飛向世界的中國聲音

文/ 佳琳 圖/ 品牌提供

當(dāng)中國制造與中國創(chuàng)造飛向世界的同時(shí)，中國文化也在持續(xù)與世界各國文化碰撞出新的火花。如今的國際舞臺(tái)，不再會(huì)有誰因?yàn)槟闶菛|方面孔而對(duì)你感到好奇。在藝術(shù)領(lǐng)域，中國人也早已過了那個(gè)瘋狂追逐的時(shí)代。高專業(yè)水準(zhǔn)、融合的對(duì)話交流正在催生更多經(jīng)典的誕生。

在北京的文藝圈，中外和諧交流的氛圍并不缺乏。如火如荼引領(lǐng)著音樂新風(fēng)潮的2018年第21屆北京國際音樂節(jié)上，大師名團(tuán)接踵而來，新銳作品迸發(fā)新機(jī)。

從無到有

誕生于1998年的北京國際音樂節(jié)剛剛過了弱冠之年，在從無到有的二十年歲月中，北京國際音樂節(jié)委員會(huì)主席、創(chuàng)始人余隆付出了巨大的心血。上世紀(jì)90年代，余隆毅然放棄歐洲的工作機(jī)會(huì)回到祖國。經(jīng)過多年的醞釀和籌備，1998年3月經(jīng)文化部和北京市正式批復(fù)，北京國際音樂節(jié)橫空出世。20年來，余隆從不同側(cè)面帶領(lǐng)北京國際音樂節(jié)走向日臻成熟，開創(chuàng)了具有國際水準(zhǔn)、中國特色的權(quán)威古典音樂藝術(shù)節(jié)在國內(nèi)成功發(fā)展的范例。

二十年來，北京國際音樂節(jié)填補(bǔ)了中國沒有高水平古典音樂節(jié)的空白，邀請(qǐng)到了眾多頂級(jí)名團(tuán)、知名藝術(shù)家，系統(tǒng)性地向中國觀眾推介了馬勒、瓦格納、威爾第、理查?施特勞斯、肖斯塔科維奇等一批作曲大師。眾多優(yōu)秀的歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、聲樂、器樂作品都是首次亮相中國，更有一些作品在亞洲也是首次演出，尤其是歌劇方面成就斐然。從大量引進(jìn)和上演世界經(jīng)典音樂到大量演出中國當(dāng)代作曲家的新作，再到自己委約當(dāng)代中外有代表性的作曲家創(chuàng)作，循序漸進(jìn)、日臻完善，北京國際音樂節(jié)將國際高水準(zhǔn)的演出和世界最新浪潮帶到了中國演出市場(chǎng)，領(lǐng)行業(yè)風(fēng)氣之先。

>> 北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人 余隆

>> 當(dāng)代青年作曲家王斐南

>> 北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽

講述中國故事

近年來，中國藝術(shù)家與中國作品頻頻亮相世界舞臺(tái)，并獲得了許多肯定。從2002年首次推出“中國概念”以后，北京國際音樂節(jié)推出了一批當(dāng)代最具影響力的中國作曲家及作品，包括譚盾、周龍、葉小綱、陳其鋼、郭文景等，這里成為國內(nèi)展現(xiàn)中國作曲家作品的最重要舞臺(tái)之一。

今年，新國劇《霸王別姬》擔(dān)綱音樂節(jié)開場(chǎng)音樂會(huì)，與音樂劇場(chǎng)《趙氏孤兒》一同展示了中國故事的魅力?！栋酝鮿e姬》以極具西方審美風(fēng)格的舞臺(tái)表現(xiàn)形式重述了中國古典戲劇之美；在《趙氏孤兒》中，簡(jiǎn)約和象征主義的手法重構(gòu)了東方美學(xué)神韻，劇中角色全部由歐美演員扮演，全英文對(duì)白，不同的表達(dá)帶給“中國概念”新的升級(jí)也帶給觀眾全新的體驗(yàn)。走向世界的中國聲音不僅是一句說辭，更重要的是把有分量的中國作品帶到世界的舞臺(tái)上，讓世界通過中國作品更理解中國的文化、中國的人文理念。

迄今為止，北京國際音樂節(jié)已經(jīng)演出了中國作曲家創(chuàng)作的7部歌劇、40余部交響樂和室內(nèi)樂作品，其中一半以上都是中國首演，甚至世界首演。這無疑在用行動(dòng)詮釋“中國概念”— —它不是一種噱頭，而是一種文化聲音的傳播，一種大國的文化自信。“中國概念”不僅是北京國際音樂節(jié)寶貴的文化財(cái)富，更帶來了中國文化的創(chuàng)新發(fā)展。

>> 雅爾維指揮蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)

>> 新銳作品《奧菲歐》

青年即未來

音樂節(jié)成長的二十年，也是中國改革開放以來飛速發(fā)展的二十年，經(jīng)濟(jì)的繁榮促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，新人新作層出不窮。為此，北京國際音樂節(jié)不斷為中國的新生力量搭建平臺(tái)，為他們提供和世界對(duì)話的機(jī)會(huì)，包括張昊辰、楊洋、林大葉、黃屹、景煥等一批活躍在國內(nèi)外樂壇的優(yōu)秀青年才俊，通過北京國際音樂節(jié)這個(gè)平臺(tái)不斷釋放自己的才華。

除此以外，音樂節(jié)打造的極具前衛(wèi)氣質(zhì)的“新銳之聲”系列，也吸引了大批年輕觀眾的目光。經(jīng)典歌劇改編的新作，以新形式重塑經(jīng)典名作，帶來了一場(chǎng)場(chǎng)新視覺科技引領(lǐng)下的舞臺(tái)革命，讓觀眾感受到了前所未有的歌劇聆聽體驗(yàn)。

2018年第21屆北京國際音樂節(jié)迎來了新的變化，新任80后藝術(shù)總監(jiān)鄒爽走馬上任。在前兩屆音樂節(jié)中，鄒爽打造的沉浸式歌劇系列，以全新的理念為中國歌劇演出提供了新的發(fā)展思路。這一多元性、前瞻性的作品單元也贏得了國內(nèi)外的一致好評(píng)。

“在新的時(shí)期，創(chuàng)作是新的方向。我們這一代人沒有信息障礙，從小接觸的電影、高科技，都是與國際同生的，我們的思維方式與西方人是很相似的，在學(xué)習(xí)他們傳統(tǒng)的過程當(dāng)中，我們也會(huì)有意識(shí)的反思自己的傳統(tǒng)，這不是要標(biāo)榜中國傳統(tǒng)，而是希望通過音樂的語言來傳承中國傳統(tǒng)，乃至發(fā)生一種新的傳統(tǒng)。我們的心愿是創(chuàng)造一種新的聲音。”在本屆音樂節(jié)上，有著多年國外學(xué)習(xí)、工作經(jīng)歷的鄒爽聯(lián)手當(dāng)代青年作曲家王斐南推出了新作《奧菲歐》等一系列新銳作品。

《奧菲歐》是有記載以來演出的第一部歌劇，21世紀(jì)前期，是一個(gè)大時(shí)代的交匯，選擇這一西方經(jīng)典作品進(jìn)行創(chuàng)作是需要勇氣的，“我們選擇這個(gè)題材推出新的原創(chuàng)版本，希望能夠在信息飛速發(fā)展的中國，重新嘗試回到文藝復(fù)興時(shí)期的創(chuàng)作精神，將這個(gè)不朽的神話故事注入來自21世紀(jì)中國年輕作曲家，歌唱家，演奏家和國際創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的DNA?！碑?dāng)然，創(chuàng)作一部這樣的歌劇也是極具歷史意義的，“《奧菲歐》的主創(chuàng)大都是中國人，但他們卻選擇了一部西方神話故事，體現(xiàn)了一種文化的無界，這是屬于中國這一代藝術(shù)創(chuàng)作的真正的民族自信?！庇纱耍u爽所代表的中國當(dāng)代青年藝術(shù)家的實(shí)力和勇氣可見一斑。

更深入地融合，似乎成為了北京國際音樂節(jié)的重要特征。從致敬到創(chuàng)新，中國當(dāng)代青年藝術(shù)家們正在這個(gè)舞臺(tái)上綻放光彩。據(jù)悉，在未來的音樂節(jié)舞臺(tái)上將推出更多青年作曲家的作品。講述當(dāng)代中國故事，這只是開始，由他們所講述的中國青年人的故事將創(chuàng)造更廣闊的天地。