點線相間 絲絲入扣
——揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》的技法處理及表現(xiàn)特征

劉音璇

2011年，青年作曲家王丹紅受揚琴演奏家樸文琳所邀，創(chuàng)作揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》。該作品原為交響樂隊伴奏，2014年改編為民族管弦樂伴奏，還有鋼琴、室內樂多個版本。《狂想曲》一經問世，得到了廣大揚琴演奏者的青睞，成為上演頻率非常高的當代揚琴作品。

就揚琴這件樂器而言，作為外來樂器，傳入中國短短的百年歷史使得它似乎缺少一些中國音樂獨有的韻律和味道，創(chuàng)作中如何發(fā)揮揚琴音色與表現(xiàn)力的獨特優(yōu)勢，是對每位作曲家提出的問題。比如，敲擊琴弦的發(fā)聲原理，使它不像其它傳統(tǒng)樂器一樣受音區(qū)和定弦的限制，演奏中能輕松達到一個飛快的速度，音響更能處于飽滿的狀態(tài)中。同時，顆粒狀的聲音特質使其擁有明亮清澈的音色，結合獨特的擊弦發(fā)聲原理，能夠制造出與眾不同的點線結合的聲音狀態(tài)。這些特質給作曲家王丹紅提供了一片廣袤的創(chuàng)作和想象空間，“將這首協(xié)奏曲定位在動感、時尚、炫技、火熱，定能展現(xiàn)一個完全令人耳目一新的揚琴作品。①王丹紅:《生命·情懷·希望——從我近年來的創(chuàng)作談起》，《藝術評論》2015年第7期，第50頁。”

于是，作曲家借用狂想曲的體裁形式，在動靜變化的三部性結構布局中，通過色彩豐富的和弦轉換、細膩多樣的音色變化，以及靈活多變的主題設計，貫穿在統(tǒng)一的爵士節(jié)奏動機里，作品既展現(xiàn)傳統(tǒng)揚琴的質樸之美，又傳遞當代揚琴的時代風貌，不僅符合揚琴演奏常用的思維與習慣，更開拓其新的表現(xiàn)方式。下文通過揚琴演奏視角，對作品的體裁與風格特征、音樂創(chuàng)作特征、揚琴演奏技法三方面的分析，探討《狂想曲》獨特的藝術風格，并提出對作品理解的新思路和演奏技法上的新觀念。

一、“狂想曲”體裁與“爵士樂”風格的融合

結合揚琴的發(fā)聲特點、演奏特性與音樂表現(xiàn)方式，以狂想曲為體裁、爵士樂為風格的揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》，在作曲家的筆下應運而生。

“狂想曲”體裁誕生于西方18世紀50年代，采用民間曲調，以“流淌”式的自由結構表達鮮明的民族風格和敘事性創(chuàng)作為特征。作品《狂想曲》直接以音樂體裁命名，沒有表達的具體物象，沒有敘事的內容和特定的民間曲調，借用“狂想曲”體裁形式，在自由、幻想的發(fā)展過程中，以悠揚的旋律與慷慨激昂的發(fā)展段落交錯進行，自由灑脫、動感十足，傳遞著當代精神的思想內涵。

“爵士樂”，是現(xiàn)今為止產生最早也是最有影響力的流行音樂樂種，其最大的特點即節(jié)奏重音移位現(xiàn)象、特有的切分音節(jié)拍、布魯斯音階以及即興藝術，音樂具有極大的包容性和感染力。作曲家王丹紅在《狂想曲》中，運用爵士樂的節(jié)奏型與布魯斯音階，注入揚琴這件傳統(tǒng)民族樂器中是一種創(chuàng)造性嘗試，使揚琴脫離傳統(tǒng)音調、節(jié)奏的束縛，表現(xiàn)出前所未有的新的活力。

在西方古典音樂領域，喬治·格什溫的創(chuàng)作連接爵士樂與交響樂的橋梁。他的《藍色狂想曲》為流行音樂風格融入交響音樂的創(chuàng)作提供了一種新的思緒，并開拓了新的潮流。而揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》，有著異曲同工之妙。作曲家在揚琴諸多個性中，選擇了以它的包容性、時尚感、現(xiàn)代化為出發(fā)點，量身打造了適合它的多元混合的音樂語言。作品所傳遞的時尚風格與嫻熟的作曲技法相融合，使之雅俗共賞而備受聽眾喜愛。

二、音樂創(chuàng)作特征

《狂想曲》體現(xiàn)著作曲家輕盈、唯美、熱情的音樂語言，通過爵士風格的錯位感、切分節(jié)奏型與布魯斯調式相結合，以大小調體系下的功能和聲與爵士和聲在不同段落間的安排，結合片段化的中國五聲音階，建立整首作品的風格基調，并充分展現(xiàn)揚琴的演奏技巧和與樂隊抗衡的能力。

(一)曲式結構的建立

全曲在快慢快的速度布局中，分為引子、第一部分、第二部分、第三部分、尾聲五個部分呈示(見下方圖表)。顯然，作曲家并沒有沿用傳統(tǒng)協(xié)奏曲的結構模式規(guī)范創(chuàng)作，而依照狂想曲形式進行自由地表達，使音樂呈現(xiàn)出主題的呈示(引子與第一部分)、主題的對比發(fā)展至高潮(第二部分)、高潮的積蓄與爆發(fā)(第三部分)、高潮處的再現(xiàn)(尾聲)，遞進式一氣呵成的發(fā)展過程，使演奏與聆聽酣暢淋漓。

圖表．《狂想曲》整體結構圖

引子先聲奪人(1—14小節(jié))，在B音上建立起由7/8拍的三個八分音符與切分節(jié)奏型組合(譜例1)，構成鮮明的爵士節(jié)奏特征，它作為全曲核心動機貫穿發(fā)展。延續(xù)此節(jié)奏型，第一部分(15—78小節(jié))A主題進入，該主題保持著相同的律動，以帶有爵士樂半音特征的曲調，在揚琴低音區(qū)剛勁、有力的音色特質中演奏開來，其個性十足讓人記憶深刻。一段樂隊演奏的連接過后，迎來第一個華彩段(89—125小節(jié))。自由華彩的段落，運用多種炫技的演奏法突出揚琴中高音區(qū)的音色與演奏的流動性。

接下來，第二部分進入(126—274小節(jié))。這是一個對比部分，音樂轉變?yōu)槭闱榈奈枨L格。在B主題中，作曲家以華爾茲風格為雛形，運用布魯斯音樂的和聲、調式作為核心素材，在揚琴中高音區(qū)輕盈、明快的音色表現(xiàn)里呈現(xiàn)出嶄新的音樂形象。之后進入的C主題是一個對比主題(譜例3)，延續(xù)著爵士切分節(jié)奏型與調式特征，通過速度、節(jié)拍、音色等變化帶來短小靈活的新主題。此處揚琴右手使用反竹敲擊，聲音清澈、明快，音樂充滿彈性與時尚感。之后，伴隨著節(jié)拍、速度逐步加快以及樂思的分裂發(fā)展，推向張力積蓄的第三部分。

第三部分(274—475小節(jié))，樂思豐富、環(huán)環(huán)相扣，音響效果豐厚飽滿，是全曲的高潮部分。此部分呈示出三個不同主題，其中D主題運用3/8拍與4/8拍交替變化，在重復與模進的發(fā)展中加快音樂的進程。E主題長音與七連音的搭配張弛有度，留給配器更多的發(fā)揮余地。在這里，作曲家運用樂隊與揚琴在配器與和聲上逐層疊加的做法積蓄力量直至F主題進入(譜例4)。F主題再現(xiàn)引子中的三連音節(jié)奏，并全面展現(xiàn)出揚琴各音區(qū)音色、速度的表現(xiàn)力。揚琴演奏者也需要在極快的速度、激動的情緒下完成座音、大跳、連竹和左竹法等技巧的演繹，使整個快板一氣呵成，給人以強烈的聽覺沖擊。

尾聲(475—491小節(jié))，是全曲能量的迸發(fā)與釋放階段，引子中的節(jié)奏動機以最強的力度夸張的再現(xiàn)。在這里，作曲家通過配器上樂隊與揚琴的一呼一應來強調節(jié)奏動機，持續(xù)快速強力度的結尾給人以十分震撼的效果，全曲在氣勢磅礴的氛圍中結束。

(二)節(jié)奏動機與主題發(fā)展

節(jié)奏特點在《狂想曲》創(chuàng)作與演奏中表現(xiàn)得最為突出。作曲家借鑒爵士音樂中最具特色的切分節(jié)奏型及各種組合模式，建立起性格鮮明的節(jié)奏動機。在此基礎上，通過節(jié)奏型的拆分、重組以及節(jié)拍自然的轉換，加之情感豐富的樂思，構成性格不同的主題形態(tài)在全曲中間隔呈現(xiàn)。下文將從節(jié)奏動機的呈示與發(fā)展角度，分析《狂想曲》幾個主題間的節(jié)奏特點。

全曲開篇的引子部分(譜例1)，是節(jié)奏動機首次呈現(xiàn)。在7/8非規(guī)整節(jié)拍下，重復、有序地使用爵士特性節(jié)奏型，即三個八分音符均分、切分與四個十六分音符組合，循環(huán)呈現(xiàn)由慢至快的彈性律動并持續(xù)強調。這個節(jié)奏以B音為中心音，在揚琴與樂隊的低音區(qū)呈示，帶來一種強大的不可遏制的沖擊力。

譜例1．全曲開篇—引子中節(jié)奏動機的呈示② 文章中所使用譜例均為揚琴與鋼琴版本。

延續(xù)著節(jié)奏動機中的組合模式，通過重音與連線的加入強調均分與連續(xù)切分的彈性伸展，譜以具有爵士半音特征的曲調，構成A主題。(見下例)

譜例2．第15小節(jié)A主題的呈示階段

在C主題中(譜例3)，作曲家在均分型與切分型的節(jié)奏變化里，加入十六分音型與八分休止將重音移至弱拍。用“錯位”的律動來強調旋律，使主題活潑搖擺、動感鮮活。

譜例3．第171小節(jié)開始C主題揚琴聲部的呈示

F主題的出現(xiàn)帶有一定的再現(xiàn)意味。在這里，來自節(jié)奏動機的兩個核心節(jié)奏型三個八分音符均分與連續(xù)切分，在3/8拍與4/4拍節(jié)拍轉換中，通過揚琴與樂隊交替演奏被再次強調。這是音樂張力的積蓄，又為最后的高潮聚集能量。(見下例)

譜例4．第413小節(jié)F主題呈示階段

尾聲中(譜例5)，來自引子的節(jié)奏動機原型再次響起，音樂在節(jié)奏型的循環(huán)往復與B音的持續(xù)之中，通過獨奏與協(xié)奏的相互對抗使音響張力得到最大限度的釋放。

譜例5．第475小節(jié)開始尾聲中的節(jié)奏動機

以上幾個主題以各種姿態(tài)在全曲中依次并列呈現(xiàn)，作曲家抓住爵士樂中切分、錯位的節(jié)奏特征作為核心，靈活自由地組織在不同的主題音調當中，時而靈動輕盈、時而搖曳多姿，性格多樣又貫穿統(tǒng)一，留給演奏者很大的發(fā)揮余地。

三、揚琴演奏技法

從揚琴演奏的角度來看，這部作品演奏起來順手卻有難度。創(chuàng)作中從音位的排列、演奏的竹法到技巧的結合以及音樂的表達，不僅符合揚琴演奏常用的思維與習慣，更開拓揚琴演奏的新語言。下面，筆者結合演奏實踐，從力度與重音、速度與線條、竹法的運用這三個方面提出個人觀點，重點探討《狂想曲》中的揚琴演奏技法。

(一)張弛有度的力度與重音

把控好整部作品，首先需要在整體力度和特色重音兩個方面做出考量。

整體力度包括橫向和縱向兩個方面:橫向，即從揚琴獨奏的角度出發(fā)，層次鮮明地布局好作品中句子、段落的力度，從而更好地體現(xiàn)作品的張力。而張力的表現(xiàn)，則要結合個人對強弱幅度的控制力，做到弱要清晰而有彈性，強不僅有音量還要保證音色和情感;縱向，即從揚琴與樂隊協(xié)奏的角度出發(fā)，在把控好自身演奏張力的同時，還能在樂隊中找到準確位置，從而達到揚琴與樂隊在音響上的平衡。演奏中做到主次分明、合理分配、把握尺度，使揚琴的獨奏與樂隊的競奏得到充分的體現(xiàn)。

特色重音，是根據(jù)作品的創(chuàng)作特征，準確地將帶有爵士風格的連續(xù)切分和多變的節(jié)奏組合中，所呈現(xiàn)出的自由與動感表達清楚的關鍵所在。重音的把握，則要結合節(jié)拍的特點、句法的規(guī)律。(見下例)

譜例6．A主題第29小節(jié)處的旋律重音與句法

上例位于作品A主題中第29小節(jié)開始，此處譜面標記為4/4拍，但由于節(jié)奏組合的設計使得律動改變、重音移位且無規(guī)律，演奏者要在規(guī)整的節(jié)拍當中重新劃分句法，并整理新的重音特點。借此，筆者建議從整體和局部兩個角度來思考與演奏:第一，把握好樂句以及樂句中的主音。整段的揚琴獨奏與打擊樂形成了節(jié)奏的碰撞與呼應，可以將揚琴旋律中的B音視為“靈魂音符”，由此演奏中能夠關注和強調所有的B音;第二，把握好單個節(jié)奏型重音的普遍規(guī)律。比如，切分節(jié)奏的特點是第二個音是重音，前八后十六的節(jié)奏特點是第一個音是重音，此處前十六后八節(jié)奏的特點是第三個音是重音。如果將兩個方面結合起來，在穩(wěn)定的速度中保證節(jié)奏的準確性，把握重音的規(guī)律和不規(guī)律性，可以更準確的表達樂句的層次感。

(二)點線相間的速度與線條

《狂想曲》中多種節(jié)奏型的組合形式，要求演奏者能夠在穩(wěn)定而準確的速度中完成對節(jié)奏及音樂各方面處理的細膩程度，而速度與線條的處理，正是把握好演奏和樂感的有力支撐。下文主要通過揚琴演奏中“輪音”和創(chuàng)作手法中“快速連音”兩個方面的演奏，來分析速度與線條的關系。

1．輪音

揚琴的輪音主要為雙手輪音和單手輪音，是揚琴最基本、常用的演奏法，也是十分考驗演奏者功力的技法，輪音的質量直接影響著旋律的線條感和平穩(wěn)度。作品中輪音的控制需要從技術、應用與合作三個方面考慮。

首先，技術上要掌握好輪音的密度、勻度、力度(兩手力度平衡)、幅度(強弱起伏對比)。輪音的密度根據(jù)演奏者的身體機能與演奏能力因人而異，綜合的調配好勻度、力度、幅度能夠極大提升音樂的感染力。

其次，技術應用于音樂?！犊裣肭分兄饕ㄟ^不定數(shù)輪音的長線條來抒發(fā)情感，而為更好的表達音樂，演奏中的輪音運用應該做到句法清晰、線條平穩(wěn)、松弛自然、連貫流暢，將內心的歌唱性和旋律感通過輪音精準的表達出來。但是，由于演奏者是間接的通過樂器來表達內心和音樂，而且創(chuàng)作中雙輪、單輪、單音、雙音各種演奏法的變換組合為演奏增添了難度，受到技術的局限性表現(xiàn)出來的音樂與內心所想經常會有所偏差。同時，在輪音時最容易出現(xiàn)的問題即是速度與線條的沖突，演奏者經常會把控不準內心準確的速度以及音樂的線條平穩(wěn)，造成速度穩(wěn)定卻失去了音樂性，反之音樂性有了卻速度不準。因此，想在演奏中很好地將輪音技術與音樂結合恰當，則并不容易做到。

再次，與樂隊的合作中要注意，需在自身速度準確穩(wěn)定的前提下與樂隊速度的一致性。筆者認為合作中把控輪音可以掌握一個要領:即“內心是點手上是線，速度是點旋律是線”，這要求演奏者先要以內心穩(wěn)定的速度為支撐，在保證自身準確的同時與樂隊吻合一致，從而達到準確而默契的配合。

2．快速連音

快速連音，是《狂想曲》創(chuàng)作中所體現(xiàn)出最具特征性、炫技性的揚琴演奏手法之一。作品中大量的三連音、六連音、七連音，結合十六分音符、三十二分音符，通過快速的上下行、高中低音移動的連貫演奏增加了難度，并充分發(fā)揮著揚琴演奏表現(xiàn)力的優(yōu)勢。針對作品的寫法特點，快速的連音演奏可以從兩個方面來把握:

第一，節(jié)奏的準確度與句法的自由度。在演奏中，所有的節(jié)奏型應該按照樂譜嚴謹、準確地練習的同時，也可以從句法、線條、樂感的角度對譜面節(jié)奏的松緊度進行有彈性的處理。演奏者需要在穩(wěn)定的速度里完成節(jié)奏的準確性和樂句的自由度，以此來提升整體音響的連貫性，以充分體現(xiàn)爵士樂的音樂風格。

第二，速度的穩(wěn)定性與準確性。主要要求演奏者的內心速度和樂隊速度的協(xié)調統(tǒng)一。《狂想曲》中多種節(jié)奏的變化和組合加之與樂隊的相互競奏，以及連音與輪音的穿插運用，容易造成演奏者的內心速度不穩(wěn)定甚至與樂隊脫節(jié)。演奏中，處理好揚琴與樂隊的速度穩(wěn)定性，關系著整體音響效果的能否恰如其分的展現(xiàn)出來。(見下例)

譜例7．A主題第56小節(jié)處“點線相間”的速度與節(jié)奏

上例為作品第56小節(jié)處，是A主題的最后階段。揚琴演奏通過單音輪音和雙手輪音相結合，使音樂連貫而流暢。在揚琴與樂隊的結合中，揚琴是旋律線，樂隊是節(jié)奏點，要求演奏者一方面要表現(xiàn)好音樂的旋律線條，同時還要清楚地聽到樂隊的速度，達到二者和諧統(tǒng)一。而在之后第73—77小節(jié)，揚琴與樂隊角色互換，揚琴變?yōu)榭焖俚墓?jié)奏點，而樂隊為優(yōu)美的旋律線，只有點與線的緊密結合，才能使音樂在嚴謹、準確的同時更加豐富且有魅力，從而達到協(xié)奏的目的。

(三)恰當合理的竹法運用

揚琴演奏中，竹法安排合理得當，能夠降低難度、提高準度，使演奏者更容易把控音樂的連貫性，以針對性處理創(chuàng)作中旋律走向的特點。根據(jù)作品寫法特點結合個人運竹習慣，竹法的安排可以通過音位排列與節(jié)奏型組合、前后速度與旋律重音兩個角度來考慮。

右竹法是揚琴的常規(guī)竹法，雙手依次、交替運竹是揚琴最常見的竹序。從音位排列考慮會產生左竹法、連竹法，在作品的第三部分中左竹法被大量運用，并且夾雜著音位的大跳進行與重音的位置變換，給作品增添了色彩也為演奏帶來了難度;從節(jié)奏型考慮有一些常識性的慣用竹法，比如前八后十六為“右右左”，前十六后八為“右左右”，三連音為“右左右、左右左”，附點后面的音符一般為左手等等;而從節(jié)奏型組合的角度考慮，則會在保留慣用竹法的基礎上，根據(jù)創(chuàng)作中的音位排列有所調整。

下面將例舉作品中相同節(jié)奏型組合中不同竹法的運用方式，就以最有代表特點的切分節(jié)奏后面連接十六分音符為例:

例8a．第1—2小節(jié)引子開始的節(jié)奏型組合

譜例8b．第11—12小節(jié)引子后半段的音位變化

切分節(jié)奏的竹法，主要在于第三個音的選擇，而關鍵取決于之后節(jié)奏型的搭配。如例8a第1—2小節(jié)，引子開始的切分節(jié)奏與十六分音符組合，可以保持慣用竹法“右左左→右左右左”;而后半段第11—12小節(jié)，同樣節(jié)奏型組合的竹法選擇，卻要根據(jù)音位的排列來調整。如例8b，切分音以大跨度的從低到高，連接快速的十六分音符從高到低，這樣的音位排列可靈活采用“右左右→左右左右”的竹序，演奏起來則更為順暢。

A主題第16小節(jié)的切分音中(見譜例2)，第三個音以連線的形式連接后面的十六分音符，在竹法的選擇上，切分音的第三個音選擇哪個手來演奏并不影響后面的連接，關鍵在于之后十六分音符第二個音的竹法用哪個手演奏更為合理。按照十六分音符的慣用竹法，第二個音符一般是由左手演奏，但此處綜合前后音位排列規(guī)律以及重音特點來考慮，筆者建議選擇右手來演奏更為妥當。而第18小節(jié)的同樣節(jié)奏組合，十六分音符的第二個音則建議恢復慣用竹序，使用左手演奏，以便更好的銜接后面的十六分音符。

譜例9．第316—319小節(jié)的竹法與重音

在作品第316—319小節(jié)處，快速的十六分音符演奏是一處難點。此處的音位排列特點打破了揚琴常規(guī)演奏的習慣，高低音區(qū)來回的大跳具有一定的難度。此處竹法安排需要考慮到速度與重音的問題，可以有兩個選擇:第一種是左竹法，第二種是連竹法，但無論使用左竹法亦或連竹法皆有難度。使用左竹法會造成兩手交叉及大跳的現(xiàn)象，但是能夠保證準確的速度和重音的清晰度;連竹法解決了兩手交叉和大跳的問題，但是能否達到應有的速度和清晰度還要因人而異。因此，能否連貫流暢的演奏，選擇哪一種竹法更為合適，一要考慮到此處演奏的速度與重音位置，二要取決于個人的能力與習慣。

合理安排竹法的目的是有利于演奏，即在降低難度的同時還能提高音樂的表現(xiàn)力，要求演奏者能夠在穩(wěn)定、準確的速度中完成對音準、節(jié)奏以及各方面音樂處理的細膩把控。此處需要說明的是，竹法的運用不是一成不變，且同樣的竹法未必適用于每一個演奏者，竹法的運用需要從作品的局部到整體、貫穿音位排列、節(jié)奏型組合連貫等多種角度來綜合考慮、靈活運用，才能使演奏更加得心應手。

結 語

在揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》中，作曲家以其獨特新穎的藝術視角與音樂語言將傳統(tǒng)揚琴重新定位，從揚琴的樂器性能出發(fā)，通過演奏技術、作曲技術、風格歸屬、視聽效果等方面來構思，創(chuàng)作出既有爵士風格的國際化，又彰顯中國傳統(tǒng)風韻的揚琴新作。作曲家用世界的眼光，站在民族的立場上來審視與思考揚琴藝術，開拓了人們對傳統(tǒng)揚琴的認識，也為中國揚琴音樂創(chuàng)作帶來了新的思路。

從揚琴演奏角度來看，這部作品構思巧妙、規(guī)整有序、動感而富有張力。它不同于其它揚琴新作品，并無紛繁復雜的新演奏技巧來奪人耳目，而是采用簡潔的音樂語言和傳統(tǒng)的演奏方法，呈現(xiàn)出的音樂順暢又有難度，演奏順手又有挑戰(zhàn)，將揚琴慢速抒情的表達與快速炫技的優(yōu)勢，充分發(fā)揮到了極致，也顯現(xiàn)著作曲家嫻熟駕馭揚琴的器樂創(chuàng)作能力。作品中的單音、雙音、連音、座音、反竹等傳統(tǒng)技法，結合左竹法、連竹法，在揚琴快速演奏方面開創(chuàng)了速度與跨度的新難度，在雙音的和弦色彩與音區(qū)走向方面挖掘出雙手配合上的新思維。通過對作品的實踐與分析后，筆者就演奏中幾個重要技術點及思考的方式提出如下見解:

化解難度:演奏者首先應需具備扎實的基本功，才能在音準、速度、節(jié)奏等技術方面自如把控，進而將技術巧妙地運用在作品之中。用過硬的技術來化解演奏的難度，以此來降低失誤率并提高把握性。

提升高度:演奏者通過二度創(chuàng)作的視角，從作品整體布局到逐個細節(jié)細膩雕刻，充分挖掘音樂風格、創(chuàng)作手法、樂思表現(xiàn)中的內涵，以譜面規(guī)范演奏，以演奏鮮活音樂。做到對作品的理解和處理符合邏輯性的基礎上，充分展示自身的演奏風格，以此將音樂表現(xiàn)力、感染力提升到一個新的高度。

橫縱兼顧:從合作的角度上，做到橫縱雙向分析樂譜，即從個體到整體來理解作品，理清揚琴與樂隊合作的關系，摸索獨奏與協(xié)奏合作的感覺，做到找對角色、分清主次、融入跳出、絲絲入扣。

《狂想曲》的產生開啟了揚琴創(chuàng)作、演奏的新思路，而當代揚琴藝術的繁榮，還需要作曲家、演奏家、理論學者、聽眾共同努力、協(xié)同發(fā)展，共建一個良性的循環(huán)機制。期待更多同仁關注揚琴藝術，也為中國傳統(tǒng)器樂與創(chuàng)作注入新的活力。