走進梵蒂岡

◎文·圖/易連生

圣彼得廣場和教堂

出了地鐵站，再換乘公交車，坐幾站下車，拐個彎就看到了梵蒂岡的圣彼得廣場教堂上那高高隆起的穹頂。不到十分鐘，我們就進入世界上最小的國家梵蒂岡。在國內(nèi)有很多地方號稱一腳踏三縣，而在梵蒂岡有一處地方，能夠一眼看三國，即梵蒂岡、意大利和馬耳他。

圣彼得廣場也稱圣伯多祿廣場，位于梵蒂岡圣伯多祿大殿前，長340米，寬240米，是巴洛克式風格。占地2萬3千平方米，可容納超過6萬人。整個廣場猶如鑰匙孔一般，周圍由圓柱圍成巨大的橢圓形狀。每個禮拜天，教皇會在廣場舉行盛大的彌撒，來自世界各地的信徒聚集于此聆聽教皇的演講。

本想去教堂，去爬一爬400多級臺階的穹頂，但又約好11點要進入梵蒂岡博物館。按說我們有一個多小時的時間，應該足夠。但到了廣場傻眼了，排隊的人幾乎繞廣場四分之三圈,我們只好排著看,好容易排到了，時間已經(jīng)是10點35分，游覽的時間只有十分鐘。無奈，只得在教堂內(nèi)看看，隨著密集的人流邊挪邊拍照。

圣彼得大教堂建于16世紀，是世界上最大的天主教堂之一，也是天主教的中心,被視為天主教會最神圣的地方。教宗每年會在此舉行多個儀式，每次約有1萬5千人到8萬人參與。圣彼得大殿與基督教歷史上許多事件都有關聯(lián)，如早期基督教、教宗國、宗教改革、反宗教改革等。大殿內(nèi)保存有歐洲文藝復興時期著名藝術(shù)家米開朗基羅、拉斐爾等人的壁畫與雕塑。此外，四周墻上還有許多的繪畫和雕塑，房頂上也有很多裝飾，金碧輝煌，讓人目不暇接。

都說梵蒂岡很小，只有四個足球場那么大，但真的要從教堂走到博物館，還是感到距離挺長，有一種怎么都走不到的感覺。

好不容易到了博物館，又是長長的隊伍，這里是現(xiàn)場買票。幸虧我們提前在網(wǎng)上訂了票，否則光排隊就要一兩個小時。

梵蒂岡博物館

梵蒂岡博物館是世界上最早的博物館之一，早在公元5世紀就有了雛形。16世紀時，博物館與圣彼得大教堂同時擴建，總面積為5.5公頃，為故宮博物院的1/13，展出的面積與故宮相仿，擁有12個陳列館和5條藝術(shù)長廊。匯集了埃及、希臘、羅馬的古代遺物以及文藝復興時期的藝術(shù)精華。甚至還有現(xiàn)代藝術(shù)，大都是無價之寶。

我喜歡裝飾藝術(shù)，并進行過系統(tǒng)的學習,對中國和世界古代的燦爛文明有所了解，尤其是各個時期的造型藝術(shù)和紋飾。盡管如此，在看了古埃及館內(nèi)的藏品后還是十分震撼。這里展出的許多東西，以前根本沒有見過,才知道在國內(nèi)看到的各種設計書籍中介紹的這方面內(nèi)容是高度概括和精煉化了的。盡管年代十分久遠，盡管埃及的造型藝術(shù)相較于后來的希臘和羅馬顯得有些呆板和僵硬，但它對世界藝術(shù)的影響至今還在繼續(xù)。尤其是埃及創(chuàng)造的相當成熟的圖飾紋樣和造型，對現(xiàn)代藝術(shù)都有很大的啟發(fā)。在梵蒂岡收藏的現(xiàn)代藝術(shù)作品中，有許多能看到古埃及圖形藝術(shù)的影子。

希臘藝術(shù)的影響更是一直流傳至今。它使古埃及直挺挺、僵硬的人有了動態(tài),女人出現(xiàn)了優(yōu)美的S形，男人有了競技體育的動態(tài)。最主要的是把人體高度美化，創(chuàng)造了人物最美的比例和動態(tài)標準。中國人最熟悉的可能就是《斷臂維納斯》和《擲鐵餅者》了。其實到了這里，才知道類似的作品還有許多，我們之前所知道的真是九牛一毛。

希臘藝術(shù)對羅馬藝術(shù)產(chǎn)生了直接影響。在眾多的古羅馬雕刻藝術(shù)中，都可以看到希臘的影子。只不過其題材更廣，多是表現(xiàn)君王和神話故事，而且這些神話故事也是希臘創(chuàng)造的。在藝術(shù)上，羅馬可以說是全盤希臘化了。但因為其疆域更廣大、眼光更寬闊、政治上的成就也更大，所以在希臘的基礎上又有了新的發(fā)展。不只表現(xiàn)唯美的風格，也開始有世俗化的傾向。據(jù)說在題材中有表現(xiàn)市民階層的、還有表現(xiàn)妓女和乞丐的。但這些作品梵蒂岡博物館沒有收藏。

最終，強大的古羅馬因為太過奢華，由歌舞升平、醉生夢死而走向腐敗。藝術(shù)上也同樣由世俗化到色情，過于浮夸和奢靡，人們終于厭倦了，難以忍受了。在這種心理推動下，以禁欲為主的中世紀誕生了。人們把凡是表現(xiàn)裸體的藝術(shù)都視為不堪，大肆砸毀和推倒表現(xiàn)人體的雕塑，有的被扔進海里，有的被埋到地下。藝術(shù)只能表現(xiàn)宗教教義，只能表現(xiàn)崇高和神圣的東西。這一時期的藝術(shù)作品在梵蒂岡博物館也是最豐富的。

但物極必反。到了18世紀，文藝復興來了，原因是人們發(fā)現(xiàn)了古希臘藝術(shù)的美，喚起了人們久藏在心中對美的追求和向往。所謂文藝復興，就是要復興古希臘和古羅馬早期藝術(shù)。于是表現(xiàn)這類題材的作品開始出現(xiàn)，藝術(shù)家們又開始表現(xiàn)人體。表現(xiàn)《圣經(jīng)》內(nèi)容繪畫中的人物開始有了微笑，諸神走下了神壇。

無論是在梵蒂岡還是歐洲的各個藝術(shù)博物館甚至是大街上，看到最多的就是兩類題材：油畫或雕塑。早期藝術(shù)家是以雕塑而高高在上的，因為希臘的成就就是雕刻。米開朗基羅也是15歲時在街邊砸石頭，被美第奇家族發(fā)現(xiàn)而招進去成為職業(yè)藝術(shù)家的。26歲雕出了舉世聞名的《大衛(wèi)》。人們認為米開朗基羅只會雕刻而不會畫畫，他一氣之下，一定要證明自己也能畫畫，從而繪出了震驚世人的西斯庭房頂壁畫。因此人們把他稱為畫家，誰知同樣惹惱了他。因為當時雕刻家壓根兒就看不起畫畫的，畫家這種稱呼對米開朗基羅來說簡直就是侮辱！

歐洲文藝復興之后，后來的藝術(shù)家們就一直在努力模仿前人，不敢有所突破。直到畢加索、梵高、達利等現(xiàn)代派藝術(shù)家出現(xiàn)。這些人開始時也因為離經(jīng)叛道而受到嘲諷，被蔑稱為印象派、野獸派等。直到當今，一般人還是很難接受現(xiàn)代派藝術(shù)。在梵蒂岡博物館，古代作品館內(nèi)人最多，而到了現(xiàn)代藝術(shù)館，人就少得多了，腳步也移動得快了。

教皇保羅六世是個了不起的人。在他之前，想要進入梵蒂岡博物館的，都必須是擬古的作品，從而使得藝術(shù)家與收藏家之間的矛盾和沖突對立嚴重。有一次，保羅六世專門與藝術(shù)家們談了一次話，表示不再限制他們的題材和風格，給予他們更多的自由和空間,從而使得現(xiàn)代藝術(shù)作品進入了梵蒂岡這座世界頂級的博物館。而在世界各國包括中國在內(nèi)的藝術(shù)博物館中，如果沒有現(xiàn)代藝術(shù)作品就會感到缺失了一大塊。盡管多數(shù)人還是不能接受，但其實它已經(jīng)深刻地影響著人們的生活，只是許多人沒有意識到罷了。