演奏的藝術(shù)

胡彥忞+謝敏坤

孔子曾曰“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”。在孔老夫子為培養(yǎng)弟子所設(shè)的 “禮、樂、射、御、書、數(shù)”六藝課程中，音樂被放在了第二位，可見音樂的重要性。而對于音樂的學(xué)習(xí)，也是一門非常復(fù)雜的藝術(shù)。我們就來說說對于音樂的表達(dá)——演奏。

從前，在世界各地的音樂比賽中，中國的選手一直很占優(yōu)勢，這是為什么呢？主要是體現(xiàn)在技術(shù)水平上。然而中國選手對于音樂的情感以及對音樂的理解一直是一個(gè)沒有突破的瓶頸，尤其是在演奏德國、奧地利的作品方面。

而今日的他國的選手，手指演奏技巧上不輸給國內(nèi)的優(yōu)秀選手，但對于聲音審美、作品的風(fēng)格把握和音樂的表現(xiàn)方面，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩開了中國選手。其他選手是心知肚明地、在充分理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏，而我們的選手依舊停留在憑空想象、炫技和模仿名家。

他國選手出彩和出眾的地方體現(xiàn)在，無論是獲獎(jiǎng)的還是沒獲獎(jiǎng)的，在比賽上的演奏都能給人們留下深刻的印象。

這里說的是普遍現(xiàn)象，當(dāng)然也有個(gè)別在整體演奏水平上很優(yōu)秀的中國選手?？傊荣惖谋举|(zhì)就是進(jìn)行比較，為了學(xué)習(xí)和欣賞的比較，這就是屬于健康的行為，畢竟比賽也是一種學(xué)習(xí)手段，但如果把比賽作為學(xué)習(xí)音樂的目的，那么得到的只有好勝心和虛榮心，最后會越來越遠(yuǎn)離音樂。如今當(dāng)紅的明星器樂演奏家，沒有幾個(gè)是靠比賽出來的，反而很多金獎(jiǎng)得主，拿到獎(jiǎng)后就銷聲匿跡了。因此，比賽只能說明比賽，最大的收獲就是學(xué)習(xí)。

作為選手去參加比賽，是最理想的學(xué)習(xí)機(jī)會，自己檢查自己的演奏，同時(shí)用對比地目光看別人的演奏，從中發(fā)現(xiàn)問題和差距，學(xué)習(xí)到新東西。參加比賽最可怕的結(jié)果是自己在比賽上看不見自己的問題，并且也不知道別人好的地方。看不到自己的不足，也看不到別人的優(yōu)勢，若自己失利了還叫苦喊冤，這樣的選手只會越比越糟糕。

學(xué)習(xí)音樂，以下幾點(diǎn)是個(gè)人感覺無比重要的關(guān)鍵：

1、會聽音樂，有一雙對音樂敏感的耳朵。

對聲音和音色的敏感和表現(xiàn)能力對于器樂演奏者來說是無比重要的。音樂是心到手到的藝術(shù)，只有先在心里裝了豐富的聲音色彩和豐富的音樂表現(xiàn)，演奏才能體現(xiàn)出來。而演奏是否做到，做得多好，就靠自己如何聽自己的演奏。因此，需要訓(xùn)練出極好的音樂耳朵，擁有一雙學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)的耳朵，懂得聽了，才懂得演奏，先聽后演奏。

2、扎實(shí)的音樂理論知識

一個(gè)優(yōu)秀的器樂演奏者，對于和聲走向、分句、速度、力度等音樂元素的應(yīng)用要非常清晰明了，從音樂邏輯到作品結(jié)構(gòu)邏輯都很清楚，而這些東西不是靠感覺和模仿可以學(xué)到位的。演奏，好比寫作，必須識字、朗讀，必須懂各種寫作文體。在音樂中，則是讀譜、發(fā)音、分句、理解音樂風(fēng)格，演奏布局。這一部分也取決文化基礎(chǔ)，文化差，藝術(shù)悟性和藝術(shù)理解力也不會高到哪去。其次就是視唱練耳功力弱，音樂理論知識膚淺。搞演奏的，怎么能連基礎(chǔ)和聲和曲式結(jié)構(gòu)常識都不知道呢？所以遇到了巴赫這樣沒有表情術(shù)語的音樂，要求演奏者從作品自身結(jié)構(gòu)去詮釋作品時(shí)，就只能憑感覺演奏，去模仿名家錄音中的演奏。這些重要的因素是需要從學(xué)琴開始就重視，即便是不同演奏者的演奏技術(shù)有差異，對作品的認(rèn)識都是能清清楚楚呈現(xiàn)出來的。拼技術(shù)的時(shí)代已經(jīng)過去了，音樂和技術(shù)并重才能取得優(yōu)勢。

3、音樂審美

枯燥地練技術(shù)會疲乏人對音樂的感覺，要在練習(xí)中找到最音樂化的聲音，學(xué)會如何用琴音作為色彩去描繪畫面，培養(yǎng)良好的樂音和音樂審美，需要在這方面有很強(qiáng)的自覺意識。

音樂是有表現(xiàn)力的藝術(shù)，當(dāng)然要用有豐富多變和有表現(xiàn)力的聲音去表現(xiàn)有表現(xiàn)力的音樂。從開始學(xué)琴就訓(xùn)練耳朵對聲音的敏感，先學(xué)會聽，再學(xué)演奏，先給大腦和心里輸入表現(xiàn)音樂的聲音，再去訓(xùn)練如何發(fā)出音樂所需要的各種聲音。

任何演奏都是音樂表現(xiàn)手段，表現(xiàn)手段的應(yīng)用本身就是一門藝術(shù)。演奏，就演奏而言是技術(shù)，但是，這技術(shù)是來自于音樂的啟發(fā)和為表現(xiàn)音樂服務(wù)的。技術(shù)與音樂就好比是一對連體嬰兒，音樂表演中的技術(shù)，歷來都是出自于音樂的表現(xiàn)需求，西方音樂演奏的發(fā)展史就是西方音樂的發(fā)展史，今天現(xiàn)代音樂中的各種非常規(guī)演奏技術(shù)，都出自于音樂表現(xiàn)的需要。

音樂演奏技術(shù)和音樂內(nèi)涵藝術(shù)是同一件東西的兩面，不能分離，沒有脫離音樂的演奏技術(shù)，也不存在不需要演奏技術(shù)而獨(dú)立存在的音樂。演奏者之間，水平有高低，個(gè)性有差異，但是對技術(shù)的要求和音樂藝術(shù)的認(rèn)識都是很高的，水平可以低，認(rèn)識不能低，可以眼高手低，但絕不眼低手高。演奏技術(shù)的高，不只是在音準(zhǔn)，手指跑的快，演奏中有無數(shù)種技術(shù)，以及無數(shù)種技術(shù)的組合應(yīng)用。發(fā)音音準(zhǔn)，節(jié)拍準(zhǔn)和穩(wěn)是演奏最基本的要求，不應(yīng)該用其來定義一個(gè)演奏者的技術(shù)高低，技術(shù)好是指在應(yīng)用各種技術(shù)時(shí)，不讓技術(shù)再成為表現(xiàn)音樂的障礙，讓演奏從技術(shù)應(yīng)用的桎梏中解放出來。如果演奏過程中，注意力都在演奏技術(shù)上，怎么去自由地表現(xiàn)音樂？一心不能二用。當(dāng)你聽一個(gè)優(yōu)秀的演奏時(shí)，你只感受到他的音樂，而不再去關(guān)注其演奏和演奏技術(shù)時(shí)，我覺得，這才是真正的演奏的藝術(shù)。