虛實之間：如何用VR技術(shù)講好故事
——新媒體研討與述評

姜 申 鄭方圓

1 VR電影的內(nèi)容制作——現(xiàn)狀與展望

“VR技術(shù)必將給傳統(tǒng)電影行業(yè)帶來巨變”這已是VR業(yè)界的共識，張藝謀、高群書等傳統(tǒng)電影導(dǎo)演也已紛紛投入VR影視的創(chuàng)作浪潮。但初探者們尚未找到一種最佳拍攝方式和有效敘事模式。

奇幻科技的王宇首先從跨界融合的層面，宏觀地闡述了VR內(nèi)容制作與傳統(tǒng)電影制作的兩個區(qū)別：第一，目前VR影業(yè)處于初期探索階段，沒有成熟的硬件與軟件，沒有成熟的內(nèi)容與標(biāo)準(zhǔn)。在VR影業(yè)的內(nèi)容制作過程中，更多地需要跨行業(yè)的復(fù)合型人才；第二，現(xiàn)階段VR電影的制作需要盡可能拋開市場因素，專注于內(nèi)容生產(chǎn)。VR概念的火爆、資本市場的趨之若鶩導(dǎo)致內(nèi)容制作過多受到商業(yè)因素影響。對于初期探索階段的VR影視而言，這是一種“災(zāi)難”。

殷元江以七維科技正在籌備的VR影視內(nèi)容為例，提出現(xiàn)階段對IP資源的充分利用是獲取VR電影內(nèi)容的重要渠道。以《鬼吹燈》為例，從小說到傳統(tǒng)影視劇的滲透，其已經(jīng)形成了相當(dāng)規(guī)模的IP效應(yīng)，以此為基礎(chǔ)推出VR版本的影片，是電影內(nèi)容生產(chǎn)的一條捷徑。蘭亭數(shù)字的莊繼順則以國內(nèi)外VR電影為藍(lán)本，認(rèn)為以現(xiàn)有影視IP作為VR電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)，能夠克服劇本創(chuàng)作過程中的邏輯問題。好萊塢2015年開始嘗試VR電影的拍攝，在那一階段其劇本大多為自制內(nèi)容，劇情邏輯、特效剪輯都拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，另辟蹊徑地進(jìn)行“VR版”創(chuàng)作。但這一現(xiàn)象從2016年初出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，無論是斯皮爾伯格還是詹姆斯·卡梅隆，諸多好萊塢導(dǎo)演團(tuán)隊都開啟了基于現(xiàn)有IP引申出VR電影內(nèi)容的創(chuàng)作模式。而這一轉(zhuǎn)變的原因，主要是由于從頭開始創(chuàng)作在劇本編排、場景設(shè)計以及演員表演等方面都有著難以逾越的邏輯問題。如果以影視投資與內(nèi)容制作的關(guān)系為基礎(chǔ)，分析市場投資對VR電影制作的影響，莊繼順認(rèn)為“VR電影，離錢太遠(yuǎn)了?！彼赋觯?015年整個VR領(lǐng)域的融資額度約有15億，而2016年單單一個季度，這個數(shù)字就將近19億，但其中70%都集中在硬件和平臺的開發(fā)，真正投入影視內(nèi)容制作的資金少之又少，這種情況也延續(xù)到了2017年。

劉天成則認(rèn)為，科技發(fā)展在電影領(lǐng)域的最終目的，是用小成本讓用戶看得更明白，每一次的技術(shù)迭代都使電影內(nèi)容有了顛覆式的改變；而目前的VR技術(shù)，恰是在顛覆傳統(tǒng)電影敘事，將電影內(nèi)容表達(dá)變得生動。VR對傳統(tǒng)電影的改變，一定不是壞事。當(dāng)有聲電影出現(xiàn)的時候，拍默片的導(dǎo)演認(rèn)為電影的末日到了；當(dāng)特技特效出現(xiàn)的時候，只用膠片的人認(rèn)為那是對電影的破壞；同樣，VR這一新技術(shù)出現(xiàn)在內(nèi)容創(chuàng)作中，依然會有人抱持懷疑。但事實告訴我們，革新對于電影的發(fā)展是必需的，應(yīng)當(dāng)擁抱這種改變。按漫威創(chuàng)始人阿維·阿拉德的觀點：VR技術(shù)將成為電影的未來載體之一，因為它解決了目前所有電影屏幕都無法解決的視場問題?，F(xiàn)有的3D和IMAX已經(jīng)做了很多努力，然而觀眾卻難以沉浸其中。VR提供的觀影條件則消除了屏幕邊界對觀眾的干擾。

2 VR電影的鏡頭語言與敘事模式

莊繼順總結(jié)了VR影視內(nèi)容需要重點研究的三個體系：一是互動和景深，二是燈光美術(shù)，三是鏡頭語言。VR視頻從固定屏幕變成360度的環(huán)繞環(huán)境，導(dǎo)致原有鏡頭語言、邏輯被完全顛覆。由此，尚在形成中的全新鏡頭語言需要符合VR特征的制作邏輯。傳統(tǒng)中，編劇寫一個劇本只要三條線，這三條線索在某些時間點有穿插，這部電影就很豐滿。而對于VR電影劇本，雖然只有短短幾分鐘的視頻內(nèi)容，編劇卻要寫出一個“世界”。但VR電影中鏡頭語言和導(dǎo)演邏輯的探索，仍需一段較長時間。整個電影行業(yè)發(fā)展百年才形成了公認(rèn)的蒙太奇手法，而VR出現(xiàn)僅僅兩年，因此它需要很長時間去尋找屬于VR電影的真正邏輯。

中國電視藝術(shù)協(xié)會王甫從視覺本體入手，將VR影視的鏡頭語言所提供的視覺效果與視覺本身所具有的特性進(jìn)行比較，認(rèn)為VR鏡頭語言實則是契合了人的最原始的視知覺活動。人的眼睛，或者說是最早的視覺場景，就是一個簡單的鏡頭，事物通過眼球到達(dá)視網(wǎng)膜的過程，與事物穿過鏡頭形成一定的視覺語言是如出一轍的。而VR影視提供的360度鏡頭呈現(xiàn)方式可以讓受眾縱深地發(fā)展自己的視覺范圍，改變關(guān)注焦點。因此，VR影視的鏡頭語言帶來的視覺效果，能夠?qū)σ曈X本體形成一定的延伸與刺激。

如果說VR電影的鏡頭語言是對傳統(tǒng)影視語言的顛覆，VR電影所提供的視覺體驗是對視覺本體的縱深延展，那么“VR電影的敘事模式則是電影技術(shù)發(fā)展到一定階段后，對傳統(tǒng)電影敘事模式的必然承接”，中國電影藝術(shù)研究中心皇甫宜川如是說。他僅從電影敘事的角度談VR電影的發(fā)展，通過總結(jié)電影技術(shù)的迭代對電影敘事模式的改變，提出上述觀點。電影技術(shù)從黑白片到彩色片、IMAX，再到今天的VR，是一個必然的過程。VR技術(shù)的出現(xiàn)，并非對傳統(tǒng)電影敘事模式的顛覆與取代，而是一種承接與豐富。電影敘事是具有傳承性的，VR電影的發(fā)展不可能完全脫離傳統(tǒng)敘事的基礎(chǔ)，其意義在于：在探索敘事的過程中推動人類思維方式的轉(zhuǎn)變。未來的VR電影中，敘事不再是講述一個事件，而是經(jīng)歷一個事件的過程。

3 傳統(tǒng)電影導(dǎo)演對VR電影的嘗試

在本次沙龍的圓桌討論環(huán)節(jié)，張洪忠教授（主持人）問及：“著名傳統(tǒng)導(dǎo)演試水VR電影創(chuàng)作，是否會推升VR熱潮，是否會產(chǎn)生標(biāo)桿性的作品？”對此，業(yè)界與學(xué)界的專家從不同角度提出了不同看法。

王宇將目光盯準(zhǔn)了傳統(tǒng)電影導(dǎo)演掌握的豐富資源，認(rèn)為著名傳統(tǒng)導(dǎo)演的滲入，能夠盤活目前VR影視制作的僵局。首先，傳統(tǒng)大導(dǎo)演掌握著傳統(tǒng)影視領(lǐng)域的頂尖資源，能夠在VR影視的內(nèi)容生產(chǎn)階段提供強(qiáng)有力的支撐；其次，傳統(tǒng)導(dǎo)演具有扎實的電影制作功底，對于他們而言，VR技術(shù)的加入無異于其他新的電影技術(shù)，能夠?qū)崿F(xiàn)快速的技術(shù)對接與應(yīng)用。這一點，要比重新培植新晉VR電影導(dǎo)演更有利。但以上兩點并不代表傳統(tǒng)電影導(dǎo)演能夠拍出最優(yōu)秀的VR電影，王宇認(rèn)為在未來的VR電影生產(chǎn)過程中，傳統(tǒng)電影導(dǎo)演與新的VR導(dǎo)演成為行業(yè)標(biāo)桿的機(jī)會是相同的。

對此，劉天成有三個觀點：首先，他肯定傳統(tǒng)導(dǎo)演精益求精的態(tài)度；其次，他從電影拍攝手法方面，將傳統(tǒng)電影拍攝與VR電影拍攝比作造馬車與造汽車，闡述兩者的區(qū)別。傳統(tǒng)電影導(dǎo)演能拍攝出精良的作品，但未必會在VR領(lǐng)域生產(chǎn)出令人驚艷的內(nèi)容，因為傳統(tǒng)受限于固有的視頻制作模式，難以探尋出適合VR技術(shù)的敘事模式；第三，優(yōu)質(zhì)的VR影視內(nèi)容出自傳統(tǒng)電影導(dǎo)演團(tuán)隊的可能性更大。莊繼順分析了國內(nèi)外試水VR電影的模式，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)作者在VR領(lǐng)域的創(chuàng)新力不足，并提出目前的電影內(nèi)容生產(chǎn)大部分依賴于現(xiàn)有的影視IP。尤其在中國，傳統(tǒng)電影導(dǎo)演都希望制作長篇巨制的VR電影，但這在現(xiàn)階段的軟硬件水平下尚難以達(dá)到。即便如此，市場也依舊歡迎傳統(tǒng)導(dǎo)演的這種思路，因為在內(nèi)容極度匱乏的階段，能夠由傳統(tǒng)電影導(dǎo)演牽頭，推動VR影視內(nèi)容的生產(chǎn)已經(jīng)是件幸事。

4 VR影視制作的痛點

處于初期探索階段的VR影視制作，從劇本創(chuàng)作、敘事模式，到拍攝剪輯、交互設(shè)計，再到融資發(fā)行、受眾市場的整條產(chǎn)業(yè)鏈都不甚完善。

從電影發(fā)展的歷程來看，每一次的技術(shù)變革，都帶動了電影敘事模式、創(chuàng)作手法及呈現(xiàn)方式的變化。如果將VR視作電影制作技術(shù)，其在目前階段的應(yīng)用仍是不成熟的。王宇認(rèn)為，現(xiàn)階段VR影視制作的每個環(huán)節(jié)都存在問題，但其中最難解決的是視頻拍攝與后期CG的有機(jī)結(jié)合。這一結(jié)合不僅僅是影視后期需要提升的問題，而是在前期拍攝過程中就應(yīng)注意。這一點，是VR影視與傳統(tǒng)影視制作的不同之處。

VR影視制作在技術(shù)層面的另一痛點是聲音。當(dāng)觀眾帶上VR眼鏡，隨著頭部的轉(zhuǎn)動，現(xiàn)場聲音的大小也隨之而變化，若觀眾向右轉(zhuǎn)頭，右耳所聽到的聲音應(yīng)減弱，左耳聲音應(yīng)增強(qiáng)，這種音量的變化能夠增強(qiáng)沉浸感體驗，在VR影視制作中占有重要地位。但現(xiàn)階段的VR技術(shù)并不能完全滿足這一需求，這也正是VR影視制作面臨的困境與探索。業(yè)界人士在VR技術(shù)對VR影視制作的制約方面并無過多顧慮，也始終認(rèn)為技術(shù)層面的困境隨著時間的推移都是能夠克服的，但培育出適合用VR講故事的模式卻非朝夕之事。對此，莊繼順比較不樂觀，他認(rèn)為在近兩年內(nèi)，難以實現(xiàn)讓用戶按照導(dǎo)演的邏輯長時間觀看VR影視內(nèi)容，因為用戶對于VR影視是好奇的，而VR技術(shù)又暫時無法很好地引導(dǎo)用戶的視覺焦點。

談到VR影視內(nèi)容的焦點，王甫提出兩個現(xiàn)階段VR影視制作面臨的困境。首先，VR影視360度的內(nèi)容呈現(xiàn)方式難以與用戶120度的視覺習(xí)慣相契合。VR影視要做的并非是在360度的環(huán)境內(nèi)講好故事，而要考慮如何做好觀眾能夠捕捉的120度視野范圍的內(nèi)容，這種觀點與現(xiàn)在VR影視極力實現(xiàn)的360度全景無死角內(nèi)容呈現(xiàn)方式相悖。其次，VR視頻內(nèi)容無剪輯點，這是禁錮VR影視發(fā)展的一大因素。VR視頻最大的特點之一是無縫剪接，沒有剪輯點，由此產(chǎn)生的一鏡到底的呈現(xiàn)方式使得VR影視缺乏焦點，無法講好故事。如果VR影視始終囿于360度的全景講故事方式，而不去尋找剪輯點，實現(xiàn)景別、鏡頭甚至場景的剪輯，那么VR影視難以發(fā)展，攝影技巧也難以運用，進(jìn)而難以講好精彩的故事。沒有剪輯點的VR影視，只能稱得上展示現(xiàn)實，而非體驗故事。

最后，張洪忠教授引用羅杰斯的創(chuàng)新擴(kuò)散理論做總結(jié)，認(rèn)為新技術(shù)的擴(kuò)散呈S型曲線，經(jīng)過創(chuàng)新者的使用，早期的使用者、早期的大眾使用者，才到后期的大眾落后者。創(chuàng)新者的使用是2.5%，早期的使用者是13.5%，早期的大眾使用者是34%。VR影視目前尚處于創(chuàng)新者拓荒的2.5%階段，未來它還有巨大的發(fā)展?jié)摿εc行業(yè)前景，不論業(yè)界與學(xué)界都對其抱有更多的期待。