淺談“和風(fēng)”思想在傳統(tǒng)水墨花鳥畫中的表達(dá)

栗麗鑫

（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南長沙 410000）

1 水墨花鳥畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫，分為人物，山水，花鳥三大門類。“水墨”作為一種繪畫語言，具有素雅的特征，在不斷發(fā)展的過程中,表現(xiàn)出強烈的民族審美性,特別是在寫意繪畫方面,毛筆和絹紙作為水墨花鳥畫的表現(xiàn)工具，有很大的表現(xiàn)空間,因此中國繪畫語言便愈加豐富和多樣。

水墨花鳥畫的萌生與確立，來源于中華文化中對樸素、自然之美的崇尚。它是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想不斷延續(xù)的文化遺產(chǎn)。同時也是受社會政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響，適應(yīng)時代要求而產(chǎn)生的一門繪畫藝術(shù)。

水墨花鳥畫，主要運用高度概括、夸張的手法，既寫主觀感受，又與觀者共鳴。在創(chuàng)作方法上強調(diào)意在筆先；造型上似與不似，強調(diào)寫神；構(gòu)成上，計白當(dāng)黑，以少勝多；表現(xiàn)上，以書入畫強調(diào)筆意。

初唐時期，花鳥畫在宮廷中很盛行，代表畫家有漢王李元昌、滕王李元嬰、江都王李緒、嗣滕王李湛然,這幾位畫家都擅長畫蜂蝶禽鳥。在花鳥畫家中,薛稷擅長畫鶴,姜皎則擅長畫鷹?，F(xiàn)存周肪《瞥花仕女圖》中有花鳥畫作為背景，從中也可看出這一時期花鳥畫風(fēng)格。唐中期以來，涌現(xiàn)出了一大批畫家，這一時期突出的畫家是邊鸞，邊鸞的脫穎而出是花鳥畫走向繁榮時期的一個轉(zhuǎn)折點。

花鳥畫在南北朝時有所發(fā)展，隨后進(jìn)入五代時期，這個時期是水墨花鳥畫的一個過渡時期，畫風(fēng)從注重寫實轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅貎?nèi)心情感的表達(dá)，這一時期突出的畫家是徐熙，徐熙是五代南唐時期杰出的畫家，他是野逸花鳥畫派的代表?；B畫獨立成科于唐中后期，而后興起于宋代。在不同時期，所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)貌也都有所不同。在宋代出現(xiàn)了以梅蘭竹菊為代表題材的水墨花鳥畫，為宋以后的繪畫發(fā)展指明了新的方向。至明清時期，寫意花鳥畫得到進(jìn)一步發(fā)展，這時期的代表畫家徐渭擅長以狂草般的筆法縱情揮灑、把水墨畫中的氣韻美表現(xiàn)的酣暢淋漓，在中國水墨花鳥畫發(fā)展歷程起到至關(guān)重要的作用。

2 中國傳統(tǒng)文化中的“和風(fēng)”思想

“和風(fēng)”一詞來源于和諧，最早的有關(guān)“和”、“諧”二字的記錄載于《左傳?襄公十一年》 ：“子教寡人和諸戎狄，以正諸華。八年之中，九合諸侯，如樂之和，無所不諧。請與子樂之?！?/p>

“和”文化是我們自古以來就有的內(nèi)容，“和”分為以下幾方面：1.自然與自然的和諧；2.人與自然的和諧；3.人與社會的和諧；4.人內(nèi)心世界的和諧。

關(guān)于“中和”這一概念的提出,最早見于《禮記?中庸》,書中記載道“喜怒哀樂之未發(fā),謂之中發(fā)而皆中節(jié),謂之和。中也者,天下之大本也和也者,天下之達(dá)道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！?/p>

中國傳統(tǒng)文化的和諧思想主要是以“仁”為本的和諧觀。對于“仁”的理解，歷代的思想家認(rèn)為人要修身養(yǎng)性，從而促進(jìn)社會和諧發(fā)展。天人合一是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中所表達(dá)的真、善、美的境界,是一種人與自然,人與社會，人與人,人與自身的親和。

“和風(fēng)”之美,在生活中有很大的指導(dǎo)作用。從歷史上來看,在很多領(lǐng)域,特別是在思想文化領(lǐng)域,這一哲學(xué)觀一直發(fā)揮著引領(lǐng)的作用,并促使事物向著和諧的方向發(fā)展。從審美上看,“和風(fēng)”之美是對中和之美的反應(yīng)，而中和之美則是孔子中庸思想的映照,“中和之美”對中國后世的美學(xué)思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，孔子留下的這份思想遺產(chǎn)也被后人世代相傳。從文化藝術(shù)發(fā)展的角度看,“和風(fēng)”之美在古代文化中得到了充分的展現(xiàn),在儒家、道家、佛家文化發(fā)展與相互交融中產(chǎn)生了不可忽視的作用和影響。

3 和風(fēng)思想在水墨花鳥畫中的表達(dá)

俗話說畫品見人品，一幅作品中往往包含了畫家的道德、意志、學(xué)問、性格、愛好和修養(yǎng)，所以中國畫要求畫家有一定的文化底蘊并對中國傳統(tǒng)文化有較深的研究，而這正是中國畫與其它畫種的不同之處。

中國早期偏重于人與自然、人與社會的和諧。隨著時代的發(fā)展，和諧的美學(xué)思想發(fā)生了轉(zhuǎn)變，更加注重人內(nèi)在世界的和諧，當(dāng)我們退回內(nèi)心，把自己內(nèi)心的沖突化解并通過藝術(shù)的途徑表現(xiàn)出來，從而鍛造出平和怡然的心境，成為藝術(shù)的重要目的。

中華民族具有悠久的歷史、博大精深的文化和獨特審美。中唐以后，受到道禪哲學(xué)的影響，中國藝術(shù)呈現(xiàn)出和風(fēng)景象。和諧的中國美學(xué)規(guī)范，發(fā)展到近代，更偏重表達(dá)人內(nèi)在心靈平和。

構(gòu)圖，顧愷之稱之為“置陳布勢”。一幅好的作品都會體現(xiàn)：起、承、轉(zhuǎn)、合四個要點。董其昌《畫旨》中寫：“古人運大軸，只三四大分合，所以成章，雖其中細(xì)碎處甚多，要以取勢為主?！辈贾盟B畫構(gòu)圖時也遵循這一原則，畫面中有一個大開合，在大開合中又會支生出小開合，畫面中的細(xì)碎之處以及小開合則應(yīng)該有所取舍使其統(tǒng)一在大開合之中。

“和風(fēng)”中的“和”聯(lián)系到水墨花鳥畫構(gòu)圖中則與畫面整體構(gòu)圖的和諧是一致的。

寫意精神，是中國書畫藝術(shù)的靈魂?？v觀中國繪畫歷史，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是極其注重寫意精神的，注重把握對象的神韻，一幅作品能表現(xiàn)出意境方可稱之為好。而八大可以被稱作是“中國寫意畫第一人”，現(xiàn)代美術(shù)家范曾先生這樣評價他：“天不生仲尼，萬古如長夜?！敝袊嬇c哲學(xué)和文學(xué)是緊密相連的。文人畫有三大要素：修養(yǎng)、天資、技巧，對應(yīng)到中國畫中則是思想、傳統(tǒng)、生活。

水墨花鳥畫中講究筆墨為上。而其中的用筆頗有講究，具體來說,繪畫過程中行筆不可太快,太快則筆浮于紙,易于虛飄又不能太慢,太慢則遲滯,要做到快慢適度又譬如用墨,用墨不可太干,太干則枯燥又不能太濕,太濕則漫湮,要干中帶濕,枯中見潤,中國畫用墨就是以“枯潤”為妙。另外在中國畫的造型上,譬如齊白石先生講“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。”這句話很明確地道出了一個有關(guān)繪畫的造型審美追求問題,這個“似與不似之間”的美,就是一種中庸的美,究其源,就是儒家所倡導(dǎo)的“中和之美”。

水墨花鳥畫依托其樸素?zé)o華的筆韻,借助“水與墨”在絹紙上的融合,凝聚成一種和美的虛靈境界，表達(dá)畫者的內(nèi)在情感。這種表達(dá)也可以將其視為一種中庸的和諧美,亦可看做是“和風(fēng)”之意韻美。選擇學(xué)習(xí)中國畫注定是個艱難而又曲折的行程。作為年輕的一代，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)并超越傳統(tǒng)，關(guān)注自身以及繪畫語言的變化，是創(chuàng)作者的基本態(tài)度。在此基礎(chǔ)上，洋為中用、兼容并蓄，探索中國傳統(tǒng)筆墨與西方繪畫語言的不同，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

如今社會信息高速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)信息的傳播也異常迅速，人們往往被動接受來自各方面的信息，這就稱為“碎片信息”。而這正是身處當(dāng)下社會人們所需要承受的，但這些信息往往會給人們帶來一些負(fù)面的影響，個人生活會被碎片知識打亂，而人們不得不重新整理自己的生活，至于能不能恢復(fù)碎片知識之前的狀態(tài)就不得而知了。但同時它也有一些正面的影響；碎片知識有時會不經(jīng)意帶來藝術(shù)方面的靈感，這也是藝術(shù)家積累素材的一種方式。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，為人的質(zhì)樸與平常心很重要?！爱嬈啡缛似贰?，在畫好畫之前要做一個好人。當(dāng)浮華之心可以回歸自然之時，方可進(jìn)行創(chuàng)作。

[1] 李夢生．左傳譯注[M] ．上海：上海古籍出版社，1998（6）：697．

[2] 《中庸》原是《小戴禮記》中的一篇。作者為孔子后裔子思，后經(jīng)秦代學(xué)者修改整理.

[3] 董其昌，《畫旨》[M] . 浙江：西泠印社出版社，2008-01-01