戲曲演員如何在舞臺表演中展現(xiàn)藝術(shù)之美

◎汪 苗

（陜西省商洛市柞水縣劇團(tuán) 陜西 商洛 711400）

在我國山西省內(nèi)，很多鄉(xiāng)村至今仍舊保留著大戲臺；其他地方諸如陜西等地也有漫長的戲曲發(fā)展歷史。中國的戲曲也因地區(qū)的不同，形成不同的風(fēng)格，京劇、豫劇、秦腔等劇種都展現(xiàn)了當(dāng)?shù)鬲毺氐娜宋?。戲曲不僅展現(xiàn)了唱、作、念、打的技藝，更是將古老的故事加入其中，其素材廣泛囊括了歷史故事、日常生活、神話故事等等，而在當(dāng)代，人們更需要重點考慮的是戲曲的傳承問題[1]。

一、戲曲角色

中國的藝術(shù)形式豐富多彩，其中戲曲藝術(shù)，有很多的技巧、身段，更是糅合了各個類型的元素、容納了音樂等要素。而要想將戲曲藝術(shù)美準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，則需要依靠角色的力量。表演者可以根據(jù)戲曲曲目、歷史故事，加上對故事的理解，在舞臺上進(jìn)行詮釋。角色與戲曲之間相得益彰、互相詮釋，當(dāng)角色將戲曲故事展現(xiàn)在觀者面前，也正是將戲曲美不斷傳播的過程

演員在舞臺表演時，應(yīng)當(dāng)保持良好的狀態(tài)，在一次性的過程中完成表演，呈現(xiàn)出藝術(shù)的美感。演員在表演中要呈現(xiàn)出真實的感覺，讓觀者感到身臨其境、深入故事當(dāng)中，產(chǎn)生更加深刻的感觸；演員要很好地將情感投入其中，再加上技巧，則使得整個故事更加動人、整體表現(xiàn)力遞增。因此，在舞臺上做好角色塑造，使得表演更具美感，這就需要演員的基本功過關(guān)。首先，演員需要非常熟悉故事的情節(jié)，了解其中的故事、把握其中的重點情節(jié)，并感受故事中人物的情感演變，從而能夠通過文字、演唱的方式將觀眾帶入故事，成功地感染觀眾。其次，演員來在了解故事之前，需要學(xué)習(xí)相關(guān)的戲曲技巧，具有一定的演戲功底。在國內(nèi)，戲曲的類型比較多，不同的劇種對演員的功底要求不同，這就需要演員自己通過不斷的練習(xí)提升技巧；而在塑造一個角色的時候，演員如果想要知道是否達(dá)到了應(yīng)有的效果，則有以下幾個標(biāo)準(zhǔn)[2]。

（一）真實

藝術(shù)的源頭可以追溯到日常的生活當(dāng)中，好的藝術(shù)表現(xiàn)一定需要首先呈現(xiàn)出真實性。例如，古時女子被三綱五常束縛，而湯顯祖則從時代生活的真實背景出發(fā)，創(chuàng)作了不朽的作品《牡丹亭》；秦腔是依據(jù)西北獨有的自然條件、體現(xiàn)當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情的藝術(shù)形式。因此，戲曲正是站在生活之中、是再創(chuàng)造產(chǎn)生的文化成果。

根據(jù)文獻(xiàn)研究，最初音樂的產(chǎn)生于人民勞作當(dāng)中的號子聲，逐漸演變成為藝術(shù)形式，戲曲的誕生也離不開生活。演員在展現(xiàn)藝術(shù)美的時候，首先需要展現(xiàn)的就是真事的生活，展現(xiàn)生活百態(tài)、苦辣酸甜，正如老舍先生的《茶館》一樣，城內(nèi)一隅，盡顯世事百態(tài)。只有將真實展現(xiàn)出來，才能讓觀者感同身受、如臨其境，不覺憶起自身生活，從而與藝術(shù)之間產(chǎn)生共鳴。因此，展示生活之真，是演員需要關(guān)注的重點。

（二）情感

要想真實地表現(xiàn)生活，演員需要將自己的情感注入人物當(dāng)中，人戲如一。這就需要演員自己感受人物的內(nèi)心變化，適當(dāng)使用相關(guān)技巧進(jìn)行演繹，最為重要的就是將人物內(nèi)心展示出來。例如《霸王別姬》當(dāng)中，演員需要將虞姬的情感變化呈現(xiàn)出來，才能真正打動觀者。對于藝術(shù)表現(xiàn)的過程來說，情感正如畫龍點睛一樣，讓故事與眾不同、讓人物深入人心。如果沒有情感的加入，則無法令觀者共鳴，整體美感將無法被表現(xiàn)出來[3]。

（三）技巧

演員的基本功，對于展示藝術(shù)美來說，是基礎(chǔ)，也是錦上添花。演員對技巧熟練，能夠熟悉表演流程，對于情感表現(xiàn)也更加準(zhǔn)確，也能總結(jié)出一些固定的動作、技巧等，在技巧的展現(xiàn)時，使戲曲更加獨特，從而使觀者也能更好地感受戲曲獨特的魅力。

（四）創(chuàng)新

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新、在于與時俱進(jìn)。各個時代在藝術(shù)傳承過程中都融入了時代特色。古代，由于市民娛樂的需要，戲曲曲目激增；近現(xiàn)代的中國歷經(jīng)炮火戰(zhàn)亂，人們?nèi)罕妸^起反抗侵略者和反動派，則出現(xiàn)了《劉胡蘭》《智斗》等戲曲。當(dāng)代科技發(fā)展帶給人們多種多樣的娛樂方式，電影、綜藝占據(jù)了年輕一代的心，戲曲愛好者正在減少、傳承者也在減少，我們對此需要予以足夠的重視。

如何將戲劇與當(dāng)代藝術(shù)相互結(jié)合、讓更多人了解到戲曲的魅力，如何在當(dāng)代展現(xiàn)戲曲之美，是每一個戲曲愛好者都需要思考的問題。戲曲在保留傳統(tǒng)模式的同時，需要緊隨當(dāng)代發(fā)展的潮流，拓寬戲曲發(fā)展的形式，讓戲曲在新時代中展現(xiàn)新的風(fēng)采。如今，更多的戲曲人在行動，戲曲的舞臺已經(jīng)不僅僅局限于傳統(tǒng)形式，而是利用各種方式走進(jìn)人們的視野，在不斷創(chuàng)新的過程中展示新時代的戲曲之美[4]。

二、發(fā)展方向

（一）內(nèi)容

戲曲要想長久發(fā)展，除了進(jìn)一步傳承古代故事、演繹過去的傳奇，還需要立足當(dāng)下，積極拓展戲曲的內(nèi)容及形式。當(dāng)代科技帶給戲曲新的發(fā)展路徑，在燈光、舞臺上都表現(xiàn)出更好的效果。為了讓更多的人認(rèn)識戲曲、喜歡戲曲，必須豐富戲曲的內(nèi)容，把內(nèi)涵作為戲曲表現(xiàn)的重點，將服飾、妝容、身段等美感傳遞出去，讓人們不斷感受戲曲的魅力。不能僅僅在技術(shù)效果上對戲曲做研究，而忽視受眾體驗和感受的效果。

（二）形式

對于當(dāng)代人來講，娛樂的方式多樣，流行樂曲更受歡迎。在快節(jié)奏生活的影響下，一些人對于戲曲的認(rèn)識是咿咿呀呀，沒耐心聽，也不知道在唱些什么，其實，戲曲中也包含著很多的人生智慧。為將這些文化精華更好地傳承下去，要鼓勵年輕人以多種形式展示戲曲藝術(shù)，例如繪畫、音樂、剪紙等，這不僅能夠為他們的作品帶來新的創(chuàng)意，而且使廣大觀眾、聽眾逐步了解戲曲，從中感受戲曲之美。

（三）傳承

對于一門藝術(shù)來說，曾經(jīng)的輝煌只能代表過去和歷史。很多古老藝術(shù)面臨著后繼無人的困境，要實現(xiàn)代代相承的夢想，需要強化教育引導(dǎo)、擴(kuò)大宣傳推廣，讓更多的人愿意學(xué)習(xí)、讓更多的人加入傳承當(dāng)中來，讓子孫后代也能夠感受戲曲獨特的藝術(shù)之美。

三、結(jié)語

虞姬拔劍自刎，觀者不禁落淚；女兒十里紅妝，體驗民國民情；三人巧妙智斗，感受人民智慧。戲曲一場，方圓之間盡是乾坤。戲曲的魅力需要觀者細(xì)細(xì)品、慢慢嘗；而作為演員需要將那深情、豪情、柔情化作語言、動作，在舞臺中演繹各種人生，讓觀者深入其中感受藝術(shù)魅力。當(dāng)代科技帶給各行各業(yè)以速度，而觀者留給戲曲的耐心甚少。這需要我們重視戲曲創(chuàng)新的力量，在演繹過去的同時也需要不斷創(chuàng)新，讓藝術(shù)呈現(xiàn)出時代特點、展現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。