值觀念從而知曉該件作品的創(chuàng)作意圖、內(nèi)涵、文化價值等;再次,美術(shù)是越來越高要求的社會生活中不可或缺的一部分,實用的物質(zhì)化現(xiàn)代科技和和精神化的美學分析是現(xiàn)代社會給人類提出的新課題。美術(shù)與生活息息相關(guān),物化的現(xiàn)代社會對美的需求會越來越高:具有地方特色、時代特色、文化特色的城市風貌增強人們的城市自豪感。高度發(fā)展的精神需求美,如真善美的人文道德、社會風尚等成為人們的民族自尊心……美是高質(zhì)量生活中必不可少的部分。開設美術(shù)課,不僅提高審美眼光,還應運用到生活的方方面面,從而在日新月異的社會變遷中,守得住歷史,看得清未來。
吳冠中說過,中國的美盲多于文盲。不要讓自己變成新時期高學歷的美盲。
問題二:目前的美術(shù)教材主要按分類展開,內(nèi)容多、涉及廣,在有限的課程設置中無法開展,且相對于普及式教育,顯得趣味性不強。難以激發(fā)學生的學習興趣。
根據(jù)以上所言,開設的課程應該具備幾個方面原則:
⑴內(nèi)容不要多,不要一味追求知識的寬度,從而貪多嚼不爛。
美術(shù)學科包括繪畫、雕塑、設計、建筑、書法、攝影等,其中繪畫包括中國畫、油畫、版畫、壁畫等,設計包括包裝設計、環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)設計、服裝設計、電腦動畫設計等,除此之外還有民間藝術(shù)、手工制作等。多而不透,不如有針對性的選擇代表性的內(nèi)容。比如繪畫,可以從眾多繪畫分類中選擇一個畫種,或者在每一畫種中選擇一件作品,由此展開,并且連帶相關(guān)的許多其他知識。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》,除了吸人眼球的各路傳說,除了驚人的繪畫技巧,支撐著她在藝術(shù)史上屹立不倒的根本在于:反映了時代的審美標準,反映了時代奉行的人文主義精神,反映了時代的繪畫藝術(shù)高峰。《蒙娜麗薩》是活的時代特征。美術(shù)課程要先建立框架結(jié)構(gòu),其次百花齊鳴。寧可從一件作品中看到時代面貌和由此而來的作品共性,不要在雜亂的作品賞析中認識零散的細節(jié)而迷失整體的創(chuàng)作方向。
⑵專題的學習形式。
專題學習形式脈絡清晰,能實現(xiàn)知識點到知識網(wǎng)格的延展,知識結(jié)構(gòu)不紊亂,還能有助于學科關(guān)聯(lián)。比如:將中國傳世十大名畫《富春山居圖》作為一個專題。畫面效果固然需要欣賞,然而涉及到作品的技法、畫家的功力、專業(yè)的構(gòu)圖等,對一般高中生而言確實過專業(yè)而不討喜。應該多角度多方位分析。如:①作品涉及到的事:2010年中國十一屆三中全會閉幕時就《富春山居圖》溫家寶答臺灣記者問;2011年《富春山居圖》無用師卷與剩山圖實現(xiàn)首次合并;2012年《天機·富春山居》電影上映……②作品收藏史涉及到的人:畫家是誰?為什么畫?什么時間畫?花費多長時間完成?收藏過該作品的人分別是誰、分別是什么樣的人、有什么樣的故事?為什么有真假卷?“巧取豪奪”的預言何以成真?作品如何一分為二、分別的收藏史是什么……③作品涉及到的地方:富春山及富春江在哪里?為什么要畫該處景致?該地有什么樣的故事?涉及到什么人?涉及到什么作品……④作品涉及到的繪畫內(nèi)容:作品的形式是長卷,觀看方式是什么?中國傳統(tǒng)長卷畫由哪些組成部分?其中眾多的提拔分別記錄了作品怎樣的歷史?其中畫家親手題跋里隱含了哪些人物及故事?眾多的印章是什么意思?畫家如何表現(xiàn)山、水、人、道理、房舍……⑤作品涉及的思想:畫家是誰?畫家的生平及時代背景?畫家的經(jīng)歷對于畫家自身思想的形成產(chǎn)生了什么樣的作用?這些思想分別是如何體現(xiàn)的……如此,不僅在學科內(nèi)能將知識關(guān)聯(lián)起來,在學科外也能形成關(guān)聯(lián)。雖然只是欣賞了一件作品,可是學到的遠遠不止一件作品的知識。
⑶與日常社會生活聯(lián)系起來。
結(jié)合當前的社會現(xiàn)狀、時事政治、熱點新聞。比如:現(xiàn)代化城市擴張帶來了諸多便利,也同時正在消解城市間的地域特色和價值區(qū)別。更為殘酷的是,城市經(jīng)濟快速發(fā)展,正在逐漸掩蓋歷史留下來的痕跡。面對發(fā)展新型建筑與保護古代建筑之間的矛盾,古代建筑的式樣、材質(zhì)、歷史背景、目前保護及發(fā)展現(xiàn)狀分別什么?新型建筑的崛起、新舊建筑在城市整體規(guī)劃中處于何等尷尬的境地?面對新舊建筑的交鋒,如何從建筑的文物價值、審美價值上做取舍……多視覺多方位的分析鑒賞,讓學生在一個相對完整的知識體系里得到美的概念,從而逐漸形成科學的歷史觀、健全的審美觀,并能在生活實踐中得以應用和判斷。又比如:建筑體現(xiàn)城市的面貌,服裝體現(xiàn)個人形象。這些生活中隨處可見的美,因民族的差異,文明傳統(tǒng)、美學習慣和美學標準不盡相同。社會發(fā)展既延續(xù)了一部分審美傳統(tǒng),又丟失了另一部分審美傳統(tǒng)。作為中華民族兒女,華夏五千年文明是我們的文化根基。所謂華夏:有服章之美謂之華,有禮儀之大謂之夏。了解自己的民族文化,從衣食住行起。文化靠傳承,了解才知博大精深,才能提升民族榮譽感,才能積極正面的傳承。
作為追求美、表達美的一種方式和手段,一切具有視聽感知功能并且能帶給人精神美享受的藝術(shù),統(tǒng)稱之美術(shù)。美術(shù)是事關(guān)美的大的藝術(shù)范疇,包括精神美和生活美。欣賞性大于實用性,屬于精神美;實用性大于欣賞性,屬于生活美。
作為審美教育中重要的環(huán)節(jié),美術(shù)教育要從單個的知識點出發(fā),建立起整體的知識網(wǎng)絡結(jié)構(gòu)。在學習美術(shù)的過程中,不僅要獲得審美情趣,了解審美態(tài)度、看清審美結(jié)構(gòu),更應該建立起民族審美中的自尊心、自豪感以及歷史使命感。這比學會欣賞一件作品要可貴得多。