弘揚民族經(jīng)典 助推民樂發(fā)展
——《國樂大典》節(jié)目分析

葉辰禹

（作者單位：南京師范大學新聞與傳播學院）

2018年上半年，似乎所有的目光都聚集在兩檔偶像競演養(yǎng)成類真人秀，《偶像練習生》和《創(chuàng)造101》上。當《偶像練習生》選出的組合出道還沒有半個月，《創(chuàng)造101》便旋即掀起了另一道巨浪。但與此同時，我們也可以看到，一檔檔由內(nèi)地原創(chuàng)的綜藝節(jié)目也在不斷向前發(fā)展，如《聲臨其境》《演員的誕生》，等等。節(jié)目《這就是街舞》更是沖出國門，將在馬來西亞、新加坡、泰國等十多個國家播出，創(chuàng)下了國內(nèi)網(wǎng)綜海外版權的價格新高。在眾多原創(chuàng)綜藝節(jié)目中，由廣東衛(wèi)視和山西衛(wèi)視聯(lián)合制作播出的《國樂大典》以“聆聽盛世國樂，奏響永恒經(jīng)典”為宗旨，使民眾增進對于民樂的喜愛，增長有關民樂的知識，并通過節(jié)目探討在當下環(huán)境中民樂的發(fā)展現(xiàn)狀和面臨的問題。

隨著國家綜合實力的不斷加強，在當下的中國，越來越注重對民族傳統(tǒng)文化的保護和發(fā)揚，民族傳統(tǒng)文化實際上是民族精神的重要體現(xiàn)。但實際上，國樂所面臨的困境，又可以說是所有音樂從業(yè)者和愛好者有目共睹的：老一輩的民樂愛好者逐年減少，僅僅憑著他們的支持，無力供給底層民樂藝人和團隊的生存與發(fā)展。年輕的大眾群體，還沒有能真正形成對民族音樂的喜愛。即使近年來，年輕群體中大量出現(xiàn)所謂的“古風”歌曲，也與真正的民樂存有很大差距?？梢哉f，如今的民樂，與很多中華民族的傳統(tǒng)文化一樣，看似得到了人們的重視，但對于它們的了解依舊停留在一些淺表細微的層面，在根本上依然持續(xù)處于一個青黃不接的時期。作為一檔民樂類的節(jié)目，除存有對當下困境的分析和關于如何發(fā)展的探討，更多的則是將節(jié)目本身作為出發(fā)點，通過其中的選手競演、專家點評等角度，更好地助推民樂發(fā)展。

1 風格多元的樂隊競演

《國樂大典》的比賽規(guī)則并不復雜，甚至可以說十分簡單：每場有六支不同風格的民樂團進行競演，經(jīng)過兩期共十二場的對決，由現(xiàn)場觀眾投票排名，兩期排名相加，淘汰一支排名在最后的戰(zhàn)隊，被淘汰的一組將由新的戰(zhàn)隊補位?！秶鴺反蟮洹冯m說是一檔民樂的競演類節(jié)目，但其實節(jié)目的“火藥味兒”并不濃重，更多注重的是對于民族音樂的展示。第一季的十二期節(jié)目中，共有六支首發(fā)戰(zhàn)隊和四支補位戰(zhàn)隊登臺演出，每支戰(zhàn)隊都希望能讓更多人聽到我們民族的音樂。但由于各自情況不同，所以對于如何發(fā)展民樂的思路也不盡相同，導致他們在樂曲的選擇和效果呈現(xiàn)上，各有千秋。

首先，在選曲的方向上，不同類型的樂團表現(xiàn)出截然不同的傾向。晉風樂團、海上城潮樂團作為具有官方背景的中型樂團，為觀眾帶來的更多是如《畫眉跳架》《大得勝》《八仙歡宴》《老鼠娶親》等名作，進一步加深了觀眾對經(jīng)典曲目的認識。而與他們維持傳統(tǒng)音樂的情況有所不同，為著名歌唱家龔琳娜老師伴奏的龔鑼新藝術樂團，每一期競演的曲目都是由龔老師的丈夫——德國作曲家老鑼重新作曲編曲帶來的現(xiàn)代中國音樂，如《水樣年華》《俠心飛白》《青竹》等，他們的音樂脫離了經(jīng)典的“束縛”，而是結合當下社會的語境創(chuàng)造符合這個時代的民樂。正如鑒賞團嘉賓吳彤所說，經(jīng)典無非是一次演奏被記錄下來而成為了經(jīng)典。每個時代都會有經(jīng)典，只有源源不斷地創(chuàng)新與創(chuàng)造才能使民樂不斷發(fā)展。與此同時，由年輕人組成的南亭會樂團和符生樂團，從小接受了很多世界各地的音樂風格，并加以了解吸收，融合到民樂中，從而賦予老歌新的生命，同樣帶來了很多讓觀眾耳目一新的作品。

雖然民樂只是一種聽覺藝術，但在當下以網(wǎng)絡和電視為主要媒介的情況下，表演形式的內(nèi)外改變也都很有必要。神駿樂團來自內(nèi)蒙古，以馬頭琴作為其主奏樂器，進行了“站著拉馬頭琴”的改變，引起了不小的議論。但用團長朝魯門的話來說：有爭議，馬頭琴就有新的火花。與神駿樂團相類似，女子水晶樂坊這支純女子組合也希望通過最簡單、最直觀的外形改變達到吸引人的效果。她們的樂器與傳統(tǒng)的木制樂器所不同，均由水晶制成，在舞臺上確實給人一種與木制樂器截然不同的視覺感受。在第七期的表演中，來自山西的晉風樂團用音樂與孝義木偶相配合，既為演出增添了樂趣，也更好地傳達出樂曲想要表達的內(nèi)容。月之源樂團和赤焱樂團，都在他們的演出中加入了京劇這一同樣擁有深厚底蘊的民族藝術，但并沒有將器樂演奏變?yōu)閼蚯坏陌樽嗪团浣牵嵌呋ハ嗯浜?，更好地為樂曲的主旨和氛圍服務?/p>

節(jié)目中登臺的很多音樂家，不僅僅自己演出，更重要的是，作為一名民樂領域的引路人，用自己畢生所學引領更多的孩子走上學習、了解民樂的道路。赤焱樂團是以在香港教學的雷群安老師作為團長，而其余的團隊成員均不固定，有時是全國各地的名家助陣，有時是她在香港的學生上場，每一場演出者都不同。在第七期中，她的美國學生也與她一同登臺演出，講述了他與中國音樂的結緣過程，并表達了對中國音樂的喜愛。這樣身體力行的教學，也許更能激發(fā)參與者對于民樂的了解興趣，進而產(chǎn)生更多愿意為民樂發(fā)展而奉獻的人。在第十二期的節(jié)目中，月之源樂團團長俞冰的父親和兒子都來到了現(xiàn)場，在小的時候，是俞冰的父親引領他走上了民樂道路，盡管練琴的時光異常艱苦，但他卻十分感激?，F(xiàn)在，他的兒子也步入了學習民樂的行列，祖孫三代同臺演出，正如俞冰自己所說：“民樂工作者不僅要在舞臺上演出，更重要的是要去傳承?！倍@也正是民樂傳承不息的最好縮影。

2 陣容強大的國樂鑒賞團

與其他很多競演節(jié)目不同，《國樂大典》并沒有一個放在正中的“評委席”，取而代之的是一個由3—4人組成的國樂鑒賞團。其中有兩位是常駐嘉賓：文史學者、中山大學教授郭冰茹；琵琶演奏家方錦龍。他們并沒有承擔投票打分的任務，更多的是在為觀眾服務，拋卻那些對普通觀眾來說晦澀難懂的專業(yè)術語，運用自己的音樂和文化修養(yǎng)，對臺上樂團的演出進行介紹、分析和點評，讓這檔節(jié)目的觀眾不只限于民樂愛好者，能夠覆蓋所有群體。

郭冰茹教授本身對音樂雖然不是十分精通，但民樂能流傳至今，并不僅僅是因為這一個藝術本身，更多的是因為它和民族文化的緊密結合。郭教授對于樂曲背后文化內(nèi)涵的解讀往往能讓觀眾對一首曲子的理解更深刻，如龔鑼新藝術樂團演奏的《逆水行船》，郭教授給予了這樣的點評：“我們說逆水行船非常的艱難，就好像時光不可逆一樣?？墒?，盡管時光不可逆，但是有很多東西是可以被留下來的。那是什么呢，就是我們的勇氣，我們對我們理想的堅守。所以剛才聽到這首歌的時候，我還真沒有聽到那個纖夫，我只是看到滾滾的流水和一些為了自己的理想而堅守著、始終前行的人這樣的形象?！币幌伦泳妥プ×藰穲F創(chuàng)作這首曲子的意圖和思想，使觀眾加深了對樂曲的了解。方錦龍老師是一位琵琶演奏家，同時對于其他很多樂器都有一定的了解和研究，在節(jié)目中，音樂家們所使用的樂器并不全是觀眾耳熟能詳?shù)臉菲?，如二胡、古箏、笛子、琵琶、阮、馬頭琴之類，還會有各種如編鐘、箜篌、簧等只聞其名卻很少聽到演奏的古老樂器，甚至是一些像圖瓦鼓、篳篥（bìlì）、鋸琴這樣一般人聞所未聞的樂器，方老師主要就是在向觀眾解釋并演奏這些或是在表演中被使用、或是由他自己帶來的樂器，擔任一個科普者的角色。兩位嘉賓分別從樂器和文化上進行解讀，很好地拉近了觀眾與“陽春白雪”之間的距離，使人們能夠從自己所能達到的水平欣賞和理解臺上的音樂。

其余嘉賓則是只出席一到兩期節(jié)目，如著名作曲家、中國第一部小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的創(chuàng)作者何占豪老先生（第九期），揚琴演奏家、中國廣播民族樂團團長張高翔（第八期），中央音樂學院碩士生導師、中央民族樂團副團長首席琵琶演奏家吳玉霞（第五期），格萊美獎獲得者、笙演奏家吳彤（第十二期），都是在國內(nèi)民樂圈中的頂尖人物。他們擁有豐富的演奏經(jīng)驗和創(chuàng)作經(jīng)歷，對民樂有著充分理解，更能給臺上的樂團提出令人信服的分析或建議。而從他們帶有一定深度的評價中，具有一定音樂知識基礎的觀眾也可以與自己對樂隊演奏的觀點相互印證?？梢哉f，他們作為鑒賞團的成員，無疑是節(jié)目專業(yè)水準的一種保障。

國樂鑒賞團的設置，一方面通過鑒賞嘉賓的分工合作，滿足了不同層次觀眾對于節(jié)目的觀賞需求；另一方面，由于臺上的演奏者很多是國內(nèi)頂尖的民樂演奏家，很多人彼此熟識，將投票打分的權利完全交給觀眾，也不失為一項穩(wěn)妥的舉措。

保持傳統(tǒng)還是開拓進取，這是一個持久且難以產(chǎn)生定論的話題，但是，民樂的振興也不僅僅是民樂相關行業(yè)的人們的事情，正如德國作曲家老鑼在節(jié)目里所說：“但是怎么傳出去，那首先第一，中國音樂要變的很國際化，所以我們要很努力地把注意力轉移到中國音樂上。所以，我個人認為，現(xiàn)在觀眾要很努力地學習，真正要理解中國音樂的美在哪?！碑斚?，觀眾對于民樂鑒賞能力的缺乏，音樂教育的缺失，是一個無關改變的問題，而是需要一點點由外而內(nèi)由淺入深地普及和熏陶。而這，也正是《國樂大典》節(jié)目的意義所在。

3 多平臺多角度的互動宣傳

隨著互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡早已取代電視機本身，成為電視綜藝節(jié)目宣傳、播出的主要媒介。在宣傳方面，《國樂大典》前期先在網(wǎng)絡上放出一段嘉賓方錦龍的演奏視頻，并緊密結合“民樂”這一話題進行宣傳，激發(fā)了觀眾對于節(jié)目的好奇和期待。而互聯(lián)網(wǎng)平臺播出方面不僅僅是和愛奇藝、荔枝網(wǎng)等傳統(tǒng)的視頻網(wǎng)站合作，同時也和如“bilibili”這種以年輕人作為主要受眾群體的平臺進行合作，并在網(wǎng)站上與節(jié)目同期投放官方制作的花絮，試圖全方位展示節(jié)目本身而不僅僅是舞臺上的演出，讓每支樂團的每位成員都不僅僅是一個符號化形象，從而獲得更大的關注度和觀眾粘性。

同時，節(jié)目利用網(wǎng)絡平臺與觀眾、特別是使用網(wǎng)絡的年輕觀眾形成互動。首先，現(xiàn)在的視頻網(wǎng)站，大多會有“彈幕”這一內(nèi)容，讓觀眾在觀看視頻的同時得以表達內(nèi)心看法，而這一點在年輕群體中尤為明顯。作為一檔國內(nèi)原創(chuàng)的綜藝節(jié)目，《國樂大典》很多時候并不像引進的外來節(jié)目那樣完美，存在各種各樣的小瑕疵，也不斷會有人在“bilibili”上發(fā)送彈幕吐槽。但令人感到贊賞的是，觀眾往往會發(fā)現(xiàn)，之前他們提出的問題和建議可能在不久之后的幾期節(jié)目里，就會得到明顯改善。同時，節(jié)目組邀請了在微博向節(jié)目組喊話要求上節(jié)目的b站up主“陸二胡”上臺演出，補位樂團符生樂團的琵琶演奏也是b站的另一位知名up主“音若子兮”。通過這樣的互動方式，可以更好地吸引年輕觀眾對于節(jié)目的關注，從而達到宣傳民樂、推廣民樂的目的。

4 結語

引進國外成功節(jié)目流程，以流量明星帶動節(jié)目的收視，是目前很多綜藝節(jié)目的常規(guī)思路。而在《國樂大典》中，所有一切的鑒賞團嘉賓和樂團成員，都只是通過節(jié)目和音樂本身來吸引觀眾，并非他們個人的話題和形象。雖然作為一檔原創(chuàng)的音樂節(jié)目，在很多地方還存有不足，但作為民樂節(jié)目的勇敢嘗試，無疑讓很多從業(yè)者看到了希望和方向，這也是這檔節(jié)目從開播前就聚集了無數(shù)關注，開播后更獲得無數(shù)頂尖行家持續(xù)關注的原因。