漢畫像中儺戲造型形式探析

陳向峰++常雁來

摘要：儺戲造型在漢畫像中是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，其驅(qū)疫辟邪的功能與漢畫像為喪葬習(xí)俗服務(wù)的目的是相得益彰的。儺戲是漢代喪葬習(xí)俗文化的重要載體，其造型形式在漢畫像中主要表現(xiàn)在面具、儺舞和劇情式呈現(xiàn)幾個(gè)方面，儺戲造型獨(dú)特的藝術(shù)形式感和審美趣味至今仍有巨大的參考價(jià)值和借鑒意義。

關(guān)鍵詞：漢畫像 儺戲 造型 面具 儺舞

中圖分類號(hào)：J806 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）02-0160-04

中國(guó)的儺祭和儺戲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，演化至今已成為歷史、民俗、宗教和原始戲劇的綜合體，蘊(yùn)藏著豐富的文化基因，具有重要的研究?jī)r(jià)值。所謂儺戲，是一種從原始社會(huì)巫舞、儺祭活動(dòng)中逐漸演繹出來的戲劇形式，是宗教文化、地域文化、民間藝術(shù)與戲劇文化共同積淀而成的獨(dú)特的民族藝術(shù)形式。作為宗教盛行的漢代，其為祭祀、厚葬和禮儀服務(wù)的畫像石或畫像磚自然也充斥著巫術(shù)、儺戲的造型形式，不但為我們研究漢代的社會(huì)、宗教、文化和藝術(shù)發(fā)展提供了重要依據(jù)，而且其獨(dú)特的藝術(shù)形式感、意象性和濃郁的宗教民俗趣味至今仍有巨大的審美價(jià)值和參考意義。

一、儺戲的淵源及發(fā)展

儺戲源于原始社會(huì)圖騰崇拜的儺祭，儺是古代驅(qū)疫降福、祈福禳災(zāi)、消難納吉的祭禮儀式。諸多歷史文獻(xiàn)中關(guān)于儺祭、儺戲的記載不勝枚舉。例如《古今事類全書》記載：“昔顓頊?zhǔn)嫌腥?，亡而為疫鬼?！谑且詺q十二月，命祀官時(shí)儺，以索室中而驅(qū)疫鬼焉”。該文獻(xiàn)表明原始社會(huì)末期——顓頊之時(shí)就有了儺祭的活動(dòng)?！妒挛锛o(jì)原》中說：“周官歲終命方相氏率百隸索室驅(qū)疫以逐之，則驅(qū)儺之始也”。則指出從周代開始有驅(qū)儺活動(dòng)，儺祭成了一種固定的用以驅(qū)鬼逐疫的祭祀儀式。雖然兩部文獻(xiàn)關(guān)于儺祭記載在時(shí)間上相差上千年，但儺祭出現(xiàn)在上古以前毋庸置疑。從我國(guó)古代的商周時(shí)期起，祭祀神靈已成為社會(huì)重要的活動(dòng)，國(guó)家要祭，民間也要祭?！抖Y記》記載：“儺，人所以逐疫鬼也”。這種祭祀的方式之一，就稱為儺，并且國(guó)家有大儺，民間有鄉(xiāng)人儺。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，儺祭已經(jīng)非常盛行，《論語(yǔ)·鄉(xiāng)黨》有記載“鄉(xiāng)人儺，朝服而立于阼階”，就因?yàn)閮球?qū)鬼祭神的活動(dòng)，所以孔子也要尊崇恭敬。

社會(huì)的發(fā)展推動(dòng)儺祭形式的不斷演變，“儺”從最初的驅(qū)鬼、拜祭天地，到神靈信仰，乃至演化成固定的宗教禮儀形式，逐漸發(fā)展成為民間娛樂化、藝術(shù)化的表演形態(tài)，也就是后來的儺戲。先秦時(shí)期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。東漢王逸的《楚辭章句·九歌序》說“俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋，因而作《九歌》之曲……”可見屈原的《九歌》就是祭祀活動(dòng)時(shí)的一種儺歌舞。儺在民間不斷地發(fā)展變化，巫儺歌舞逐步和雜技、巫術(shù)等形式結(jié)合在一起，而且增加了故事情節(jié)，表演成分、娛樂因素也增多了，逐漸向儺戲轉(zhuǎn)化，這種儺戲就是最原始的戲曲。儺戲后來與其他地方戲劇種互相借鑒、交流，甚至出現(xiàn)了儺、戲雜陳的局面。

二、儺戲是漢代喪葬習(xí)俗文化的重要載體

漢畫像不僅是中國(guó)古代較早的藝術(shù)形態(tài)，也是漢代極具特色的藝術(shù)形式。縱觀歷史上較為有價(jià)值的藝術(shù)作品，多數(shù)是為宗教、祭祀服務(wù)的，漢畫像也不例外。漢畫像中驅(qū)鬼辟邪和靈魂升天的畫面，基本上囊括了漢畫像內(nèi)容的全部。有學(xué)者認(rèn)為：“漢畫像石是附屬于墓室與地面祠堂、闕等建筑物上的雕刻裝飾，是我國(guó)古代為喪葬禮俗服務(wù)的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，具有濃郁的民族特色和時(shí)代特征”[1]?？梢?，漢畫像石主要是為當(dāng)時(shí)厚葬禮俗服務(wù)的，宗教色彩濃烈。[2]漢代社會(huì)的神仙學(xué)、讖緯學(xué)較為泛濫，隨著封建經(jīng)濟(jì)的上升發(fā)展，民間墓葬制度和禮俗也發(fā)生了巨大變化，厚葬之風(fēng)悄然盛行?！霸谶@種崇飭喪紀(jì)的厚葬風(fēng)氣之中，用畫像石營(yíng)造的墓室、祠堂等墓葬建筑物得以發(fā)展興盛起來”。[3]也有學(xué)者把“靈石崇拜”“得道升天”“漢代人的功利性”等作為漢畫像藝術(shù)的起源，這與“漢畫像是一種祭祀性喪葬藝術(shù)”并不矛盾。

與以前時(shí)代明顯不同的是，漢畫像的造型形式中“恐怖、猙獰和威嚇神秘”的巫術(shù)和宗教成分在逐漸減少，儺戲亦是如此，發(fā)展到漢代，儺戲驅(qū)鬼逐疫的恐嚇成分減少了，祈福納吉的世俗功能增多了?！逗鬂h書·禮儀志》記載：“大儺，謂之逐疫”“逐惡鬼于禁中”“傳哭如儀”，在某種意義上儺成了一種象征性的儀式，或者說是帶有娛樂性的禮儀演出。所以漢畫像中的儺戲造型既包含了遠(yuǎn)古祭祀的成分，也有人神共舞的民俗意味。某些畫像造型既可以說是儺祭禮儀，也可以說是戲劇歌舞演出。漢畫像的“神仙世界”和現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人文風(fēng)俗交相輝映，歷史故事、帝王將相和傳說中的伏羲女媧并存，自然環(huán)境和靈石異物同現(xiàn)，顯然漢畫像成了反映漢代社會(huì)世俗百態(tài)的“影像戲劇”。

三、漢畫像中儺戲造型的表現(xiàn)形式

（一）儺戲面具

中國(guó)古代宗教祭祀和民間祭祀中，主持祭祀的巫覡常戴面具，面具也是儺戲區(qū)別于其他劇種的一個(gè)主要特征，周濤的《中國(guó)民間文學(xué)概論》中，認(rèn)為儺戲是面具戲的始祖。無(wú)論是儺祭活動(dòng)還是儺戲演出，人們把儺戲面具視為威力巨大的神靈載體，并賦予了神秘的宗教色彩，表演時(shí)演員戴角色各異的面具，人們一般通過面具的不同造型和色彩區(qū)分角色行當(dāng)。面具又稱臉子、臉殼子，多用木質(zhì)材料制作，其形狀、紋飾、色彩等有固定的模式和講究。面具造型形態(tài)各異，分別代表角色不同的性格、氣質(zhì)和法力強(qiáng)弱。儺戲的面具來源久遠(yuǎn)，遠(yuǎn)古部落的紋面是其溯源，紋面經(jīng)過演化即是儺戲面具，面具象征某種神秘的宗教力量，既能對(duì)疫鬼予以威攝，又能起到裝飾的審美功能。

商周時(shí)期儺祭活動(dòng)盛行，為了增強(qiáng)儺祭的氛圍和視覺效果，儺祭的主持方相氏要佩戴“黃金四目”面具?！吨芏Y·夏官》說：“方相氏掌蒙熊皮，黃金四目，玄衣末裳，執(zhí)戈揚(yáng)盾，帥百隸而時(shí)攤，以索室驅(qū)疫?！迸宕髅婢叩姆较嗍舷嗝勃b獰可畏，成了驅(qū)鬼逐疫的化身。在后來的儺戲表演中，面具則成了儺戲極為典型的道具和造型手段，這也影響到其他戲劇種類的臉譜裝飾。巫覡戴面具祭祀通神的形式在秦漢時(shí)期仍然殘存。《酉陽(yáng)雜俎》說：“魌頭，所以存亡者之魂氣?！盵4]即認(rèn)為人的靈魂寄寓在骨骸或頭顱之中，面具是鬼魂的載體，能夠起到禳邪祛惡的作用。顯然，面具與鬼神具有等同意義，佩戴面具成了儺祭和儺戲的固定程式，巫舞面具形象在以后的藝術(shù)形態(tài)中頻頻出現(xiàn)，至今依然可以看到漢畫像中很多儺祭舞者佩戴半人半獸的面具形象。endprint

角抵戲和“魚龍曼延之戲”也是出現(xiàn)在秦漢時(shí)期，演出時(shí)佩戴模擬動(dòng)物的面具，相互威嚇角斗，顯然是儺戲面具的衍生體。如江蘇銅山縣洪樓漢畫像石上，有頭戴虎面、奮力擂鼓的人物形象。由于漢畫像多重視人物形態(tài)、動(dòng)作的刻畫，往往簡(jiǎn)化或忽略面部的描繪，有時(shí)人物面部甚至經(jīng)過夸張和變形，很難分清是否佩戴面具，有些形象是否為儺祭造型尚待進(jìn)一步考察研究。

（二）儺舞

在漢畫像中可以看到大量的具有巫術(shù)性質(zhì)的舞蹈，最典型的面具舞蹈是儺舞。最早的儺舞本身就是一種驅(qū)鬼巫術(shù)，戴著猙獰面具的巫師邊歌邊舞，用來驅(qū)鬼逐疫、祈福納祥。鄭玄在《詩(shī)譜》中說“古代之巫，實(shí)以歌舞為職”。[5]王國(guó)維也考證得出“歌舞之興，其起于古之巫術(shù)乎。”[6]在舉行儺祭儀式的活動(dòng)中，演員們扮演各路神靈，表演的歌舞粗獷奔放，動(dòng)作劇烈怪異，并發(fā)出咒語(yǔ)般的呼叫。這樣做就是與神靈溝通，借神之力達(dá)到驅(qū)疫的目的?，F(xiàn)在戲劇界把儺的表演作為宗教劇的雛形，可見其還是具有相通性的。漢畫像中的舞蹈圖像具有濃郁的民俗情調(diào)，在很大程度上折射出中國(guó)古老的巫舞文化色彩。不過，這些巫舞在當(dāng)時(shí)都不能看作是純粹的藝術(shù)表演，活動(dòng)本身最重要的還是麻醉精神以追求功利，所以與現(xiàn)代意義上的戲劇還有很大的差距。

在儺祭表演中，專任儺祭的中心人物叫方相氏，“假面方相率眾索室驅(qū)趕無(wú)形之鬼”，這是后來多數(shù)朝代儺禮所采用的宮儺形式。另外，方相氏身后跟著一百多人組成的儺隊(duì)，在葉長(zhǎng)海的《中國(guó)戲劇史》中被稱為“侲子”，到了漢代又增加了“十二神”。漢代方相氏帶領(lǐng)百隸事儺驅(qū)疫的場(chǎng)面盛大，儺祭一般夜間舉行，四周燈火通明，方相氏率領(lǐng)儺隊(duì)，鼓號(hào)齊鳴，有節(jié)奏地跳起“方相舞”和“十二獸舞”，以驅(qū)逐無(wú)形的鬼疫。在山東嘉祥武氏祠左石室天井前坡西段的畫像石上，有儺神方相氏帶領(lǐng)眾人共舞的場(chǎng)景，畫面上有十二人同時(shí)表演驅(qū)鬼逐疫的激烈舞蹈。在儺舞的畫面中，多用反復(fù)的、大幅度的程式化舞蹈表演，人物和動(dòng)物的姿勢(shì)、動(dòng)態(tài)極具夸張變形之能事。有的丑化面相、夸大身材，有的夸張動(dòng)作、姿勢(shì)的幅度，還有的甚至進(jìn)行變形嫁接，演繹出人與神、人與獸、獸與獸的交合結(jié)體形象。此外，馬王堆一號(hào)漢墓彩繪棺上的紋飾，也有十二神獸舞蹈的情景，姿態(tài)栩栩如生，研究?jī)r(jià)值極高。這些圖像，為今人研究?jī)杼峁┝藰O為珍貴的形象材料。

也有的學(xué)者認(rèn)為漢畫像中的舞蹈形象來自角抵戲，在這里不妨分析一下。角抵戲又稱百戲，盛行于秦漢時(shí)期，是指以角抵為基礎(chǔ)的、有故事情節(jié)和配樂的武打娛樂活動(dòng)，表現(xiàn)人與獸斗是角抵戲的典型套路。漢代的“角抵戲”規(guī)模盛況空前?！稘h書·武帝紀(jì)》記載：“（元豐）三年春，作角抵戲，三百里內(nèi)皆（來）觀。”元豐六年夏，“京師民觀角抵于上林平樂館。”另外，東漢張衡的《西京賦》和李尤的《平樂觀賦》都有相關(guān)記載。當(dāng)時(shí)角抵戲的內(nèi)容包括角力、射箭、駕車等項(xiàng)目，而且有大量的雜技項(xiàng)目。角抵戲雖然在漢代演變?yōu)榇蟊姷捏w育娛樂項(xiàng)目，但它的淵源依然是儺祭舞蹈。角抵戲一般也帶面具，用于威懾對(duì)方，這與儺戲面具同出一轍，都是駕馭神的力量驅(qū)鬼誅邪。

（三）劇情式呈現(xiàn)

儺戲在漢畫像中的一個(gè)最重要的表現(xiàn)就是儺祭、儺舞場(chǎng)面的連續(xù)性或分段式呈現(xiàn)，似乎是在表述一個(gè)個(gè)有情節(jié)性的故事。畫面中描繪的造型獨(dú)特的人物、動(dòng)物、建筑物和道具形象，分別演繹不同的角色或場(chǎng)面，具有不同的象征寓意和文化內(nèi)涵，時(shí)代感很強(qiáng)。儺戲的造型往往具有約定俗成的程式性，其扮演形式是既定的，大眾認(rèn)可的，在民間具有普遍意義。這與現(xiàn)代戲劇表演用程式化動(dòng)作表現(xiàn)生活，或者說生活動(dòng)作的舞蹈化是一致的。由于畫像石或畫像磚是個(gè)體存在，每一塊磚或石都自成一個(gè)畫面，共同組成一個(gè)整體性的故事情節(jié)，既有“獨(dú)幕劇”也有“多幕劇”。流傳至今的儺戲演出形式依然與沖儺等宗教活動(dòng)融為一體，至今保留邊做法事、邊演儺戲的慣例，并穿插“判卦”“繪符”“念咒”等法事技能表演。

另外漢畫像多從人物或動(dòng)物的姿勢(shì)、動(dòng)態(tài)、服飾、扮相這些無(wú)聲語(yǔ)言暗示或隱喻其身份及地位，極富意象性和抽象美，并且多成“剪影”式的側(cè)面像，正面率不多。而且時(shí)空轉(zhuǎn)換也是虛擬的，多時(shí)空的物象集中在一起，意境神秘而空靈。這些形式與現(xiàn)代的皮影戲有異曲同工之妙。

還有一點(diǎn)值得注意，漢畫像形象很少出現(xiàn)背景或場(chǎng)面描繪，即使出現(xiàn)也是非常概括簡(jiǎn)略，重點(diǎn)突出人物、動(dòng)物形象，這與現(xiàn)代戲劇表演形式非常相似?，F(xiàn)代戲劇演出的最大特點(diǎn)就是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，并借助演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，以點(diǎn)帶面，以簡(jiǎn)代繁，來完成對(duì)復(fù)雜場(chǎng)景和時(shí)空流轉(zhuǎn)的刻畫。漢畫像在構(gòu)圖和形象安排上往往較為繁密，以“滿”表現(xiàn)充實(shí)之美，戲劇的要求也是空間和時(shí)間高度集中，并且要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場(chǎng)景高度集中在舞臺(tái)范圍內(nèi)。漢畫像能給人留下很深印象，最重要的一點(diǎn)即是人物或動(dòng)物的激烈沖突，戲劇中矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時(shí)候稱為高潮，高潮時(shí)的人物形象最典型、最具代表性，漢畫像中的人物和動(dòng)物形象即是儺戲高潮時(shí)的集中刻畫，造型古拙夸張，動(dòng)感強(qiáng)烈，所以極富生動(dòng)性和感染力。

四、結(jié)語(yǔ)

孫作云先生認(rèn)為漢畫像的主要內(nèi)容一是打鬼，二是升仙。[7]而欲實(shí)現(xiàn)升仙的理想，驅(qū)鬼則勢(shì)在必行，儺戲造型的價(jià)值和意義就體現(xiàn)出來了。儺面具是靜止的藝術(shù)形式，儺舞是運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)形式，兩者在具有劇情性的“方寸之間”演繹出驅(qū)疫辟邪的生動(dòng)畫卷。漢代的儺戲，宗教神秘色彩和民俗功利意義依然遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于戲劇的表演性和娛樂性功能，但漢畫像中的儺戲形式仍不失為一種渾厚雅俗、本土味濃郁的造型藝術(shù)，有其自身的審美意味和藝術(shù)規(guī)律，給予現(xiàn)代藝術(shù)形式更多的借鑒和啟示意義。

參考文獻(xiàn)：

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