剪輯師如何適應(yīng)新時(shí)代發(fā)展的要求

李爽 漯河市廣播電視臺(tái)

在社會(huì)進(jìn)步的同時(shí)，很多自媒體也涌現(xiàn)出來，比如美拍、愛剪輯等軟件使人人都可以拍視頻，甚至進(jìn)行視頻的剪輯，雖然大家都可以做，但是想剪輯出好的作品還是需要一定的功底。在新時(shí)代背景下，對(duì)剪輯師的要求越來越高，本文就新時(shí)代背景下對(duì)剪輯師的要求進(jìn)行了探討。

一、剪輯師工作內(nèi)容分析

剪輯師，顧名思義，是負(fù)責(zé)對(duì)影視作品的剪輯工作，剪輯師在深刻理解劇本和導(dǎo)演總體構(gòu)思的基礎(chǔ)上，以分鏡頭劇本為依據(jù)，通過對(duì)鏡頭(畫面與聲音)精細(xì)而恰到好處的剪接組合，使整部影片故事結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，情節(jié)展開流暢，節(jié)奏變化自然，從而有助于突出人物、深化主題，提高影片的藝術(shù)感染力[1]。在影視創(chuàng)作過程中，剪輯師是與導(dǎo)演合作最密切的人，剪輯師應(yīng)該通過了解導(dǎo)演對(duì)作品的理解，來了解作品所表達(dá)的含義，在剪輯的過程中才能夠真正的展現(xiàn)出影片所表達(dá)的情感與深刻意義。

二、剪輯工作的重要性

影視作品需要在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行拍攝，拍攝完成后需要剪輯師對(duì)拍攝內(nèi)容進(jìn)行剪輯，形成完整的影片。從某種意義上講，影片的剪輯工作是影片的二次創(chuàng)作過程，在剪輯中，需要對(duì)拍攝的畫面進(jìn)行重組、銜接等，劇情的矛盾點(diǎn)、興奮點(diǎn)等都需要剪輯師通過與次要畫面的銜接來凸顯，因此剪輯工作對(duì)于一部影片而言至關(guān)重要。在剪輯工作中，剪輯師應(yīng)該與導(dǎo)演進(jìn)行透徹的

溝通，確保剪輯師了解影片中所表達(dá)的情感，這樣在剪輯的過程中，才能夠按照原著的思想表達(dá)出來，人們對(duì)影片才能夠產(chǎn)生共鳴，從而使整部影片獲得成功。剪輯師的工作，包括藝術(shù)創(chuàng)作與技術(shù)操作，貫串于整個(gè)影片攝制過程中，這也是影片剪輯成功的關(guān)鍵所在。

三、新時(shí)代對(duì)剪輯師的要求

(一)嚴(yán)格遵守法律

影視作品剪輯是一種藝術(shù)，一種文化，版權(quán)等受法律保護(hù)，因此剪輯師應(yīng)該具有正確的價(jià)值觀，在工作中，嚴(yán)格遵守法律，杜絕惡搞、侵權(quán)等行為。當(dāng)今社會(huì)是互聯(lián)網(wǎng)社會(huì)，在網(wǎng)絡(luò)中經(jīng)常有惡搞視頻，將經(jīng)典影視融入低俗元素進(jìn)行剪輯，這種行為在不尊重原著的基礎(chǔ)上已經(jīng)侵犯了他人的權(quán)利，因此屬于違法行為。剪輯師的使命是神圣的，因此應(yīng)該端正工作的態(tài)度，為創(chuàng)作出好的作品不斷努力[2]。

(二)具有較高的專業(yè)水平

一部影視作品的拍攝過程中，需要有成千上萬個(gè)畫面，剪輯時(shí)要在將畫面進(jìn)行總結(jié)、分類。然后做出最佳的剪輯工作，這就要求剪輯師具有較高的專業(yè)水平，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。影片中鏡頭的銜接、人物的位置等，需要具有一定的科學(xué)性、合理性，因此剪輯師應(yīng)該能夠熟練的掌握動(dòng)接動(dòng)、靜接靜等技巧，使畫面中動(dòng)與靜能夠自然的轉(zhuǎn)換與銜接，使影片更加生動(dòng)、真實(shí)。

(三)具有較高的文化素養(yǎng)

隨著人們生活水平的提高，對(duì)藝術(shù)、文化、娛樂等方面的追求越來越高，這就要求剪輯師具有較高的文化素養(yǎng)，這樣制作出的作品才能夠滿足人們對(duì)文化的要求。正因如此，在新時(shí)代背景下，剪輯師需要通過以下幾個(gè)方面來提高文化素養(yǎng)。首先需要大量閱讀相關(guān)書籍，有很多關(guān)于影視、設(shè)計(jì)、色彩、剪輯、攝影等方面的書籍中都有關(guān)于剪輯部分的講解，剪輯師可以通過閱讀書籍提高自身的文化素養(yǎng)。文化內(nèi)涵是需要一段時(shí)間積累的，因此大量閱讀書籍就是積累知識(shí)的最佳方法。其次剪輯師可以大量觀看獲獎(jiǎng)影片、深受好評(píng)影片等，了解觀眾喜歡的影片的剪輯方式，總結(jié)剪輯技巧，從而做到自我提高。第三點(diǎn)是剪輯師需要了解各地的風(fēng)土人情、風(fēng)俗地貌等知識(shí)，在新時(shí)代背景下，網(wǎng)絡(luò)越來越發(fā)達(dá)，很多影片涉及到地方的習(xí)俗、文化等，剪輯師了解地方文化，可以避免在剪輯中出現(xiàn)錯(cuò)誤等。比如在影視劇《白鹿原》中，有濃厚的陜西文化氛圍，剪輯師具有較高的文化素養(yǎng)，才能夠了解當(dāng)?shù)匚幕?，在劇作中展現(xiàn)出正確的風(fēng)俗習(xí)慣。

(四)提高藝術(shù)素養(yǎng)

剪輯工作需要較高的藝術(shù)素養(yǎng)，因此新時(shí)代背景下，要求剪輯師具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)。在影片中，色彩是重要的元素，不同的情節(jié)需要搭配不同的色彩，這種渲染方式能夠使影片更加完美。比如當(dāng)我們看見綠色，我們會(huì)想到春天、生命，藍(lán)色，我們會(huì)想到天空，白色我們會(huì)想到純潔、云朵，紅色，我們會(huì)想到熱情、奔放等，不同的顏色給我們帶來的感官體驗(yàn)是不同的。當(dāng)影片表現(xiàn)出青春等，就可以使用黃色這種明亮的色調(diào)，讓人聯(lián)想到活力；當(dāng)影片中表現(xiàn)出死亡時(shí)，就可以采用灰色調(diào)，讓人感受到沉重、悲傷。在著名影片《英雄》中，利用綠色表現(xiàn)了平靜，利用紅色表現(xiàn)了憤怒、嫉妒等，通過色彩的分割與變化，使整個(gè)影片更加清晰，并且具有較高的藝術(shù)氣息[3]。

四、新時(shí)代剪輯工作需要遵循的原則

剪輯工作對(duì)影視劇作等后期處理具有重要意義，優(yōu)秀的剪輯師能夠使影視作品更加完美，國外知名剪輯師沃爾特默奇曾經(jīng)總結(jié)剪輯工作需要遵循的原則時(shí)，曾總結(jié)出六點(diǎn)內(nèi)容。首先是剪輯師工作中最重要的原則即情感，一部影視作品中都會(huì)有情感的體現(xiàn)，剪輯師在剪輯的過程中，應(yīng)該注重對(duì)情感的理解，將整部作品的情感線整理好，然后通過剪輯，將情感線清晰的展現(xiàn)出來，這樣觀眾在觀看影片時(shí)，才能夠感受到影片所表達(dá)的內(nèi)容。觀眾在觀看影片后，成功的影片能夠在情感上引起觀眾的共鳴。其次是情節(jié)，影片中劇情的發(fā)展是有一定的順序的，在剪輯時(shí)，需要嚴(yán)格按照劇情的發(fā)展進(jìn)行剪輯，這樣才會(huì)使影片的劇情按照順序發(fā)展，并且要有矛盾、沖突等，在這一部分剪輯工作中，需要剪輯師先將劇情中的片段進(jìn)行分類，剔除次要情節(jié)，然后進(jìn)行整理，使影片的情節(jié)生動(dòng)起來，激發(fā)觀眾的好奇心等。第三個(gè)原則是節(jié)奏感，在情節(jié)的展現(xiàn)中，需要有矛盾點(diǎn)、興奮點(diǎn)等，拍攝過程中，也需要有長(zhǎng)鏡頭、短鏡頭等拍攝方法，這就需要剪輯師根據(jù)劇情的發(fā)展，剪輯出緊迫感，使影片的節(jié)奏根據(jù)劇情的發(fā)展而變化。通過節(jié)奏感中緊張、舒緩等變化，帶動(dòng)觀眾的情緒，使觀眾在觀看影片時(shí)能夠更加的投入。第四個(gè)原則是視覺效果，在影片剪輯工作中，剪輯師需要考慮到觀眾的視覺效果，比如畫面處于左上象限時(shí)，可以繼續(xù)向右下象限發(fā)展，這樣影片的展示會(huì)有一種連續(xù)感，觀眾在觀看時(shí)，也會(huì)十分連貫，具有較好的視覺效果。第五的原則是盡量不要越軸，當(dāng)影片需要表現(xiàn)出時(shí)空的變化時(shí)，可以刻意的去越軸，但是正常拍攝與剪輯時(shí)，盡量避免越軸，否則畫面會(huì)有斷開感。最后一個(gè)原則是三維空間原則，我們處在生活中，每個(gè)人都有自己的位置，因此在剪輯中，剪輯師需要科學(xué)的尊重人物之間的三維關(guān)系，確保影片中所展現(xiàn)出的走位等具有真實(shí)性。

五、總結(jié)

綜上所述，在影片的后期剪輯中，剪輯師起到了至關(guān)重要的作用，隨著科技與社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)影片的要求越來越高，這也要求剪輯師不斷自我提高，提高剪輯水平的同時(shí)也提高影片的質(zhì)量。在新時(shí)代，剪輯師可以在工作中積累經(jīng)驗(yàn)，自我充實(shí)，在審美、藝術(shù)、專業(yè)技巧等方面進(jìn)行全面提高，適應(yīng)新時(shí)代發(fā)展的同時(shí)不斷剪輯出優(yōu)秀的作品。