舞臺技術(shù)在戲劇藝術(shù)中的作用分析

郭江奎

河北省河北梆子劇院演藝有限公司 河北石家莊 050000

隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，舞臺技術(shù)在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性日益突顯，戲劇演出中的舞臺技術(shù)，如布景、燈光、道具、服裝、化妝等，從各個不同的角度為演員塑造舞臺藝術(shù)形象起到了不可替代的輔助作用。應(yīng)該說，舞臺技術(shù)不僅僅是為戲劇演出提供全面的舞臺環(huán)境，更深層次的作用是，通過具體的造型來體現(xiàn)有生命力的布景，從而直接啟發(fā)觀眾的想象力，引導(dǎo)觀眾與劇情發(fā)生共鳴，從而體現(xiàn)出整個演出劇目所要展現(xiàn)的思想內(nèi)容和主題意境。要促進戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的活躍繁榮，就需要燈光、音響、舞臺機械等各種舞臺技術(shù)手段的全面配合，不斷創(chuàng)新舞臺技術(shù)的內(nèi)容、形式和手段，在戲劇舞臺上不斷展現(xiàn)出新的風(fēng)格。唯此才能滿足觀眾的視覺、聽覺、感覺等全方位的需求。

戲劇藝術(shù)是一種綜合藝術(shù)。它融文學(xué)、美術(shù)、表演、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)于一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現(xiàn)手段，通過編劇、導(dǎo)演、演員的共同創(chuàng)造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現(xiàn)于舞臺之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經(jīng)歷戲劇中發(fā)生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術(shù)感受。戲劇藝術(shù)要賦予其永恒的生命力，就要在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新。如果只是簡單地、狹隘地單純固守傳統(tǒng)舞臺表現(xiàn)模式，非但不能將傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)發(fā)揚光大，而且有可能會使許多劇種陷于瀕臨消失的尷尬境地。沒有了吸引觀眾的看點，就會被擯棄，被遺忘。要防止傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的流失，就需要人的創(chuàng)造力不斷介入，就要有創(chuàng)造性的技術(shù)加以改進，這樣的戲劇舞臺藝術(shù)才有生命力，在發(fā)展中、改革中、創(chuàng)作中繼承，才能延續(xù)發(fā)展下去。然而如何將“戲劇”與“舞臺”這兩者有機地融合到舞臺設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域中，產(chǎn)生技術(shù)“美”和戲劇“美”呢舞臺技術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新離不開自身賴以生存的土壤——舞臺，傳統(tǒng)戲劇是舞臺技術(shù)存在、發(fā)展與創(chuàng)新的重要載體。

當前，在全面建設(shè)小康社會的時代背景下，要推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，繼承與創(chuàng)新都同樣重要，不可偏廢。努力推動舞臺技術(shù)內(nèi)容、形式、手段的創(chuàng)新，改革和拓寬舞臺技術(shù)的發(fā)展模式思路，才能有力地推動戲劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展，才能適應(yīng)多元化的文化發(fā)展需求，創(chuàng)作出更多貼近實際、貼近群眾、貼近生活，反映人民主體地位和現(xiàn)實生活、群眾喜聞樂見的優(yōu)秀戲劇舞臺藝術(shù)精品。

在當前社會政治、經(jīng)濟、文化不斷變革的時代背景下，現(xiàn)存的戲劇舞臺藝術(shù)形式也受到了很大沖擊。在創(chuàng)作排演舞臺戲劇的過程中，應(yīng)該大膽地探索、創(chuàng)新，敢于沖出舞臺戲劇本身固有的模式，大膽與其他劇種及藝術(shù)形式互相交融，對戲劇創(chuàng)作、排練、演出進行大膽的改革與創(chuàng)新。在這個過程中，舞臺技術(shù)的創(chuàng)新要作為一個重要的支撐點，運用現(xiàn)代化的聲、光、電技術(shù)，將戲劇舞臺進行包裝布置，不斷探索舞臺技術(shù)的新載體、新模式，尋找和

拓展舞臺呈現(xiàn)的新形式，豐富戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的新思路。

任何戲劇的創(chuàng)作都是基于特定的時代背景，會受到其他藝術(shù)形式的影響，就會遇到創(chuàng)作的底線。這種創(chuàng)作并不完全以戲曲的規(guī)律來進行，需要進行新的挑戰(zhàn)。實驗中應(yīng)該超越一般實踐，打破本身所固有的東西，沖擊藝術(shù)的底線。作為傳統(tǒng)藝術(shù)，在做實驗時需要挑戰(zhàn)本身的藝術(shù)形式、創(chuàng)作法則、創(chuàng)作觀念和審美觀念，沖破自己的最底線。每沖破一道防線，藝術(shù)的空間就拓展一層，但沖過去并不代表永遠在底線徘徊，是證明一種可能性，探究可能性的最大化，為自己的藝術(shù)提供在已證明的底線以內(nèi)更大的回旋余地。我們需要在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的基礎(chǔ)上，不斷進行更遠的探索。

當今世界文化軟實力的競爭已經(jīng)成為各國綜合實力的重要組成部分，中國的傳統(tǒng)戲劇即戲曲，是中國民族文化的典型代表，同樣需要不斷地吸取其他藝術(shù)的優(yōu)點來豐富自己，在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新。舞臺技術(shù)的創(chuàng)新就應(yīng)成為戲曲的創(chuàng)新的重要突破點之一。傳統(tǒng)戲劇在創(chuàng)新發(fā)展的同時還要勇于展現(xiàn)，敢于拓展自己的影響力，在與各類藝術(shù)形式的交流和融合中推廣自己的藝術(shù)，展現(xiàn)自己的風(fēng)格，加深自身的影響力。推廣中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)并不限于直接把傳統(tǒng)戲或新編戲送到世界各地演出而已，不僅要傳遞技術(shù)手段，更要從舞臺藝術(shù)升華到對民族文化的傳播，主動地、有意識地展示戲曲文化的精華，從舞臺藝術(shù)升華到民族文化，讓中國傳統(tǒng)戲劇的神韻得以廣泛傳播。任何領(lǐng)域的創(chuàng)新都不是信手拈來的，都會受到其所處時代的政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展水平的制約，同時，創(chuàng)新的主體——人，也會受到自身認識水平的限制。因此，作為舞臺技術(shù)管理人員必須不斷提高自己的審美水平，必須不斷提高自己的文化修養(yǎng)，做到老，學(xué)到老，多了解新的科學(xué)技術(shù)和各種現(xiàn)代材料的性能，多聽導(dǎo)演對戲的闡述和舞美設(shè)計的創(chuàng)作說明，多到排練場看戲，積極開拓自身的戲劇舞臺藝術(shù)視野，從中感悟、觸發(fā)靈感，才能有真正的創(chuàng)新。