初春不是讀書天，看展才是正經(jīng)事

○記者 向煜

城市里處處是高樓大廈、鋼筋混凝土，藝文空間的存在為人們提供了一個相對溫柔，可以放松身心的場所，看畫、看裝置、看雕塑、看人，或是干脆自拍、走神，走走停停的感覺，真好。多數(shù)的藝術(shù)場館，空間開闊，光與影都恰到好處，再配上“竊竊私語”的漂亮的看展人，仿似周遭一切都與作品共同呼吸。這樣的場景，足以讓人享受一段歲月靜好，沉醉于此。

那就看看，在園區(qū)，在這個早春時分，能領(lǐng)略哪些展覽、能拜訪哪些場館吧！

【題外話】面對看不懂的藝術(shù)展，又何必尷尬呢？

如果你鮮少流連于藝術(shù)場館，偶爾去一次是否有這樣的感受：工作人員不茍言笑地站在旁邊，火眼金睛地盯著每一位看客，而身邊每一位看客仿佛都能讀懂作品，唯獨自己有點摸不著頭腦，莫名開始懷疑起自己的知識儲備。

每當(dāng)這時，很多人開始犯起“尷尬癥”，“想詢問工作人員哪里有作品介紹，可羞于開口”、“計算好每一幅作品前逗留的時間，以免走得太快，讓人以為自己是走馬觀花”等等。其實吧，這一切大可不必。

曾有文章指出，藝術(shù)展覽，特別是當(dāng)代藝術(shù)展，我們自覺看不懂，是因為這個時代很多藝術(shù)創(chuàng)作超越了普通審美、造型層面的問題，而更聚焦于展現(xiàn)藝術(shù)家觀點和思考，這就使得藝術(shù)作品與觀眾的互動變得不那么直觀。文章還強(qiáng)調(diào)，是美術(shù)館需要你，“美術(shù)館需要你來強(qiáng)化他們與藝術(shù)市場的關(guān)聯(lián)，需要你前來勾搭藝術(shù)家，并肆意分享自拍?！?/p>

那么，如何才能看懂一場藝術(shù)展覽？編輯只想說，我們要先卸下“看不懂”的心理負(fù)擔(dān)。所以呀，了解開館時間，選定感興趣的展覽，套上輕簡著裝，赴一場身心松弛的約會，就是足夠好的體驗了。

【棲·蔡志松2018藝術(shù)展】“男神”藝術(shù)家，帶來震撼視覺體驗

蔡志松是誰？

說起蔡志松，對當(dāng)代藝術(shù)圈稍微熟悉的人都知道他的名字。

他擁有很多頭銜——中國雕塑界極具代表性的學(xué)院派藝術(shù)家，首位獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎“泰勒獎”的華人藝術(shù)家，獲評全球100名藝術(shù)領(lǐng)袖、中國藝術(shù)權(quán)力人物、藝術(shù)領(lǐng)軍人物，三次創(chuàng)造中國國內(nèi)雕塑家在國際市場的最高拍賣記錄……

同時，他也是商業(yè)、時尚界的寵兒，曾受邀與捷豹、寶馬、奔馳、保時捷、路虎合作拍攝宣傳及代言。并受邀出席中國電影節(jié)、中國馬球公開賽、香奈兒新品發(fā)布會、Dior晚宴等等國際時尚活動。去年年底他在上海的個展，可謂是刷爆了朋友圈，除了有業(yè)界大咖到場祝賀，李云迪、劉嘉玲、黃曉明等各界精英也紛紛為其展覽開幕錄制祝賀視頻。

看完這些介紹，是不是對他及他的作品充滿了好奇？今年1月，這位藝術(shù)界的“顏值擔(dān)當(dāng)”帶著自己的雕塑作品，來到了金雞湖美術(shù)館，和藝術(shù)愛好者們一起，探索生命的詩意棲居。

此次在金雞湖美術(shù)館的展覽，呈現(xiàn)了蔡志松18年來創(chuàng)作的四個系列的代表作品——“故國”、“玫瑰”、“浮云”和“家園”。

驚艷與驚喜

進(jìn)入金雞湖美術(shù)館，觀眾首先看到的作品便是《我想為你打開一扇窗》——一個巨大的人型雕塑置身于寬闊展廳的半空中，仿佛在掙扎著向上。這個形象是蔡志松“故國”系列中《故國·頌5#》的延續(xù)。在“頌”系列中，戴著秦漢時期發(fā)式的裸身男子貫穿作品的始末，或掩面而立，或匍匐于地面，或雙手平舉……

耐人尋味的是，“故國”系列作品雖是明確的當(dāng)代藝術(shù)，但卻深深植根于中國的歷史與文化之中。以歷史人物為題材，以《詩經(jīng)》為文化脈絡(luò)，同時又賦予其一個新的靈魂，用一種內(nèi)在和含蓄的感染力結(jié)合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳達(dá)了藝術(shù)家對歷史與人性的關(guān)注。

值得一提的是，“故國”系列中，《故國·風(fēng)1#》就是獲得2001年獲得法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”的作品，他也因此成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術(shù)家。

“家園”系列是蔡志松的新作，創(chuàng)作于2016-2017年。這一系列中，他以傳統(tǒng)題材為表現(xiàn)方式，敘述了關(guān)于鹿、鶴、虎的形象，倡導(dǎo)士大夫精神，闡述人與自然之間的關(guān)系與影響，并進(jìn)一步探討生命更深層次的內(nèi)涵，包含著藝術(shù)家對東西方古典精神的致敬和深沉的人文情懷。

雖然表現(xiàn)形式傳統(tǒng)且寫實，但他在為作品取名上，卻賦予了其深意，為仙鶴的雕塑取名《棲》，鹿的雕塑取名《凝》，虎頭的裝置取名《吼》。特別讓人印象深刻的是在魔都被打卡無數(shù)的作品《吼》——2米多高“虎頭”，每一根毛發(fā)都塑造的無比逼真，當(dāng)你站在虎頭面前它還會對你發(fā)出怒吼。

從關(guān)注一個個體生命的精神狀態(tài)到走向大自然的“玫瑰”和“云”，以材料和裝置為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的愛情觀，以及借助“云”的形象，探討冷與暖、可見與不可見、永恒與瞬間的關(guān)系。潔白無瑕的云朵或許會引發(fā)我們對日趨嚴(yán)峻的環(huán)境危機(jī)的思考。

實際上，在蘇州這個具有深厚歷史文化，同時又具現(xiàn)代工業(yè)文明的千年古城，蔡志松的作品令觀者感受到更加深刻的心靈觸動。從傳達(dá)對歷史與人性關(guān)懷的“故國”系列，到闡述愛情的“玫瑰”系列，再到解讀人生的“云”系列、探討生命深層意義的“家園”系列，蔡志松留下了一串串足跡。

與其無所事事，不如讓我們?nèi)サ秸褂[現(xiàn)場，與藝術(shù)家一同探索精神的“棲”居和生命的意義吧。

【扭蛋大聯(lián)盟】文藝誠品為生活添一份“趣味”

展覽除了文藝，也可以很有趣。這不，2018年開年，誠品生活蘇州展演廳就為市民呈現(xiàn)出新年首展“扭蛋大聯(lián)盟”?，F(xiàn)場足足450臺扭蛋機(jī)，數(shù)量僅次于著名的日本秋葉原“扭蛋會館”，其中逾200種都是日本玩具巨人百代歷史上的經(jīng)典扭蛋玩具，是不是很讓人心動呀！

扭蛋到底是什么？

扭蛋，指的是把多個相同主題的玩具模型歸置成一個系列，分別放入蛋狀的半透明塑料殼里，通過投幣或插卡隨機(jī)抽取的方式進(jìn)行售賣的小商品。

扭蛋機(jī)起源于美國，卻從日本流向了全世界。

日本的扭蛋玩具不只面向兒童，成年人才是主力消費市場。扭蛋設(shè)計的原型師需要嚴(yán)格把控玩具的柔軟程度，把玩的質(zhì)感，形象的生動逼真度。因此日本生產(chǎn)的扭蛋質(zhì)量上乘，不論是收集還是當(dāng)作小掛件都是很好的選擇，還被譽(yù)為性價比最高的擺拍神器。

扭蛋機(jī)能扭到什么？

一入此坑深似海，從此錢包是路人。實際上，扭蛋產(chǎn)品包羅萬象，而且更新?lián)Q代較快，每一臺扭蛋機(jī)每一個系列都有不同的驚喜等著你。

扭蛋的原型從動漫中的經(jīng)典人物到童年的卡通形象，再到生活中的寵物、食物、生活用品，任何東西都可以從那枚小小的扭蛋中蹦出來。每個人只需要二、三十塊人民幣，就可以從扭蛋中收獲到一枚和你最有緣分的蛋?；蛟S它不是你最心儀的那一顆，但你也會從它身上得到幸福和滿足感。有人說這種感覺會上癮，促使你想去了解下一顆中的幸福，或許這也是扭蛋文化中的魅力所在吧。

扭蛋機(jī)為什么這么火？

把硬幣塞進(jìn)入幣口，“嘎恰”一扭，緊接著聽到“卡鏘卡鏘”一陣硬物碰撞鋼槽的聲響之后，一枚巴掌大小的膠囊玩具便來到了你面前，帶來一個微縮世界和喜悅驚呼。

就如上文所說，無論成人還是孩童，都會愛上扭蛋機(jī)。不同的是，成年人對于玩具的態(tài)度跟小孩子有很大區(qū)別——小孩子玩的是玩具本身，而大人更在意玩具帶給他的附加意義。比如，扭蛋機(jī)于小孩子只是一個可以扭出小玩偶的游戲機(jī)，而在成人世界里，則被賦予了另一種意義——事實上，的確再也沒有另一種游戲，帶給人們的體驗?zāi)軌蛉纭芭さ啊边@般逼真地模擬人生。

就如年輕人迷戀手機(jī)游戲里的抽卡環(huán)節(jié)，扭蛋就是這個環(huán)節(jié)的現(xiàn)實具象化。扭蛋，就是一種對未知獲得的喜悅，像極了女生收禮物，網(wǎng)購收包裹。

據(jù)最先看到扭蛋商機(jī)的日本游戲發(fā)行商萬代的統(tǒng)計，從1977年他們將其注冊為商標(biāo)，并翻譯成中文“扭蛋”開始，到2017年，40年時間，萬代大約賣出34億個扭蛋，不止在日本，臺灣、香港、韓國、菲律賓……扭蛋文化早已迎來全面興盛。

“蛋迷”大柚子說：

對于去過二次元“圣地”秋葉原巡禮過的三十歲資深“蛋迷”來說，開始讓我去誠品生活蘇州轉(zhuǎn)扭蛋機(jī)我是拒絕的。想來我好歹也是朝圣過“扭蛋會館”，轉(zhuǎn)到過稀有品種，“閱蛋”無數(shù)的達(dá)人。不過去了之后才發(fā)現(xiàn)，原來在家門口扭蛋也是不錯的體驗。撇開“高達(dá)”、“異世界”這類日系扭蛋機(jī)不談，誠品的這個“扭蛋大聯(lián)盟”還聚集了不少歐美風(fēng)格的扭蛋機(jī)，不可不謂是眼前一亮。

當(dāng)然，如果你之前沒扭過蛋，或者壓根沒聽說過，更不要緊了。趕緊收拾收拾心情去體驗一把吧，說不定就找到了新的生活樂趣！

“藝心壹馬”主題藝術(shù)展

“藝心壹馬”主題藝術(shù)展正在李公堤文創(chuàng)街區(qū)中心廣場展出，共展出李增國、俞科兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的10件以馬為主題的彩色雕塑作品。

對兩位藝術(shù)家作品稍有了解的人都知道，李增國的許多作品充滿了焦慮，陰郁和警醒，而俞科的作品大多輕松，鮮明，活潑，兩人的年齡也相差了一代。此次他們以藝術(shù)的光火，以馬為夢，在李公堤用“馬”述說了一場心靈對話——“藝心壹馬”。也如都市里的你我一樣，可以是一匹陽光、矯健的戰(zhàn)馬，但同時也會因生活的壓力，變得疲憊與憂愁。

碰撞——當(dāng)代海歸青年藝術(shù)家作品邀請展

2018年初始，一場名為“碰撞”的展覽在基業(yè)藝術(shù)館開展，這是全國首個關(guān)于“海歸”主題的青年藝術(shù)家聯(lián)展。

本次展覽以“碰撞”作為主題，匯集了曾留學(xué)于8個不同國家的45名海歸當(dāng)代青年藝術(shù)家。他們生于中國，學(xué)于世界，接受雙重文化的熏陶，獲得了不一樣的藝術(shù)視野、審美與靈感。

本次展覽集中展現(xiàn)他們近期創(chuàng)作的藝術(shù)作品，作品涵蓋繪畫、影像裝置、雕塑陶藝、綜合材料等，旨在將異域與中國文化教育背景下的藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行碰撞比較，探索藝術(shù)創(chuàng)作中的共性與差異性，為當(dāng)代中國藝術(shù)的創(chuàng)作提供參考。同時也希望可以通過本次展覽中的作品可以喚起觀眾對當(dāng)代社會的共同感受與體驗，并以此梳理出蘊(yùn)藏于藝術(shù)表層現(xiàn)象之下的文化契機(jī)，探索出地域文化下關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的新可能。

不約而同——鄭藝、周剛、李曉林美術(shù)作品展

1月28日，由蘇州市美術(shù)家協(xié)會、明·美術(shù)館主辦的“不約而同——鄭藝、周剛、李曉林美術(shù)作品展”也在金雞湖畔李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)開幕。本次展覽共展出三位藝術(shù)家作品60余幅。

三位藝術(shù)家均于1961年1月18日出生，因為藝術(shù)創(chuàng)作，他們不約而同地走到了一起。他們在各自的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域分別取得了卓越的成就，但始終還是不忘初心，用畫筆記錄下往昔的記憶和今天的生活。這是他們在一起舉辦的第三個展覽，他們的作品涵蓋了油畫、水彩、色粉等畫種，用豐富的創(chuàng)作手法與精湛的繪畫技巧，為蘇城市民奉獻(xiàn)出了一場精彩的視覺享受。