貝多芬鋼琴奏鳴曲《熱情》
——第一樂章藝術(shù)演奏處理

李月海

（蘭州大學(xué)，甘肅 蘭州 730000）

引言

鋼琴曲《熱情》由德國音樂家貝多芬所創(chuàng)作，在以往，多是較單一地介紹作者生平、藝術(shù)風(fēng)格、民族特色以及曲式分析等，在藝術(shù)演奏處理上細致的分析較少，大多是比較籠統(tǒng)的曲式分析，關(guān)于演奏中的情感、音色處理幾乎沒有。

本人根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗何和閱讀的文獻，重點從曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特點等方面研究這首曲子的特點，以及如何理解與演奏鋼琴曲《熱情》闡述自己的觀點。這也是本文研究的創(chuàng)新和意義所在。

一、《熱情》奏鳴曲創(chuàng)作背景

（一）貝多芬生平

貝多芬出生在德國波恩，他的祖父是當(dāng)?shù)貙m廷樂長，父親是選帝宮廷禮拜堂的男高音演員，貝多芬自幼便跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露出音樂上的才華，八歲時便開始登臺演出。在十七歲那年，受波恩宮廷的資助他去了維也納，也正是在這個時期有幸與莫扎特有了接觸。1792年，經(jīng)過海頓的指引，再次來到音樂之都維也納進行深造，在藝術(shù)表現(xiàn)等多方面貝多芬的進步飛快。二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，與人交談只有通過談話冊進行。然而，孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭受到禁止的封建復(fù)辟年代里，他依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品等方式為共和理想?yún)群?，充分反映了?dāng)時資產(chǎn)階級反對封建統(tǒng)治、爭取民主自由的革命熱情，并且他的作品受到十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動較強的影響，個性非常鮮明，相較于前人有了很大的發(fā)展和飛躍。 在這一時期他創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如序曲《哀格蒙特》、交響曲《英雄》《命運》《田園》；鋼琴曲《月光曲》《悲愴》《暴風(fēng)雨》《熱情》《黎明》等。

在音樂表現(xiàn)方面，他幾乎涉及了當(dāng)時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使的鋼琴通過他的表現(xiàn)獲得交響性的戲劇效果，使交響曲這一音樂形式成為直接反映社會變革的重要音樂演繹工具。

（二）熱情奏鳴曲的創(chuàng)作背景

《熱情奏鳴曲》寫于1804-1806年，是貝多芬中期創(chuàng)作奏鳴曲，也是貝多芬在創(chuàng)作成熟期的巔峰之作，更是整個鋼琴音樂史中最高峰的經(jīng)典作品。它不僅僅是貝多芬內(nèi)在感情的狂熱表現(xiàn)，更是通過運用那些最富于表情的音樂手法將全部洶涌狂暴的因素完全表現(xiàn)得淋漓盡致的形式里而令人贊嘆。《熱情》用其生動而深刻的音樂形象，完美地概括了十九世紀初期歐洲反對封建、反對侵略的英雄面貌。他深刻的、巨大的樂思和雄偉的形象在這一時期突出的表現(xiàn)了出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常的罕見，并且它被貝多芬通過完美的藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)出作者真實的思想感情，表現(xiàn)了貝多芬對他所處時代和社會有著復(fù)雜的親身體會及心中的不滿情緒。然而貝多芬最終還是通過本曲表達了大家反對封建、反對侵略的力量和時代前進的決心與腳步，用熱情對未來寄予了極大的希望。

1806年，貝多芬在完成本首奏鳴曲的創(chuàng)作后，將其獻給了他的狂熱崇拜者弗朗茨·馮·布隆斯維克伯爵，弗朗茨是當(dāng)時家喻戶曉的音樂愛好者，是貝多芬的忠實崇拜者，他擅長大提琴，他的妻子也是當(dāng)時一位優(yōu)秀的鋼琴家，他們對貝多芬超凡的天賦與精神的了解甚至超過了貝多芬的親人。從1799年開始，貝多芬就與伯爵家族有著親密的交往，而且伯爵的一家是具有自由思想和極高教養(yǎng)的匈牙利貴族階級，因此對于貝多芬的作品有著很高的鑒賞水平，也給予貝多芬極大的支持和幫助。《熱情》是貝多芬奏鳴曲《F小調(diào)奏鳴曲》由漢堡樂譜出版商克蘭茨發(fā)表時加上的標題。（另一說，“熱情”的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、指揮家及作曲家賴內(nèi)刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有什么根據(jù)的說法）?！盁崆椤钡臉祟}并沒有得到貝多芬這位偉大音樂家的認可，但用于這部如此英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是最恰切不過的了。無產(chǎn)階級革命導(dǎo)師列寧在莫斯科有一次聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏了這首《熱情》奏鳴曲后，說道：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的音樂，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的，前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們到底能夠創(chuàng)造出怎樣的奇跡?。　?870年10月，巴黎在普法戰(zhàn)爭中被普魯士軍隊包圍了三個多月之久。設(shè)在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產(chǎn)階級政府首腦梯也爾談判著停戰(zhàn)條件。這天晚上，曾擔(dān)任德國駐意大利大使的格臺爾在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽完最后一個樂章后說：“這是一代人整個斗爭的嚎哭?！彼菑囊粋€嗜血成性的野心家的立場上領(lǐng)會貝多芬的“熱情”的。他曾說過：“要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭，因為貝多芬最適合我的神經(jīng)?！必惗喾以?801年6月29日說過：“我的藝術(shù)用以改善可憐的人們的命運。”

二、作品分析

《熱情》是貝多芬運用非常標準的奏鳴曲式進行創(chuàng)作完成的，這一類曲式以對比、發(fā)展和統(tǒng)一的原則為創(chuàng)作基礎(chǔ)，“呈示部”由主部、連接部、副部、和結(jié)束部組成；“展開部”由引入部、基本展開部、在前的準備段組成；“再現(xiàn)部”則通過主部、連接部、副部和結(jié)束部組成；最后加入尾聲部分，全曲完成。

（一）呈示部：第1-16小節(jié)為本曲主題，有三個動機組成

動機一：

是由f小調(diào)分明的和弦構(gòu)成，象征著十九世紀初期歐洲反對封建、反對侵略的戰(zhàn)斗德意志，帶有一定的旋律傾向性。一開始的附點C要延長，力度適中，不可過強，更不能柔弱，緊隨其后的A要輕而短促，傾向于F，F(xiàn)音要沉重，而且一定要站穩(wěn)，之后的每一個附點中后一個音都要短促而且清晰；

動機二：

為充實飽滿的和聲，象征著柔弱，以及內(nèi)心的驚慌，顫音帶有音頭，音頭后的每一個音都咬清晰緊湊，要有緊張感，并且輕巧，萬萬能彈得過于笨重，那樣無法表達出內(nèi)心的情感。

動機三：

連續(xù)的八分音符運用了《命運》中象征著命運敲響的節(jié)奏，代表著命運不可改變，本動機再此時是第一次出現(xiàn)，因此應(yīng)該嚴格控制節(jié)奏和速度，每一個音要彈得穩(wěn)，彈得厚重，立住，堅定不移。

連接部（17-35）：連續(xù)三次從p-ff的強弱表情交替，象征著內(nèi)心的沉思與斗爭，表現(xiàn)著憤怒與吶喊等力量的積聚。在演奏過程中要清晰地交代出每一個音，節(jié)奏與速度的控制非常重要，并且?guī)в幸欢ǖ膬A向性。24小節(jié)后至35小節(jié)左手的輪指不僅僅要彈得均勻而且要清晰有彈性，突出右手和弦。

副部（35-51）：副部采用了與主部主題節(jié)奏性相同的三和弦分解作為主題，但進行的方向相反，調(diào)性也由小調(diào)轉(zhuǎn)為了大調(diào)，音樂性質(zhì)變得尤其堅定和雄壯。演奏時，右手的主旋律要突出，并且如動機一中所示帶有一定的旋律傾向性，左手控制好節(jié)奏，不可使節(jié)奏不穩(wěn)或減慢。

結(jié)束部（52-65）：結(jié)束部整體表現(xiàn)了理想的破滅，緊張和憤怒的情緒，將作者的內(nèi)心悲痛的情感以及矛盾沖突的激烈、斗爭到底的頑強描寫得淋漓盡致。第一結(jié)束主題要格外注意，右手十六分音符要彈得需厚重一些，不要太短或者太輕，旋律要有起伏，要將音頭彈出來，突出左手堅定有力的上行旋律，把第51、55小節(jié)中的降A(chǔ)—降A(chǔ)，降C—降B—降A(chǔ)和第52、56小節(jié)的降F—降F、降A(chǔ)—降G—降F這些隱藏起來的旋律彈出來，整體的結(jié)束部分象征著一股旋風(fēng)的力量，更是一種爆發(fā)力的體現(xiàn)，這種爆發(fā)力在第二個結(jié)束主題中被左手旋律的下行，并反復(fù)三次中慢慢消磨殆盡。但是，雖然音量在逐漸減弱，音樂的結(jié)構(gòu)卻萬萬不能垮塌，而且速度不能慢下來。

（二）展開部（65-135）

引入部分中首先闡述了主部主題中的兩個動機，并且動機二中用不同的音高模進方式進行了發(fā)展，與呈示部動機類似，通過模進逐漸漸強，帶有起伏，使柔弱的旋律獲得了一絲力量。主部材料中所給旋律有了進一步的發(fā)展，動機一中明朗歡快的調(diào)性在5、6連音的烘托下跳動在高低音區(qū)中，不停地變化發(fā)展著，但是要注意5、6連音的節(jié)奏韻律一定要掌握好，音量不能過重，也不能過于輕巧，并且盡可能地突出動機一的旋律，使整體表現(xiàn)出了一股新的戰(zhàn)斗力量。動機結(jié)束之后作者又將連接部和副部的主題材料進行了變化的發(fā)展，使音樂旋律形象頓時有了明亮的色彩，并且堅定再次展現(xiàn)。分解的減七和弦十六分音符象征著命運節(jié)奏的動機，表現(xiàn)著電閃雷鳴，演奏時要如狂風(fēng)暴雨般滾滾襲來，緊湊而厚重。

再現(xiàn)部：主部主題（135-204）在所屬持續(xù)音的烘托下，矛盾的沖突再次持續(xù)，戰(zhàn)斗的號角再次響起，更增加了激動的情緒和氣氛，在演奏的處理過程中一定要控制好所屬持續(xù)音的音量，突出主體部分。

連接部用F大調(diào)和弦作為開始，與呈示部的連接部分形成了鮮明對比，色彩也隨之明亮了起來，更加富有了力量的象征，同時也更加靠近了副部主題性質(zhì)，但這只能算是在斗爭中看到的一點希望，不是完全的光明，而且并不是最終音樂的完整形象。在演奏處理時一定要注意這一點，在彈奏時要有所保留，右手要弱，突出左手的主旋律。再現(xiàn)部的連接依然采用的是左手主旋律，右手輔助是從f小調(diào)的屬和弦開始的，副部運用了F大調(diào)，并且再一次運用f小調(diào)開始了結(jié)束部。

（三）尾聲（204-262）

尾聲的規(guī)模相對與貝多芬其他的奏鳴曲而言相對龐大，尾聲首先在238小節(jié)的極弱和239小節(jié)的非常強的八分音符烘托下已經(jīng)在低聲部闡述了動機一的材料，然后又進一步模進，并且變化著，彈奏的時候一定要突出左手的旋律聲部，右手的聲部作為背景音樂進行襯托。尾聲二則在降D大調(diào)中講述著副部的主題，并運用分裂、模進等多種方法加大了音樂的緊張氣氛，演奏時和弦一定要立住，絕對不能夠柔軟。尾聲三將展開部的準備段中所屬的新材料和動機三進行了變化發(fā)展，運用琶音技巧表現(xiàn)華彩部分，并且以琶音作為支點從兩個小節(jié)到每個小節(jié)，甚至到每一拍，演奏時一定要突出這些支點，使整個部分支撐起來。十六分音符的琶音快速地跑動起來，將音樂掀起一陣高潮，隨后動機三的再現(xiàn)與變化再次出現(xiàn)，隨著動機三的變化，速度逐漸緩慢下來。這時尾聲四突然爆發(fā)，改變后的動機三好像突然下定了決心，這才是真正的結(jié)束。副部的主題被尾聲截取并且進行著變化的發(fā)展，音樂形象也隨著堅定高大起來，整個情緒更加高昂。左右手輪換著的交替強奏和弦時，整體的激情達到了頂峰，十六分音符烘托著動機一的片段，伴隨著p-pp-ppp的音量，從高音區(qū)進行到低音區(qū)的下行，形成了一種漸行漸遠的意境，結(jié)束了的第一樂章，象征著勝利還沒有完全來到，斗爭還在繼續(xù)進行著。演奏時，右手作為襯托不要彈得過于響亮，左手的主旋律突出，雙手逐漸減弱，最后以和弦結(jié)束。

三、音樂演奏版本比較

貝多芬巧妙地將對現(xiàn)實生活的不滿、渴望得到解決以及內(nèi)在的各種情緒等融合在了《熱情》中，用自己的靈魂譜寫著音樂的篇章，使得作品氣勢磅礴，樹立著鮮明的音樂形象，并且蘊藏著豐富的音樂內(nèi)涵與情感。正因為如此，貝多芬所創(chuàng)作的《熱情》一直流傳至今。運用自己高超的技術(shù)演奏這首奏鳴曲的鋼琴家們更是不勝枚舉，接下來我們談?wù)剮孜讳撉偌宜葑嗟陌姹尽?/p>

首先不得不提到的是施納貝爾（Artur schnabel），他是世界上第一位把貝多芬鋼琴奏鳴曲全集進行錄制的鋼琴家，即使技巧不如新一代的鋼琴家們，例如本奏鳴曲第一樂章中第59-63小節(jié)，他演奏的并不是很均勻，但是，演奏者非常善于把握作品的整體結(jié)構(gòu)、線索和風(fēng)格。他所演繹的版本層次非常分明并且富于變化，節(jié)奏非常具有彈性，使得整首樂曲情緒激昂，充分表達了奏鳴曲的內(nèi)涵。

肯普夫（wilhelmKempff）。在《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中提到：“他是一位能夠使音樂發(fā)出迷人、抒情、自然聲音的音樂家，他絕不在句子上裝模作樣，而是關(guān)注作品明顯的結(jié)構(gòu)、歌唱的音質(zhì)，不追求速度，從而盡量使演奏變的高貴典雅?！?/p>

魯賓斯坦（Anton Rubinstein）：他對于自己的感慨是：“對德國人來說我是俄國人，對俄國人來說我是德國人；對基督教來說，我是猶太教徒，對猶太教徒來說，我是個基督徒；對古典樂派的人來說，我是華格納曲風(fēng)，對華格納曲風(fēng)的人來說，我是保守曲風(fēng)；我不是水里面的魚，也不是地面上的禽－我是一個未完成的男人。”他的演奏有著一種無從分析的渾然天成，和藹可親的手法使他演奏的作品與原作曲家的氣質(zhì)淡然一體，一生中，他不斷地錄制肖邦的作品，被贊為“最正宗的肖邦”。

阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）：他是俄羅斯鋼琴學(xué)派杰出的代表人物，他的演奏細膩，音色透明，樂句優(yōu)雅流暢。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習(xí)曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣。

阿勞（Claudio Arrau）：他的演奏曲目范圍非常廣泛，從巴洛克時期到二十世紀的作品都有著獨到的建樹，純正嚴謹?shù)墓诺滹L(fēng)格和深刻的感情結(jié)合完美是他的象征，通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思更是他的標志。

科爾托（Alfred Denis Cortot）：他的演奏剛中帶柔，柔中又帶著剛，觸鍵聲音晶瑩剔透，好像在閃閃發(fā)著光，極為準確地找到作者的靈魂。

這些鋼琴家從各自的角度去理解，去演繹，去表達，去詮釋《熱情》。不論他們的演奏風(fēng)格是多么的具有個性，他們都根據(jù)作品的基本知識演繹這首作品，表達著自己的演奏邏輯。我認為，我們在演奏本首奏鳴曲時一定要先了解作品的創(chuàng)作背景，曲式，內(nèi)涵以及掌握演奏的要點，多聽鋼琴家們的演奏版本，多比較，才能更好地演奏本首作品。

四、結(jié)論

《熱情》奏鳴曲獨具的藝術(shù)魅力，主要表現(xiàn)在運用的交響樂的風(fēng)格，它第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)是將回旋曲的特點和奏鳴曲快板樂章的特殊戲劇性相結(jié)合，充分表現(xiàn)了鋼琴多聲部的特性，感情的沖擊性更加強大。

世界上有不同的語言，但音樂語言是相通的。鋼琴奏鳴曲《熱情》在保持原曲慷慨激昂的旋律特色的同時，在創(chuàng)作技巧上又盡情發(fā)揮了鋼琴演奏技巧，不僅源于貝多芬，又超越了貝多芬原有的創(chuàng)作理念。不僅做到了讓鋼琴與交響樂接軌，更為鋼琴融入交響樂壇做出了巨大的貢獻。