淺談舞臺影視燈光的技術與藝術之美

江中鴻

【摘? ?要】 探討舞臺影視燈光技術與藝術之間的關系。

【關鍵詞】 舞臺影視燈光;技術;藝術;燈光設計

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.004

Briefly Analysis of the Relationship between Technology and Art of Stage Lighting

JIANG Zhong-hong

（Hubei Media Group， Wuhan Hubei 430051， China）

【Abstract】This paper introduces the relationship between technology and art of stage lighting.

【Key Words】stage lighting; technology; art; lighting design

藝術以感性的方式認知世界，技術則以嚴格無誤的理性推理去指導實踐。舞臺影視燈光作為一門視覺藝術，既有技術的本源，又有藝術的強大表現(xiàn)力。本文主要探討舞臺影視燈光的技術與藝術之間的關系。

1? 燈光技術與藝術的關系

文藝復興以前，科學與藝術在觀念上基本渾然一體，人們對于自然、人、社會、藝術的價值認識多半只停留在數(shù)字、均衡、比例等理性認識和神秘、博大、歡快等感性認識上。隨著現(xiàn)代科學的出現(xiàn)，許多技術由科學實驗的社會化逐漸轉(zhuǎn)化而來，由此使技術與藝術分離開來。技術作為物質(zhì)生產(chǎn)的手段，通過物質(zhì)交換來改造自然，創(chuàng)造出人的生存條件。另一部分技術則為滿足人的精神需求而存在，其功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變，所產(chǎn)生的形象是自身功能的感情呈現(xiàn)。舞臺影視燈光早期的演變也遵循這樣的發(fā)展規(guī)律。

作為燈光設計者，應該同時具備對科學符號和藝術形象的綜合感知能力、理解能力以及創(chuàng)造力。舞臺影視燈光之所以在戲劇舞臺中發(fā)揮著越來越重要的作用，不僅因為它借鑒了其他藝術形式的優(yōu)勢，關鍵在于它始終與技術保持著最緊密的聯(lián)系。燈光技術的不斷發(fā)展，帶來了舞臺視覺的創(chuàng)新。

首先，影視舞臺燈光藝術呈現(xiàn)給人們的是一項技術。另一方面，燈光技術的轉(zhuǎn)折性意義是改變了人們的生活方式，即燈光的照亮功能，是實用的價值，而不是藝術創(chuàng)作。

其次，技術進步是燈光藝術發(fā)展的重要推動力。技術每一次質(zhì)的飛躍，使燈光藝術呈現(xiàn)的活力越來越強，選擇的手段也更多，也即是燈光作為模仿自然光效的能力——再現(xiàn)功能越來越強。

第三，技術進步是燈光藝術創(chuàng)造新的影視舞臺空間的前提條件。顯然，燈光如果停留在鹵鎢光源的時代，就沒法創(chuàng)造出氣體放電光源時代的視覺效果;而材料、電子、機械等技術的進步，LED光源的發(fā)展也會帶來新的空間效果，它與氣體光源的特性表現(xiàn)并不一樣。

第四，高科技給燈光藝術帶來巨大的影響，如影像多媒體技術。影像多媒體系統(tǒng)其實就是一種特殊的燈光設備，它的發(fā)展給演出帶來了前所未有的變化。

第五，技術發(fā)展不僅豐富了藝術家的創(chuàng)造力，也形成了新的創(chuàng)作理念。新技術一經(jīng)出現(xiàn)就會活躍燈光藝術家的創(chuàng)作思路，如十年前窄光束光源的應用給燈光藝術帶來了表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。

總之，“青出于藍而勝于藍”是技術發(fā)展的基本規(guī)律。舞臺影視燈光藝術在追求美的道路上也有規(guī)律。

首先，追求簡約、大氣的光影之美。有光就有影、光影不離、光影相隨，光太雜亂其影就會雜亂。所以，燈光設計力求簡潔，只有簡潔才能大氣，光影關系也會簡潔大氣。

其次，創(chuàng)造出高度服從內(nèi)容的燈光形式之美。燈光形式之美，是舞臺美術與影視布景的不同形式和燈光設計形式的一種融合。從本質(zhì)上講，它帶有強烈的個人主觀色彩，是燈光設計對人類的審美經(jīng)驗、人生的哲理所做出的構架。以下列舉幾種主要的形式美法則。

（1）單純齊一

單純齊一是最簡單的形式美。在單純中見不到明顯的差異和對立的因素。單純能使人產(chǎn)生明凈、純潔的感受，齊一是一種整齊的美。燈光設計中經(jīng)常使用這一法則，在反復中體現(xiàn)一定的節(jié)奏感。

（2）對稱均衡

“對稱”是指以一條線為中軸，左右（或上下）兩側(cè)均等，它與“單純統(tǒng)一”有點不一樣，既是左右相向排列，也出現(xiàn)了方向、位置上的差異。對稱具有安靜、穩(wěn)定的特性，它可以起到襯托中心的作用。均衡的特點是兩側(cè)的布局不必等同，它較對稱有變化，比較自由，也可以說是對稱的變體。這一法則在燈光設計中使用得多，燈光的設計布局和色彩的運用大多遵循這一規(guī)則。

（3）調(diào)和對比

調(diào)和與對比反映了矛盾的兩種狀態(tài)。調(diào)和是在差異中趨向于“同”（一致），對比是在差異中傾向于“異”（對立）。調(diào)和是把兩個相接近的東西相并列，例如，色彩中的紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與藍、藍與青、青與紫、紫與紅都是臨近的色彩。在同一色彩中的層次變化（深淺、濃淡）也屬于調(diào)和。調(diào)和使人感到融和、協(xié)調(diào)，在變化中保持一致。對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍，在色彩中，紅與綠、黃與紫、藍與橙都屬于對比色。“萬綠叢中一點紅”就是綠與紅的對比，黑與白也是一種對比。運動與靜止、形狀的大與小、質(zhì)感的粗糙與光滑，這種對比手法在燈光設計中非常普遍。

（4）比例

比例是指一件事物整體與局部以及局部與局部之間的關系。在從事創(chuàng)作時如果不能正確掌握比例，往往會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)、不真實、不舒服的感受。比例的美感來自于人本身的尺度，在舞美與燈光的協(xié)作中，比例關系也是經(jīng)常面臨的問題。

（5）節(jié)奏韻律

構成節(jié)奏有兩個重要關系，一是時間關系，指運動過程;一是力的關系，指強弱的變化。燈光的節(jié)奏韻律在舞蹈表演中隨著演員的高潮起伏做相應的變化，時而舒緩、時而緊張、時而跳動、時而平和。

（6）多樣統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一是形式美的高級法則。多樣統(tǒng)一所產(chǎn)生的整體效果也就是和諧。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜;質(zhì)具有剛?cè)帷⒋旨?、強弱、潤燥、輕重;勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統(tǒng)一在舞美與燈光的視覺呈現(xiàn)上，形成了和諧之美。在舞美造型中大與小的對比、高與低的對比、寬與窄的對比、明與暗的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、方與圓及曲與直的對比中產(chǎn)生著多樣統(tǒng)一的細節(jié)之美。

怎樣才能達到多樣統(tǒng)一，而又不致產(chǎn)生雜亂，需要考慮好舞美與燈光的主從關系和生發(fā)關系。即使再復雜的樣式，也能形成規(guī)律、有序。高明的藝術家不是把形式法則看作凝固不變的東西，而是善于根據(jù)創(chuàng)作的具體要求靈活運用形式法則。

2? 燈光技術與藝術的差異和聯(lián)系

燈光是一門技術化的藝術，每次技術化革命都曾引起燈光形式的根本改變。驚心動魄的視覺沖擊、別開生面的新穎技術、花樣翻新的表現(xiàn)技巧，都來源于一次次的技術革新。而令人因惑的是，在每一次革新的轉(zhuǎn)折時期，真正有藝術水準和審美價值的燈光作品并不多。燈光技術與燈光藝術之間的差異與聯(lián)系，使得人們有必要進行認真的思考與研究。

在燈光領域，沒有技術的藝術是空中樓閣，沒有藝術的技術是死水一潭。唯有設計者也只有設計者才能把藝術與技術聯(lián)系起來，將二者融為一體，讓藝術被完美呈現(xiàn)，讓技術被合理使用。在這個過程中，既有燈光技術為主題表達的需要作出調(diào)整，也有燈光藝術為技術應用而作合理的更改。

燈光設計藝術重視的是光的視覺和情緒、寓意，而燈光技術部分則涉及材料、電子、機械、光電等專業(yè)學科。燈光藝術立足于美麗的想象，技術卻基于實實在在的元器件組合和軟件編程。按常規(guī)的角度衡量，藝術一直是以建立幻象去觸發(fā)激情的行為，而燈光技術一向是門精確的學科。盡管這兩者看上去似乎大相徑庭，但它們之間卻以一個共同的基點確定地聯(lián)系在一起。燈光設計中的技術與藝術可以看作是用來把握無盡變幻的燈光視覺效果的兩只螯鉗，當兩者結合在一起，會帶來以詫異開始、以大悟而終的更一體化的認知。

同其他學科一樣，燈光技術工作者致力于將“設備”分解成組件，以分析各個組件間的關系，而燈光藝術家則經(jīng)常將實在的若干不同的方面聯(lián)系在一起進行綜合考慮。藝術與技術是相通的，藝術工作者會使用技術手段去豐富藝術內(nèi)涵，而技術人員也會采納藝術工作者的意見。

燈光藝術與技術在各自領域中有獨立的語言表達，它們各自的符號庫不一樣。值得注意的是，在其中一門學科中出現(xiàn)的不少詞語，也會被用于另一門學科中，諸如“時間”“體積”“空間”“力量”“光”“色”……這些常常被藝術家提到并進行表達與交流的用語，也時常出現(xiàn)在燈光技術交流的領域中。正因為如此，創(chuàng)新的燈光視覺藝術與開先河的燈光技術都試圖對某些尚未形成的固定視覺符號作出闡述，而在此之前，這些視覺符號很少被局外人理解，這正是技術與藝術結合、創(chuàng)新的可貴之處。

3? 燈光技術與藝術共同的認知及探索

空間、時間、光是燈光技術與藝術工作者深感興趣的三個方面。對技術人員來說，其研究對象主要是空間、時間和光，但很少有人去研究光的陰影。而對于燈光藝術來說，空間、時間、光與影是無法回避的，是藝術中的真正主題。對于燈光來說，空間其實是黑的，燈光設計者應該具備蝙蝠一樣的特長，在黑的空間里游刃有余。在藝術領域，時間、空間、光的概念趨于心理感受，特別是舞臺燈光領域講究的是時空的概念，空間與時間是相反的一組坐標，當二者通過表演者和機關布景的運動相結合，便形成更高一級的時空維度。在舞臺上的時間和空間，不再是恒定的、絕對的與分立的。由于光的參與，舞臺上的色彩不再是物質(zhì)自身所攜帶的屬性，物體與觀測者之間光的變化也決定了舞臺上色彩的形成。

19世紀下半葉以來，東西方對于空間、時間和光在理解上有微妙的不同。對西方來說，空間就是一種抽象的虛空，它不會影響存在其中的物體的運動，由于空間就是虛空，因而空間中便不能產(chǎn)生任何東西。直到19世紀80年代之前，西方的舞臺美術家一直孜孜不倦地在舞臺空白處填充各種“東西”，如墻壁、壁爐、遠山、森林、山水、天空……對西方舞臺美術來說，藝術應有所表現(xiàn)。

而東方的舞臺美術則有所不同。有與無，即實體與空間，是互為作用的，沒有空間就不能發(fā)揮實體的功用。戲曲中的“一桌二椅”就是典型的東方主導地位的哲學，即空間就是莽蕩，認為這莽蕩中孕育一切。因此，在傳統(tǒng)戲曲舞臺上大塊的空的空間，便是這一觀念的直接體現(xiàn)。西方的空間是各向同性的、恒定不變的，也就是惰怠而死寂的。東方人則認為空間會變化，也就是動態(tài)的。

4? 燈光藝術與技術的融合與發(fā)展

在舞臺影視燈光藝術中，藝術與技術的矛盾從來沒有像現(xiàn)在這般激化。技術的高歌猛進和藝術的徘徊不前，技術與藝術界限的混淆，使得人們的困惑與迷茫與日俱增，藝術與技術到底誰主沉浮？藝術只有與人的現(xiàn)實生活拉開距離，才會給人帶來審美感受。燈光藝術的大眾化和通俗化越來越普遍，技術的高度發(fā)達使形形色色的燈光藝術變相地傳播流溢于世，其實形成了一種“光污染”。要在技術日新月異發(fā)展的前提下，設計出“有別于生活化”的燈光藝術，確實是對當下燈光藝術領域的一種普遍性考驗。

技術與藝術的融合本身就是一種創(chuàng)新方式，這種方式會衍生出更加具有智慧的藝術之美;這種方式會創(chuàng)造出更加符合時代的要求、讓人們無法抗拒的科技之美。

作為燈光設計者，直接參與整個視覺藝術之初創(chuàng)階段的文學構思、畫面設想、空間設計和主創(chuàng)階段的人物形象造型、環(huán)境再現(xiàn)、氣氛烘托等藝術創(chuàng)作的全過程。在整個過程中，燈光一直發(fā)揮著自己的作用，使用各種手段以實現(xiàn)藝術形象的塑造，這些作用始終與燈光技術是分不開的。而只要燈光設計這門專業(yè)存在，這種技術與藝術的相互依存關系將一直存在，而且是互為發(fā)展的存在。