淺談聲樂作品中的情感理解與表達(dá)

李嵐 李廣貞

【摘 要】情感，是人們生活中不可缺少的調(diào)味劑。正是因為有了情感，人們的生活才可以變得如此的豐富多彩，才會有美好的事物產(chǎn)生，才賦予了生命一個又一個的靈魂。而聲樂作品中的情感只能通過表演者才能讓它傳達(dá)，可見聲樂演唱情感理解與表達(dá)的重要性。只有作曲家賦予之精髓，演唱家卻賦予之靈魂結(jié)合，才能成為一部優(yōu)秀的聲樂作品。因為一部優(yōu)秀聲樂作品的完成，都是演唱者把作品中無法用符號和詞語標(biāo)示出來的東西用自身的藝術(shù)修養(yǎng)加以創(chuàng)作之后給予的完美表達(dá)。當(dāng)聲樂作品中的情感理解與意境表達(dá)相一致，才可以把聲樂作品中的情意達(dá)到至尚至美的。本文中筆者將會對所翻閱的一些文獻(xiàn)與資料，通過對其分析、歸納，來對歌曲中情感的理解與表達(dá)進(jìn)行論述。

【關(guān)鍵詞】聲樂作品；情感；表達(dá)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0051-02

一、引言

在表演藝術(shù)這個大家族中，既包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成，它的起源歷史悠久。在當(dāng)今年代，聲樂表演藝術(shù)是老百姓們最喜聞樂見的，也是電視熒屏上呈現(xiàn)形式最多的，目前最被大眾所推崇的一種與音樂有關(guān)的藝術(shù)形式，由此可見，優(yōu)秀的聲樂作品在聲情并茂的表達(dá)上有著其它表演形式無法比擬的優(yōu)勢。而歌唱卻是每個人與生俱來的一種能力，它的本來意思是指我們通過自身的發(fā)聲器官而產(chǎn)生出來的，且具有音樂性聲音的過程，它類似于我們平時生活中的說話。歌唱的來源是有多種多樣的，它可以是對某件事物的反映而歌唱；可以是個人自身情感的抒發(fā)而歌唱；可以是人們隨意哼哼出來的曲調(diào)都能被稱之為歌唱。歌唱就是來源于我們的生活，并且與我們密切相關(guān)。歌唱的藝術(shù)是要我們將歌曲中的情感、技術(shù)、理論等等的一切因素通過我們自身的這樣一個主體，通過各種各樣的表現(xiàn)方法將其恰當(dāng)?shù)娜诤显谝黄穑瑥亩纬傻囊环N能滲入人心的一種特殊的感覺，并且還能達(dá)到一加一大于二的效果。這也就是筆者認(rèn)為的為什么人們都說藝術(shù)既來源于生活，又高于生活的其中原因吧！

二、情感理解與表達(dá)在聲樂演唱中的重要性

筆者認(rèn)為聲樂作品是由兩個部分組成的，一部分是曲調(diào)和歌詞，另外一部分是演唱者的表達(dá)方式。歌曲中曲調(diào)的產(chǎn)生是因為作曲家將其心中所想，又或者是其對某事某物的產(chǎn)生所抒發(fā)出來的某些情感幻化成一個又一個跳動的音符，用來表達(dá)其自身在某一階段的某種感情。而歌曲中歌詞的產(chǎn)生，其大部分的原因是來源于語言，歌詞是一種藝術(shù)化的語言，它雖不如曲調(diào)那般直白的讓人感受著作者所想表達(dá)的情感，但它卻比曲調(diào)更清晰的描述著事物的發(fā)展。曲調(diào)與歌詞二者之間是相互依存的，每一首歌曲作品都蘊(yùn)含著每一位作曲家、作詞家的情感，都有其自身美的體現(xiàn)。而歌者卻是在聲樂表演中占據(jù)了主導(dǎo)地位。①聲樂作品中的表情達(dá)意是歌唱者利用正確的發(fā)聲技巧，把自己融入到所演唱的聲樂作品當(dāng)中去，體會聲樂作品中曲調(diào)與歌詞的思想內(nèi)涵，再“聲情并茂”地表演去感染聽眾。每一部優(yōu)秀的聲樂作品，都需要演唱者來對它進(jìn)行加工，這不僅僅體現(xiàn)出其旋律的優(yōu)美，結(jié)構(gòu)的精煉，更重要的是演唱者對于它的再加工而形成的結(jié)果。很多的聲樂作品之所以能夠成為經(jīng)典，就是因為作者和演唱者在演唱時傾入了自己的情感理解，使作品不僅僅只是拘泥于旋律和結(jié)構(gòu)，而讓它變得活靈活現(xiàn)起來，這種意境是無法用言語來形容的，從而引導(dǎo)欣賞者在情感上產(chǎn)生共鳴。因此，優(yōu)秀的聲樂作品在聲情并茂的表達(dá)上與演唱者對情感的理解有著密不可分的聯(lián)系，就像是魚兒不能沒有水。

聲樂作品中曲調(diào)與歌詞固然有情感，但是歌者的演唱卻是歌曲的重要升華。著名指揮家亨利·伍德曾在他所著的《論指揮》一書中說到“音樂史寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”②因此，聲樂作品中的情感理解最終的體現(xiàn)是歌者的表達(dá)，稱為“二度創(chuàng)作”。這對表演者有相對較高的藝術(shù)修養(yǎng)要求，藝術(shù)修養(yǎng)的深淺決定著其作品藝術(shù)水平的高低。而聲樂作品需要在人們面前展示，離不開表演者的藝術(shù)處理和加工。要想使作品中的情感理解得到充分的發(fā)揮，要想使藝術(shù)歌唱的舞臺實踐產(chǎn)生感人的藝術(shù)效果，就必須不斷學(xué)習(xí)，做好歌曲的處理與加工工作。

三、運用于聲樂學(xué)習(xí)中的情感

古羅馬修辭學(xué)家、評論家昆提利安曾提出“重要的是，欲想使藝術(shù)表現(xiàn)的情感使別人信服，首先需要自己信服；想要感動別人，首先必須感動自己?！雹酃P者認(rèn)為，一位出色演唱者所演唱的作品并不只是單單在技巧上的駕輕就熟，而是能夠?qū)⒆陨淼那楦信c歌曲巧妙的融合在一起，這樣所表達(dá)出來的產(chǎn)物才能稱之為藝術(shù)。不同的地域養(yǎng)育了不同的文化，可是不同的文化卻都因為音樂而密切的聯(lián)系在一起。聲樂作品它穿插在人們生活的各個階段，覆蓋了生活的不同層面。聲樂作品在其創(chuàng)作的過程中作曲家都加入了歌曲自身的特點。在聲樂學(xué)習(xí)中情感也是起到了推波助瀾的作用。情感的運用會使我們更加的投入歌曲之中，會得到令人意想不到的收獲。歌曲的演唱是要運用情來帶動聲的。這其中的“情”一方面來自于音樂的力量，另一方面更多的是來源于歌詞作品帶給我們的的直接感受④。所以在平時的聲樂學(xué)習(xí)中我們要有意識的培養(yǎng)自身的情感表達(dá)，多多感受音樂帶給我們的力量。比如在跳音的練習(xí)中我們需要表達(dá)的是活潑、愉快的情感；比如在長音的練習(xí)中我們需要表達(dá)的是敘述、沉穩(wěn)的情感等等。平時在私底下也要注重樂感的培養(yǎng)，多用心去感受每一個音符，每一個文字所要傳達(dá)的情感，多想想如何將這些情感用音樂表現(xiàn)出來。只有將自身的情感訓(xùn)練的非常熟練，才能在歌曲的演唱中將情感游刃有余的表達(dá)出來，才能使歌聲更具表現(xiàn)力和感染力。一位優(yōu)秀的歌唱家之所以能夠把較色演得活靈活現(xiàn)，讓許多聽者像是在感受自己日常生活中情景，把自己融入到歌曲歌詞旋律。這都體現(xiàn)演唱者通過二度創(chuàng)作給予了這部聲樂作品生命力，可見在表演的時候抓住表情達(dá)意的內(nèi)涵之重要性。情感是聲樂作品的靈魂，沒有情感的聲樂作品是無法走進(jìn)人們的內(nèi)心。

四、結(jié)語

歌唱，是對歌曲的歌唱；歌唱，是對情感的歌唱；歌唱，是對生活的歌唱。歌曲，情感，生活構(gòu)成了歌唱的藝術(shù)。藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，筆者認(rèn)為作品的精湛程度、技巧的熟練程度等等并不是其真正原因，真正的藝術(shù)是在創(chuàng)作作品時情感的一種表達(dá)與寄托。演唱者自身的音樂修養(yǎng)，詞曲作者為作品賦予的意境，他們二者是相輔相成、聯(lián)系緊密和不可以分割的。即使存在不同的演唱者對相同的作品會有不同的理解，可是毋庸置疑的是在聲樂作品當(dāng)中的表情和達(dá)意是至關(guān)重要的，它們能夠為一部聲樂作品賦予新的生命力。在聲樂演唱中做到了情感理解與技巧的表達(dá)這兩者的相互融合，就是對一部聲樂作品中表情達(dá)意做出了最好的詮釋，才能被稱作藝術(shù)性。古代唱論《樂府傳聲·曲情》中有說到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！比绻莩卟荒苊靼浊拥闹饕獌?nèi)容并對其有正確的了解，這樣的聲音就算技巧多么的精湛也是感動不了人的，只有在理解了作品的同時，再加上自己對作品的理解這樣才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。所以歌唱的藝術(shù)處理實際上就是情與技的處理，我們在聲樂學(xué)習(xí)中也要多多注意這兩者的相互協(xié)調(diào)，要養(yǎng)成使用技巧的心靈歌唱的習(xí)慣。

注釋：

①谷濤.試論音樂表演的美學(xué)原則[J].黃河之聲，2010-06-23.

②亨利·伍德.亨利·伍德論指揮[M].北京.人民音樂出版社.

③何乾三.音樂的情感初探—再讀漢斯立克的《論音樂的美》[J].中國音樂學(xué)，1995-06-15.

④雷禮.歌唱語言的訓(xùn)練與表達(dá)[M].上海音樂出版社，2004：221.