基于平面設(shè)計視角看傳統(tǒng)版畫的藝術(shù)價值

辛 鈿

(山西輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 太原 030013)

平面設(shè)計是通過使用多種不同的方法去創(chuàng)造和組合文字、符號、色彩、圖像等元素產(chǎn)生視覺思想和信息的藝術(shù)。在當下社會，平面設(shè)計應(yīng)用的范圍非常廣泛，大到馬路上醒目的巨型廣告牌、電影的宣傳海報，小到書籍的封面和衣服上的商標，都屬于平面設(shè)計的范疇。平面設(shè)計與人們的日?；顒酉⑾⑾嚓P(guān)，并影響社會生活的諸多方面。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的今天，一個好的設(shè)計和創(chuàng)意，在很短的時間內(nèi)便會被大眾所熟識。平面設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，不能過多仿照西方的設(shè)計，應(yīng)更好地將中國傳統(tǒng)藝術(shù)里面的視覺元素融入其中，這就離不開對傳統(tǒng)藝術(shù)的深入挖掘和傳承，而歷史悠久的版畫藝術(shù)則是一個很好的取法對象。

一、版畫藝術(shù)同平面設(shè)計存在著千絲萬縷的聯(lián)系

王受之先生在《世界平面設(shè)計史》中認為：“所謂‘平面設(shè)計’，所指的是在平面空間中的設(shè)計活動，其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個元素的設(shè)計和這些元素組合的布局設(shè)計，其中包括字體設(shè)計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內(nèi)容的核心是在于傳達信息、指導(dǎo)、勸說等等，而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術(shù)達到的。”[1]在平面上進行設(shè)計并不是在有了現(xiàn)代的印刷技術(shù)之后才開始產(chǎn)生的，早期的甲骨文和商周時代青銅器上的族徽、銘文，都可以視作中國最早的平面設(shè)計作品。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類中，版畫藝術(shù)同平面設(shè)計存在著千絲萬縷的聯(lián)系。

《辭?！分羞@樣解釋“版畫”：“繪畫復(fù)制于木、竹等版上，或由木刻版拓制之畫，皆稱版畫?！?960年，在維也納舉辦的國際造型美術(shù)協(xié)會的會議上面，對版畫加以界定，有以下三點：“(1)為了版畫作品的創(chuàng)作，美術(shù)家曾親自利用石、木、金屬、絹等材質(zhì)，參與制版，使自己心中的意象借此版轉(zhuǎn)印于畫面之上；(2)美術(shù)家親手、或在其本人監(jiān)督指導(dǎo)下，以其原版直接印刷而得的作品；(3)在這些完成的版畫原作上，美術(shù)家負有簽名的責(zé)任。”[2-3]這種說法是西方學(xué)者對版畫的創(chuàng)作所進行的概括和總結(jié)，但并不完全符合中國的版畫藝術(shù)。在“版畫”藝術(shù)里面可具體分為復(fù)制版畫、創(chuàng)作版畫，并有古代版畫與現(xiàn)代版畫的區(qū)分。在中國，原本并無“版畫”這種說法，古人多稱為“刻本”“雕版”“刻圖”等，從這些古人的稱謂可知，中國古代傳統(tǒng)版畫多數(shù)是以書籍插圖形式出現(xiàn)的。魯迅先生對于中國的版畫藝術(shù)有著較為清晰的認識，他曾指出：“所謂創(chuàng)作底木刻者，不模仿，不復(fù)刻，作者捏刀向木，直刻下去……因為是創(chuàng)作底，所以風(fēng)韻技巧，因人不同，已和復(fù)制木刻離開，成了純正的藝術(shù)?！盵4]本文中所論述的傳統(tǒng)版畫是指中國古代版畫中的“復(fù)制木刻版畫”，此類版畫多以書籍插圖和年畫的形式出現(xiàn)。

平面設(shè)計的主要目的是最大限度地把人們的視線用最短的時間吸引到二維畫面的設(shè)計中，將設(shè)計者的意圖以及想要表達的思想信息傳達給觀看者，并贏得觀看者的心理認同。平面設(shè)計藝術(shù)作為一種視覺傳達的載體，通過各種形式的感官來傳情達意，從而實現(xiàn)視覺上的溝通。在當今社會，人們?nèi)粘５纳钪刑幪幊錆M著視覺符號，而在各種的視覺元素中，傳統(tǒng)版畫藝術(shù)的元素也在影響著人們的生活。中國傳統(tǒng)的木刻版畫，是自雕版印刷技術(shù)出現(xiàn)以來近現(xiàn)代以前最富有民族特色的圖形、圖畫傳播的方式。我國古代的木刻版畫分類豐富，且具有多元素的傳統(tǒng)內(nèi)涵，對當下平面設(shè)計的創(chuàng)作具有重要的啟示。木刻版畫雖具有可復(fù)制性，但仍舊有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，具有一定的歷史傳承，是人民群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)樣式。民間傳統(tǒng)匠人在木刻版畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，用毛筆的線條和筆墨語言所表現(xiàn)出來的民族性特征，在現(xiàn)在的平面設(shè)計創(chuàng)作中具有強大的生命力，傳統(tǒng)的視覺元素豐富了當下平面設(shè)計的藝術(shù)語言，增加了文化的厚度，強化了創(chuàng)作理念。

以明清版畫為例，從傳統(tǒng)版畫的線條上來看，古人在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候?qū)€條的處理表現(xiàn)出了極強的駕馭能力，線條豐富且具有極強的視覺沖擊力，質(zhì)感突出。明清版畫中運用的線條多與中國的水墨畫一脈相連，體現(xiàn)出很多國畫中用線的特點。明清版畫尤其是書籍上的大量插圖版畫，在線條的運用上將傳統(tǒng)國畫意義上的“線”與“刀”相結(jié)合，不僅僅具有“筆法”，還具有“刀法”，同時強調(diào)線條的曲直、粗細、疏密對比，使畫面更富有生命力。從平面設(shè)計的角度看，這些大量流傳至今的明清插圖版畫中對線條的運用，已經(jīng)達到了一個相當?shù)母叨取堌晗壬J為，在傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力非常重要，他說：“中國的線是造型的‘骨’，是骨架結(jié)構(gòu)。線不僅僅是物體與空間的分界線，也不僅僅是簡單的直線和曲線，中國畫的線要經(jīng)過千錘百煉，有剛有柔，有血有肉，能表達出一個物體的質(zhì)感、量感、空間感，它是有生命力的。線能表達一個人的思想感情、氣質(zhì)、人格。”[5]當下的平面設(shè)計同樣注重對線條的運用，其變現(xiàn)的形式也多種多樣。設(shè)計者運用對線條的勾勒和刻劃，將自己的創(chuàng)作構(gòu)思加入其中，憑借創(chuàng)作出來的視覺造型來吸引觀看者的眼球，以達到創(chuàng)作目的。如若將這種傳統(tǒng)版畫中的線條元素，繼承并融入平面設(shè)計的創(chuàng)作，從版畫藝術(shù)中尋求當下平面設(shè)計的突破，定是一個好的方向。藝術(shù)賦予了線條以生命力，使它有了各種各樣的語言特質(zhì)，明清兩代書籍中的插圖木刻版畫，植根于傳統(tǒng)，來源于普通老百姓的生活，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。版畫中線條與線條所展現(xiàn)出來的造型體系，是古人藝術(shù)高度與情懷的體現(xiàn)，這種創(chuàng)作的境界正是目前平面設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作中所缺少的。習(xí)近平在文藝工作座談會的講話中指出：“文藝創(chuàng)作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈?！蹦壳?，仍有不少人認為平面設(shè)計是西方舶來品，須按照國外的設(shè)計理念來推動和發(fā)展，這種思想說明平面設(shè)計工作者嚴重缺乏對本民族文化的自信，是不可取的。傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)，在中國所特有的文化浸潤下對現(xiàn)在的平面設(shè)計創(chuàng)作理念的影響，仍然是具有可持續(xù)性的。

從傳統(tǒng)版畫的色彩上來看，分為黑白木刻和彩色版畫。古人在進行木刻版畫創(chuàng)作的時候，在對色彩的運用上是非常講究的，可以直接對現(xiàn)在的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作予以啟示。明清木刻版畫作品由于是面向市井大眾，刻完之后需要成批印刷，畫面的色彩絕大部分所呈現(xiàn)出來的是黑白相應(yīng)的顏色，這種色彩的運用更加突出中國文化的顏色符號。在版畫的創(chuàng)作中講究對留白的處理，這種留白指的是畫面中除了黑顏色線條以外的大量的空白部分，所承接的是傳統(tǒng)國畫中虛實相生相發(fā)的美學(xué)審美原則。黑色的線條是“實”，留白則為“虛”，山川、河流、樹木、人物皆有此兩色所詮釋，兩者相輔相成給人以美感。

二、平面設(shè)計對版畫創(chuàng)作之意義

在平面設(shè)計的創(chuàng)作理念中，對色彩的要求是很高的，因為顏色最容易抓住和吸引人的眼球，并對人的視覺產(chǎn)生沖擊。一件好的平面設(shè)計作品往往會在色彩的選擇及運用上先聲奪人，帶給觀看者精神視覺上的愉悅。就像在中國道家文化中具有象征意義的太極圖形，把一個圓形巧妙地一分為二，顏色為黑、白兩色，此兩部分虛實相生，整體交融生生不息，代表了宇宙的元氣。此種色彩的運用符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的法則，具有豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。從中可以得到啟示，其實最好的發(fā)展便是繼承古人優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，并拿來為現(xiàn)在所用。在進行平面設(shè)計創(chuàng)作時，創(chuàng)作者可以大膽運用空間的留白來強調(diào)整體的色調(diào)，并使用黑色的線條與之形成一定的對比，留白是平面設(shè)計創(chuàng)作中一種無法忽略的藝術(shù)色彩形式。留白留出來的是意境，是觀看者想象力得以發(fā)揮的視覺基礎(chǔ)，一方面可以更加突出設(shè)計者想要表達的主旨，另一方面又能夠留出大部分的空間給觀看者以暢想，既可以突出主題，又可以提供想象的空間，借以提升平面設(shè)計作品的藝術(shù)高度和品位。

在明清以前版畫上就有涂彩加以裝飾的情況存在，木刻版畫在色彩的運用上除了黑、白兩色，還廣泛運用多種顏色，其中以木刻年畫為主要載體。王伯敏先生在《中國版畫史》一書中指出：“唐、五代的木刻佛像上，還有加涂彩筆的，這比朱墨印制更為富麗。五代千佛名經(jīng)上，有用淡墨印刷的佛像，一方面以濃墨書寫佛名，另一方面再加工涂染筆彩；有的加彩多至六七種，有儲石、花青、藤黃、朱鏢等。這種加彩并非木刻的套色，但這種形式極受民間喜愛。有木版刻印的特色，也發(fā)揮了彩色富麗輕快的優(yōu)點?！盵6]傳統(tǒng)木刻年畫一般給人們在色彩上的印象就是大紅大紫，顏色對比鮮明，給人以喜慶的節(jié)日感。這種對色彩的選擇，生動地反映出人民群眾的喜好，是大家所喜聞樂見的，象征了樸實的勞動人民對美好生活的向往與期待。民間的木版畫多以紅、綠、黃、紫、藍、黑為基本的色調(diào)。通過冷色和暖色的對比，來產(chǎn)生豐富的視覺效果。不過，這種多種色彩的巧妙融合，在平面設(shè)計的創(chuàng)作中也是困擾創(chuàng)作者的一個重要問題。

進行平面設(shè)計方面的研究，對色彩和顏色的選擇以及合理搭配便顯得尤為重要。在二維空間，設(shè)計者對色彩的運用既要具有創(chuàng)新意識，設(shè)計出有文化高度的作品，又要符合設(shè)計的法度，遵循平面的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。這就需要從傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)中去汲取營養(yǎng)，在運用傳統(tǒng)色彩元素的時候，把中國傳統(tǒng)的顏色，如紅、黃、綠、藍等賦予新的時代特點，依照所設(shè)計主題的不同，把傳統(tǒng)顏色進行純度和明度方面的提升和變化，在保留傳統(tǒng)色彩感覺、視覺感受的同時適當進行改造。通過特殊的藝術(shù)手法將設(shè)計者內(nèi)心所要表達的意思通過多種色彩直觀地傳遞出來，古為今用，既有傳統(tǒng)又富有新意。

三、結(jié)語

在平面設(shè)計藝術(shù)日益成為現(xiàn)在社會中一部分的今天，許多作品應(yīng)該被賦予新的時代特征，而不能過分拘泥于對西方的學(xué)習(xí)[7]。習(xí)近平在第十次文代會中強調(diào)：“文藝作品不是神秘靈感的產(chǎn)物，它的藝術(shù)性、思想性、價值取向總是通過文學(xué)家、藝術(shù)家對歷史、時代、社會、生活、人物等方方面面的把握來體現(xiàn)?！痹谶M行平面設(shè)計創(chuàng)作時，應(yīng)該把中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美思想及理念在作品中加以體現(xiàn)，從傳統(tǒng)版畫藝術(shù)中去汲取營養(yǎng)，使之增加文化的厚度和深度，進一步創(chuàng)作出符合本民族藝術(shù)審美需要的平面設(shè)計作品，契合時代的需要。