延綿傳續(xù) 美了數(shù)千年

源遠流長的發(fā)展歷史

刺繡古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發(fā)展，都有其自身的特長和優(yōu)勢。

刺繡歷史悠久，我們現(xiàn)在所能見到的最早的刺繡要數(shù)殷商和西周的，從那個時期出土的文物來看，黏附在泥土上的絲織物的紋路和花紋依稀可見。早在奴隸社會就有“十二章服”的形成。

春秋戰(zhàn)國時期，農業(yè)比之以前更發(fā)達，男耕女織成了這一時期的重要經濟特征，幾乎家家種植桑麻，從事紡織。由于當時的養(yǎng)蠶方法已經十分講究，因此所繅出的蠶絲質量很高。其纖維之細之均，可與近代相媲美。

發(fā)展到西漢時，從1972年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看，每根紗由4～5根絲線組成，而每根絲線又由14～15根絲纖維組成，也就是說每根紗至少由56根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平，同時也推動著染、繡的發(fā)展，使它的成品更加美觀和更富表現(xiàn)力。

進入春秋戰(zhàn)國時期，刺繡工藝漸趨成熟，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。這一時期的刺繡有經過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的則兼以花草或幾何圖形?；④S龍蟠、龍飛鳳舞，刻畫精妙、神情兼?zhèn)?；布局結構錯落有致、穿插得體，用色豐富、對比和諧，畫面極富韻律感。

進入秦漢時期后，刺繡工藝已相當發(fā)達。而漢代剌繡的空前繁榮，使刺繡的藝術處理又前進了一大步，在馬王堆一號漢墓里的竹簡“遺冊”中記載著三種刺繡名稱：“信期繡、乘云繡、長壽繡?！?p>

到了漢末、六朝時期，中國便開始進入“像教彌增”（佛教因造像眾多，所以也稱之為“像教”）的時代，因而興盛了繡制佛像之風。說到這一時期的刺繡，不得不說說三國時期吳王趙夫人的“三絕”——機絕、針絕、絲絕。據(jù)張彥遠的《歷代名畫記》記載：“吳王趙夫人，丞相趙達之妹。善書畫，巧妙無雙，能于指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為‘機絕。孫權嘗嘆，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形，夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又于方帛之上，繡作五岳列國地形，時人號為‘針絕。又以膠續(xù)絲發(fā)作輕幔，號為‘絲絕?！睗h末、六朝刺繡的另一個顯著特點是開始出現(xiàn)了人物形象，為今后的人物繡品開了先河，具有十分重要的藝術意義。

唐宋時期的刺繡已向著精致化的方向發(fā)展。這主要由它的社會環(huán)境所決定，在男耕女織的封建社會里，女孩子都要學習女紅，都要掌握刺繡，正因如此，對于那些深宅大院的小姐們，刺繡便成了她們消遣、養(yǎng)性和從事精神創(chuàng)造活動的唯一方式。

由于刺繡群體的進一步擴大、作者的文化修養(yǎng)和物質條件提高，加上文人們開始參與，刺繡到了唐、宋期間獲得了長足的發(fā)展。某種程度上可以這么說，它由日用與觀賞兩者兼容并蓄，發(fā)展到日用與觀賞分而治之，特別在觀賞方面成就最大，由于文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人繡制、畫繡結合、精品倍增的新趨勢。

明清時期，全國城鄉(xiāng)出現(xiàn)了眾多的商品性生產的專業(yè)作坊。尤其是明代，官府手工業(yè)的衰落，卻促進了民間手工業(yè)的發(fā)展，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業(yè)性作坊的專業(yè)化生產，加上唐宋期間文人、藝人結合，對刺繡工藝品的巨大影響，刺繡技術和生產獲得了前所未有的活力，達到了空前的繁榮，進入了中國傳統(tǒng)刺繡的巔峰時期。此時出現(xiàn)了對后世影響非常大的幾個藝術流派，如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等，以及后人譽為“四大名繡”的蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。

絢麗多彩的寧夏刺繡

寧夏民間刺繡是一個獨特的藝術門類，千百年來一直在寧夏民間流傳，具有濃厚的地方特色，為寧夏本地人所熟知。民間刺繡源遠流長，歷史悠久、內涵豐富，傳遞著寧夏人對刺繡藝術的執(zhí)著追求，表達著人們質樸的審美觀念。

據(jù)統(tǒng)計，寧夏民間刺繡的種類近20種，有些是同源異流的關系。同一刺繡，由于不同地區(qū)不同民族傳承后發(fā)生變異，形成不同色彩并冠以不同名稱。比如寧夏刺繡因地區(qū)不同而異，銀川有銀川的刺繡，鹽池有鹽池的刺繡，固原也有固原的刺繡。同理，西吉刺繡、中衛(wèi)刺繡、同心刺繡等都在各地域形成獨特的風格，刺繡內容也各不相同，各有各的特點。寧夏刺繡交錯流傳在寧夏各個市縣。

這些種類豐富的民間刺繡主要以代代相傳的方式流傳下來，刺繡藝人以漢族、回族、滿族為主。有些是自己隨意畫的，也有些是通過改描重新創(chuàng)作出的具有回族特色的題材。新中國成立后，寧夏回族刺繡得到了極大的發(fā)展和傳承。2008年回族刺繡被列入自治區(qū)級非物質文化遺產傳承項目。

寧夏是一個回漢等多民族雜居的地區(qū)，在寧夏特別是山區(qū)，姑娘們常常用繡品比聰明，爭巧手，看本事。在過去，炎炎夏日里，在山鄉(xiāng)的路旁、河邊，你會看到一群群頑皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡著各種各樣的花鳥魚蟲，陽光下，紅如火、艷似錦。茶余飯后、勞動休息或是聊天閑談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個繡花煙袋。如果遇到誰家孩子過滿月，那刺繡品就更多了。親戚朋友、左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西作禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。

在不斷發(fā)展的過程中，寧夏民間刺繡題材更廣泛，形式更多樣，多見于日常生活用品，主要有枕、童帽、裹肚、圍裙、手帕、繡花鞋墊、門簾、床圍、針線包、荷包、動物玩具等。其內容多為花鳥魚蟲和風俗畫面，潼關一帶的婦女，將象征富貴的牡丹和素雅的荷花繡于布馬鐙兩端，做工精巧，十分耐看，人稱“東府刺繡一絕”。針法有平繡、亂針繡、盤繡、垛繡等多種繡法。無論用何種針法，都以細密精致、紋樣精美活潑為特點。色彩冷暖相照，對比鮮明，在色彩的運用上，其換色、變色、追求大品面色彩對比效果的豐富手段堪稱一絕。濃則達到飽和，艷則達到極致，亮則亮中見喜，雅則雅致富麗?；刈鍕D女喜歡以黑、白、藏青、深紫色作為底色，將紅黃藍綠作為花色，使作品具有飽含大自然光與影的印象派繪畫之意境，從而形成了獨特的風格。

隨著時代更迭，寧夏民間刺繡的傳承越來越少，逐漸瀕危幾近消失。如今，少部分寧夏民間刺繡藝人較為系統(tǒng)地傳承了寧夏民間刺繡，在一定程度上緩解了傳承危機，但隨著老一輩民間刺繡藝人的逐漸逝去，傳承的危機再次成為一個棘手的問題。

目前，寧夏民間刺繡一直走著維持生存的路子，為了不使如此珍貴的技藝面臨瀕危的境地，刺繡傳承藝人趙桂琴等人也在不斷地探索寧夏民間刺繡的出路，并摸索融入新的刺繡形式讓大家接受。