淺析油畫作品中的中國瓷器

閻薇

【摘要】中國是瓷器的發(fā)源地和主要產(chǎn)地，素有“瓷器之國”的美譽。中國瓷器是永不泯滅的藝術(shù)。從宋代開始，中國瓷器便引起了西方的注意，于是，大量的中國瓷器流入西方，影響了西方的審美意識，并推動了西方的美學(xué)思潮，為歐洲文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作提供了新的素材，于是西方繪畫大師開始把中國瓷器融入到他們的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，本文主要以貝利尼的《諸神之宴》進行分析關(guān)于中國瓷器在西方繪畫中的運用，這種中西融合達到了一種獨特的畫面效果，升華了繪畫的主題與精神層面，反映了中國瓷器在歐洲的盛行，從而引起了一場中國瓷器的文化革命。

【關(guān)鍵詞】中國瓷器；瓷器外傳；西方繪畫

一、背景介紹

（一）中國瓷器的歷史發(fā)展

在中國傳統(tǒng)文化的歷史長河中，中國瓷器是西方國家最為認可和歡迎的一種商品。在英文中“瓷器”（china）一詞已經(jīng)成為中國的代名詞。我們都知道，瓷器是我國古代的偉大發(fā)明之一，它是世界物質(zhì)文明的一項重大貢獻。當(dāng)然，不可否認的是，瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)歷了由低級到高級，由原始到成熟的過程，這樣漫長的過程造就了如今美輪美奐的藝術(shù)瑰寶。

據(jù)記載，大約在公元前16世紀(jì)的商代早期，中國古代先民就創(chuàng)造出了原始的瓷器，在鄭州商代的早期遺址中，出土了一批“青釉器”，這就是瓷器的起源。東漢晚期，真正的瓷器出現(xiàn)于浙江、江蘇等地，這個時期是我國燒瓷技術(shù)發(fā)展的飛躍時期。

隋唐時代，隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，陶瓷生產(chǎn)蓬勃發(fā)展，南方以燒制青瓷為主，北方以燒制白瓷為主。五代時期，在江西景德鎮(zhèn)燒制出白瓷。

兩宋時期，經(jīng)濟繁榮，商品生產(chǎn)化很高，促進了瓷器的生產(chǎn)，使得各地出現(xiàn)了大批的窯場。

元代由于當(dāng)時戰(zhàn)爭的破壞，瓷器也受到了不同程度的影響，南方在元世祖以后，基本上未受到損失，浙江的龍泉窯與江西景德鎮(zhèn)窯還得到了較大的發(fā)展，具有很好的藝術(shù)效果。

明清時期形成了全國燒制的中心——江西景德鎮(zhèn)，明洪武初年在景德鎮(zhèn)設(shè)立了官窯，大量燒制青花釉里紅瓷器。其他像永樂白瓷釉、斗彩瓷器、粉彩瓷器、紫砂器也迅速地發(fā)展起來，成為這一時期瓷器的新的篇章。

（二）中國瓷器傳入西方

早在十字軍時代，歐洲各國在近東輾轉(zhuǎn)獲取中國瓷器，隨著新航路的開辟，中國瓷器沿著海上“瓷器之路”大量銷往葡萄牙、西班牙、荷蘭、英、法等西方國家。

登州與泉州、揚州、明州是我國古代的四大港口，從這里開啟了外銷瓷貿(mào)易，如時衛(wèi)平的《元代泉州港》（圖1）。我們從這幅作品中不難看出當(dāng)時的瓷器外傳的情形甚是壯觀，可見當(dāng)時海外貿(mào)易的繁榮景象，在此，不得不提當(dāng)時的德化瓷，已經(jīng)列為上供貢品，頗負盛名，除去我國的傳統(tǒng)格調(diào)外，還帶有異國風(fēng)情，這說明當(dāng)時的生產(chǎn)工藝已經(jīng)達到爐火純青的地步。

十六世紀(jì)，葡萄牙人率先引進了大批的中國瓷器到自己的國家還有鄰國，西班牙國王菲利普二世成為了當(dāng)時歐洲十分著名的瓷器收藏愛好者。但在當(dāng)時，人們僅僅是把這些瓷器作為奇珍異寶或藝術(shù)品收藏，而不是作為器物投入使用，經(jīng)過兩個多世紀(jì)的研究與制作，成功的掌握了中國的造瓷技術(shù)，燒制出歐洲的第一批硬質(zhì)瓷器。在這過程中，他們對瓷器的喜愛體現(xiàn)在對瓷器的色澤、內(nèi)容、風(fēng)格、工藝程序等方面，對中國文化的傳播以及歐洲人認識、了解中國起到了不可忽視的作用。

英國出版的《中國紋章瓷》一書中收集了保存的2000件左右的紋章瓷，可以看出在西方的文化中融入了中國瓷器，從而結(jié)出了中西文化合璧的碩果。

二、淺析西方油畫中的中國瓷器

（一）以喬凡尼·貝利尼《諸神之宴》為例

歐洲對華瓷的收藏、陳列和仿制，構(gòu)成一種“瓷文化現(xiàn)象”，這種現(xiàn)象在文學(xué)、藝術(shù)等方面直接反映出來。

16世紀(jì)上期，威尼斯的文藝復(fù)興美術(shù)大師喬凡尼·貝利尼的《諸神之宴》（圖2），是他一生所畫的最后一幅杰作，尤其是他把畫畫在畫布上，因為他之前的作品都是畫在木板上的，而且他還是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家，在木板上作畫需要作畫者小心翼翼的控制顏料，繪制出非常精細的作品以古典神話為素材。他創(chuàng)新了許多新的題材，不管是從形式上還是視覺感官上，都給予大家全新的感受。

喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人，他注重自然景色的描寫和作品抒情意味的表達，他的作品主要有《哀悼基督》《圣母子》《湖中圣母》《諸神之宴》等，將鄉(xiāng)村的落后風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槲乃噺?fù)興的寫實主義，進而提升到另一個新的境界，成為西方藝術(shù)的主流。

在貝利尼的作品《諸神之宴》中，我們可以清楚地觀察到中國的瓷器，具體分析如下：

我們不難看出，在畫面當(dāng)中，有三只裝盛食物的瓷器在突出地位，據(jù)朱龍華教授考證“這三只瓷器的形體與風(fēng)格、花紋，都表明是明朝宣德成化年間之物”。作品中的明代華瓷，雖然已具有消費品的概念，但只是供超凡脫俗的眾神們享用的一種“圣器”，而非塵世俗人生活中所能接觸的一般消費品。

說到明代瓷器，景德鎮(zhèn)具有杰出的發(fā)展，當(dāng)時景德鎮(zhèn)瓷胎繼續(xù)沿用了元代的“二元配方法”，創(chuàng)造了“脫胎”瓷器，而且，釉下青花木發(fā)展起來，逐漸成為全國瓷器生產(chǎn)的主流，充分顯示了明代高超的制瓷技藝。當(dāng)然，明代瓷器的發(fā)展不僅僅體現(xiàn)在景德鎮(zhèn)，而且在山西晉南的法華三彩、福建德化的象牙白等等，都體現(xiàn)了明代制瓷業(yè)的杰出成就。

再者，這幅色彩豐富、構(gòu)圖飽滿的畫取材于奧維德的《盛宴》中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯薩因為行為不檢，在宴會中出糗的事情。這段插曲充分表達了優(yōu)雅而俏皮的文藝復(fù)興時期宮廷的風(fēng)俗。endprint

畫面中的主要諸神角色從左邊開始依次是：塞立納斯：森林之子，他帶了一頭驢。

巴卡斯：酒神，長相像一個小孩，戴著一頂松針葉頭冠。

墨丘利：信使之神，他帶著一根節(jié)杖。

朱比特：天神，萬神之王，他帶了一只老鷹。

一位不知名的女神：手里拿著一種代表婚姻的果實。

潘恩：一個半人半獸的神，戴著一頂葡萄頭冠，吹著一把牧笛。

尼普頓：海神，他帶著一根三叉戟。

色瑞斯：農(nóng)耕女神，她帶了一穗麥子。

阿波羅：光明之神，他頭戴桂冠，手持文藝復(fù)興時代的樂器。

普里阿普斯薩：生殖之神。

洛提絲：水泉女神之一，她代表貞潔。

從整個畫面來看，柔和的身體、飄逸的絲綢、前景的小卵石，證明了貝利尼扎實的繪畫功底與靈活的繪畫技巧。該作品反映了：

1.當(dāng)時歐洲人對中國瓷器的珍視。

2.明朝的青花瓷工藝水平極高，傳播著歷史悠久的中國文化。

3.作者通過對宗教題材的歌頌來表達人們對現(xiàn)世生活的追求。

4.青花瓷滿足了歐洲人對物質(zhì)和精神層面的享受，與文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)的追求自由、幸福的生活相吻合。

綜上所述，這幅作品表現(xiàn)了歡快而令人神往的文藝復(fù)興時期的理想畫面。由于貝利尼是威尼斯畫派著名畫家，所以他對威尼斯地區(qū)的自然景觀、人文景觀有著深切的感受，他把自己對理想人生的追求，對無拘無束的生活方式的憧憬，借神話傳說淋漓盡致的表現(xiàn)出來。因此，《諸神之宴》是現(xiàn)實人生的聚宴，是威尼斯和平寧靜、歡樂祥和生活的轉(zhuǎn)喻。

（二）其他油畫中的中國瓷器

華瓷的藝術(shù)欣賞價值，在17世紀(jì)荷蘭大師的繪畫中得到體現(xiàn)，如荷蘭奧西亞斯·貝爾特的《盛在中國碗里的草莓和櫻桃等靜物》（圖3），展示出17世紀(jì)歐洲王公貴族或富商巨賈享樂生活的一種生活狀態(tài)，還有彼得·蓋里茨·凡·魯斯特拉滕的《銀燈和茶具的靜物》（圖4）這幅作品，不論是從銀燈還是茶葉，都體現(xiàn)了中國文化在歐洲的被喜愛程度，畫面前方擺放著的是郁金香，代表著荷蘭，整幅畫面融合著東西方的文化背景，具有極高的藝術(shù)價值。

同時，還有一些描寫普通民眾生活的風(fēng)俗畫中也出現(xiàn)了瓷器，如荷蘭農(nóng)民畫家彼得·勃呂蓋爾的一幅描繪農(nóng)村場面的風(fēng)俗畫《婚禮的聚餐》中的餐具，這是由本地人按照軟瓷制作工藝燒制出來的西式瓷盤；莫奈的一幅靜物畫作《哈密瓜與水果》（圖5），畫面中用來盛放水果的瓷具很明顯是中國的青花瓷的樣式；委拉斯貴茲《煎雞蛋的婦女》（圖6），畫中備以盛裝雞蛋的瓷碗，也是本地仿瓷，他的另一幅作品《醉漢們》中用來斟酒的瓷碗也是仿瓷，描繪的相當(dāng)細膩精巧。

結(jié)語

通過這些列舉的油畫作品中，我們不難看出，中國瓷器在西方的運用不僅體現(xiàn)在生活用品、裝飾用品中，而且還反映在藝術(shù)、文學(xué)作品當(dāng)中，正如貝利尼的《諸神之宴》，畫面中的三件精致的纏枝青花大瓷盤。西方油畫大師通過對瓷器的描繪來體現(xiàn)畫面中人物的階層地位，來渲染畫面的整體效果。

綜上所述，油畫中的中國瓷器象征著歐洲近代崇尚中國之風(fēng)的盛行，也再次證明了中國瓷器是融精美工藝與美妙藝術(shù)為一體的獨特的中國文化的象征物之一。

因此，我們應(yīng)繼續(xù)傳承和發(fā)展中國瓷器文化，不斷增強其藝術(shù)價值，創(chuàng)作更加值得珍藏的藝術(shù)品，讓世界各地的人們欣賞其精美，感嘆其文化！

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