筑就新時代美術(shù)高峰所面臨的現(xiàn)實問題及解決方案

中華民族五千年的燦爛文化造就了各個時期輝煌的藝術(shù)成就：甲骨青銅、秦磚漢瓦、摩崖石刻、書法繪畫、漆藝瓷器、造像雕刻等，數(shù)不勝數(shù)，每個類別所出現(xiàn)的精品無不代表著那個時代的高峰。我們選取其中一項（繪畫）來簡單探討一下歷史上出現(xiàn)的繪畫高峰。繪畫的門類也非常多，非常博，我們在繪畫中選取山水藝術(shù)作為代表來探討。

在我們的哲學中，人是自然的一部分，我們要解決的是人與自然的關(guān)系，大自然包羅萬象，人物、花鳥、草蟲、飛禽走獸，無一不與大自然息息相關(guān)，而山水畫中所寄寓的主體意識不是一般的審美愉悅感，是有特定的思想淵源的，它引導人們對宇宙萬物的本質(zhì)和規(guī)律的認識。歷史上幾個高峰的絕對代表人物幾乎都是由山水畫宗師引領(lǐng)創(chuàng)造并完成的。因此中國畫在絕大部分時間的主流畫種都是以山水為主。

從隋朝展子虔的《游春圖》開始，到五代宋初，山水畫由發(fā)展到成熟，這個階段是中國山水畫的第一個高峰。這個高峰的特點是：文學、詩詞、理論的先行。從陶淵明、謝靈運等文壇宗師的山水詩、田園詩到隱逸文化的濫觴再到南北朝宗炳、謝赫等文人提出“暢神”“六法論”，尤其是張彥遠提出神似與形似為“氣韻生動”的核心內(nèi)容，以崇尚自然美為藝術(shù)美的最高準則和理想，他最早提出繪畫是有教養(yǎng)的、有學問的、有獨立人格的讀書人的事業(yè)。這些在今天猶有極其現(xiàn)實的意義。

從五代十國經(jīng)兩宋至元初，這是中國繪畫史的第二個高峰。此時的山水畫迅速發(fā)展成為畫壇主流且占據(jù)核心位置。山水畫大家荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等人的出現(xiàn)標志著山水畫的高峰來臨。荊浩有理論名篇《筆法記》，李成有《山水訣》問世，稍后有郭熙、郭思父子的《林泉高致》理論巨作，此時的理論體系已經(jīng)完備。南方有董源、巨然為旗手。北宋中后期則有蘇軾、米芾等文壇大家的推動，加之宋徽宗的引導及參與，文人畫迅速發(fā)展起來，使得山水畫已從高度成熟期發(fā)展至鼎盛期。南宋以劉李馬夏為代表的四大家，又創(chuàng)立新的審美標準，“一角半邊”的構(gòu)圖，描繪的對象充滿詩情詞境，單純?nèi)A美，從而使得南宋的藝術(shù)成就與北宋一樣璀璨輝煌，不可逾越。這個時代的高峰的特點是：技法、理法基本完備，格物窮理，窮理盡性，不僅促進了寫實畫風的加強，還促使著這種畫風的轉(zhuǎn)變，因此出現(xiàn)了宣和體的“詩意”和文人畫的“寫意”。這種院體畫和文人畫在北宋中后期及南宋都占主流地位，到元人那里，就開始了畫面是詩、書、畫合一，創(chuàng)作者是集詩人、畫家于一身的時代。

明中葉的沈周、文徵明、唐寅、仇英四家的出現(xiàn)延續(xù)了這個高峰的余脈。但這二百年的靈氣所聚直至董其昌的出現(xiàn)又一次將中國山水藝術(shù)推向高峰。董氏身居要職，于詩書畫無不精通，博學宏富，通曉佛理。他不僅親自參與書畫藝術(shù)創(chuàng)作，他的著作《南北宗論》對后世也產(chǎn)生了極大影響。他強調(diào)繪畫書法的文人性、筆墨性，反對苦學及北派剛猛之風。董其昌可謂承明之前，開清之后。清初四王吳惲、四僧、金陵八家等山水巨擘及領(lǐng)時代風騷的大家?guī)缀跚逡簧刂苯踊蜷g接受學于他，雖然諸家畫風各異，追求不同，但于藝術(shù)本質(zhì)、價值取向則都同出一轍，為一母所生，一家眷屬。

清代石濤和尚以及他那本《苦瓜和尚畫語錄》的問世，猶如在黑暗的大山中為后世行人開啟了一盞光明之燈，也因此成就了兩百年后的民國大家黃賓虹、張大千及近代的黃秋園、傅抱石、石魯?shù)纫慌藿?，從而掀起了近代山水藝術(shù)的又一座高峰。

如果給近代劃一個界限，應當指清末民初到中華人民共和國成立后五六十年代那一批畫家生活的時代。近、現(xiàn)代則從中華人民共和國成立后至今比較客觀，有些藝術(shù)家還橫跨這兩個時期。

近現(xiàn)代的藝術(shù)家則因吸收了西方藝術(shù)滋養(yǎng)，其中許多學院派的藝術(shù)家更是當今畫壇中的領(lǐng)軍人物?，F(xiàn)代美術(shù)教學模式、考試模式基本上是以西方素描、色彩、速寫為主，傳統(tǒng)的書法詩詞漸漸不被重視。隨著李可染、陸儼少等大師的辭世，標志著傳統(tǒng)高峰的結(jié)束。后繼者雖然百花齊放，高原遍布，卻沒有產(chǎn)生高峰。

由于美術(shù)考試制度的不合理，曾有一批批文化素質(zhì)差的學生進入美院，且逐漸成為這個時代美術(shù)大軍的主流，這些學生最大的特點是文化素質(zhì)低下，匠氣十足，作品制作抄襲之風嚴重，完全丟失了傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意、書法和追求心靈自由的精神。這個時代不乏好看的畫，不乏創(chuàng)新有個性的畫，不乏刺激怪誕的畫，唯獨缺少好的中國畫，缺少有正大氣象的中國畫，有寫意精神的中國畫，缺少有獨到見解的理論支撐的中國畫，缺乏有獨立正見的批評家、教育家。由此而論，現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的高峰還沒有來臨。

現(xiàn)當代美術(shù)高峰來臨要具備什么樣的條件？

首先是從國家層面對文化復興的戰(zhàn)略目光及指導思想。我們欣喜地看到以習近平同志為核心的黨中央為復興中華民族文化指明了方向：以推動民族藝術(shù)復興為宗旨。通過提出新的思想理念，以形成共識作為引領(lǐng)，通過推動中國當代美術(shù)大家新的評判標準，用于甄判挖掘、推崇一批真正的國畫大家和藝術(shù)思想家作為標桿旗幟。通過實踐這個新的路徑探索推動實現(xiàn)中國美術(shù)復興。文藝界、藝術(shù)界應該深刻理解中央精神中提到的推動中國美術(shù)界的撥亂反正、正本清源。這個也是營造現(xiàn)當代美術(shù)高峰來臨要具備的重要條件。

很長一段時間我們對傳統(tǒng)藝術(shù)的集體淡化，薄中厚西，一味求新求變，對傳統(tǒng)的藝術(shù)的繼承多停留在理論或口頭上，繪畫的評判尺度多以西方人的理念、造型及理論為標準。因此必須撥亂反正，正本清源，找到中國藝術(shù)的源頭。中國藝術(shù)的源頭在哪里？在秦漢，在晉唐，在兩宋。重新理解趙孟的復古論、董其昌的南北宗論，找出他們偏頗的地方，重新研究《苦瓜和尚畫語錄》，結(jié)合現(xiàn)實找到與前人理解不同的地方，重新研究一下新中國成立后中國美術(shù)發(fā)展的正路和偏路、歪路，認真對待問題，弄清源和流，做好傳與承。

以宋代藝術(shù)作為源頭為例：宋末元初是中國山水畫的分水嶺，之后的畫壇一直為元明清文人畫所統(tǒng)治，宋畫藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律是一個由簡到繁再到簡的過程，由于宋人尚理重法，格物致知，以及皇家院體的要求，因此對于自然的精準把握及描繪是當時的藝術(shù)家的必修之課，后人卻因之評其為“刻畫”。然而這種“刻畫”卻并無板刻之嫌，原因在于宋人對于畫面的詩意、詞境及寫意的追求，這種詩意、詞境與寫意猶如清洗劑、潤滑劑，讓千百年后的我們感覺到的宋畫仍然驚心動魄，攝人心魂。恰恰是這樣一座巨大無比的寶庫，我們卻較少來淘寶，如果我們追本溯源，從宋人研究開始，借鑒前輩成功的經(jīng)驗，必然能走出一條民族復興之路。

大自然一直在變，不變的是其內(nèi)在規(guī)律。古人眼中的山水有他們的寄托，有他們的表達。我們要繼承古人為我們留下的這種智慧、技法與理念來描繪我們眼前能看到的青山綠水，表達我們當代人的理念。

當代藝術(shù)家們有條件去各個地方進行采風創(chuàng)作，但如果用老方法老手段，可能還是老面孔，這樣就沒有新意了。作為藝術(shù)理論工作者也應與新形勢緊密相連，同時更應該提高自己的專業(yè)藝術(shù)水平，也可以與藝術(shù)家們一起深入生活，從中華文化寶庫中萃取精華，汲取能量，走出書齋，拋棄八股，寫出內(nèi)心真實的感悟，對發(fā)生巨大變化的山川景物、時代英才用心體會，放筆謳歌，為新的藝術(shù)高峰來臨做有益的探索及指導。

現(xiàn)在各級政府都在挖掘本土的旅游文化及歷史資源，這給藝術(shù)家提供了一個非常難得的機會，政府可以給藝術(shù)家深入生活提供寬松優(yōu)惠的空間，支持藝術(shù)家的創(chuàng)作、交流、學習，尤其支持他們與國內(nèi)外的交流，甚至可以打破機制給那些真誠的、有才華的、體制外的、實干的藝術(shù)家們在一些文化旅游單位、地點掛職，支持他們發(fā)揮自己除專業(yè)之外的特長，支持他們擔任一些職務(wù)或創(chuàng)意總監(jiān)，給他們一定的權(quán)利，調(diào)動他們的積極性、參與性，這樣藝術(shù)家的創(chuàng)作是主動的、深入的、熱情的，他們能夠接觸到樸實、善良、真誠，感受到在書齋中、方寸天地里感受不到的大千世界，必定會創(chuàng)作出與人民群眾生活息息相關(guān)的藝術(shù)精品，創(chuàng)作出不同于以往的作品。

以筆者接觸到的一些藝術(shù)家親身經(jīng)歷的事實為例，這些自由職業(yè)者走過許多名山大川后落腳在福建，發(fā)現(xiàn)不論古人的作品里還是論述中都很少有描繪福建山水風光的作品，原因在于福建以前地處偏遠，為荒蠻之地，文人墨客來游覽的不多，留下的贊美詩文及典故也不多。從現(xiàn)實看，這里山多且呈丘陵狀，植被茂盛，極不易入畫，尤其用傳統(tǒng)表現(xiàn)方法更難出效果。然而這里由于以前交通不便反而保留了非常多的古村落、古民居，以及同時保留著完整的傳統(tǒng)文化。于是他們深入福建各地，與當?shù)厝送酝?，一同挖掘藏在深山里的古村落、文化遺址及山水風光，這些遺存完整的中國傳統(tǒng)文化及美麗風光，都是前人沒有描繪過的，他們用傳統(tǒng)的筆墨、詩詞、理念、智慧、神韻、意境描繪現(xiàn)實眼中看到的真實景觀。如遇到太多的美麗風光就將傳統(tǒng)的手卷形式改成大長卷，將所有美景集于一圖，一畫就是十幾米長，這些風景素材、歷史故事都來源于當?shù)兀瑯O大地帶動了本地區(qū)人民的熱情參與和情感認可，從而帶動了地區(qū)的文化繁榮，改變了那里的經(jīng)濟狀況，他們還在所在地成立畫院，培養(yǎng)學子，加強內(nèi)外交流，使許多以前名不見經(jīng)傳的地區(qū)一躍成為旅游熱點。

這樣既提高了個人的藝術(shù)水平，開拓了藝術(shù)視野，提升了當?shù)厝说奈幕b賞眼力、審美水準，也開創(chuàng)了一種以藝術(shù)（不是簡單畫一些與所在地無關(guān)的畫）服務(wù)于社會，積極參與到美麗鄉(xiāng)村、青山綠水、火熱的社會的建設(shè)中的模式，完全有別于浮光掠影的采風活動，把一個小我變成大我。在為民立德立言中成就了自我，實現(xiàn)了自身價值。這種現(xiàn)象值得推薦和弘揚。

中國美術(shù)家協(xié)會在推薦、挖掘新人的機制及標準上也應該改變，要打破部分專家、評委審美標準不變的法則，充分發(fā)揮體制外的、民間的、有才華的、有傳統(tǒng)功力的藝術(shù)家們的參與、創(chuàng)作熱情，撤除專家腐敗的溫床，給藝術(shù)家一個公平、公正、清凈的環(huán)境。

我們處在信息化的時代，我們不能再讓黃秋園、陳子莊們的悲劇再演，那是時代的悲劇，是文化的悲劇，也是民族的悲劇。因此要復興中國美術(shù)，唯有中國畫家學術(shù)精英的建設(shè)成功，才能推動形成中國美術(shù)高峰，這就要求中國文化藝術(shù)社團承擔更大的責任，海納百川，打破現(xiàn)狀，打破機制，有壯士斷臂的勇氣，敢于革新，正視傳統(tǒng)藝術(shù)，讓新一代藝術(shù)家熱愛傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)、傳播傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)，把我們現(xiàn)代的藝術(shù)融入傳統(tǒng)的長流中，我們也將變?yōu)閭鹘y(tǒng)，才可以長流不息，永立于世界藝術(shù)之林，才能筑就新時代的美術(shù)高峰。