沙佳路
(大連工業(yè)大學(xué) 遼寧大連甘井子區(qū) 116034)
青銅器在夏商時期象征著神權(quán)和政權(quán),具有區(qū)分上下等級的功能。青銅器上的裝飾花紋可分為動物紋、幾何紋、人物活動紋等幾類。其中以動物紋飾最多,表現(xiàn)人物活動的紋飾出現(xiàn)于春秋晚期到戰(zhàn)國時期。青銅器上的紋飾為后期繪畫提供了諸多靈感,其中幾何紋更是時至今日仍被許多設(shè)計師進行沿用,成為他們設(shè)計作品中中國元素符號的一部分。
秦漢時期,藝術(shù)以鞏固政權(quán)為目的,強調(diào)藝術(shù)的宣傳教育作用。通過論證“天人感應(yīng)”、“君權(quán)神授”、“三綱五?!钡暮侠硇?,為儒家學(xué)說的統(tǒng)治地位打下基礎(chǔ)。這時期的繪畫主要用于宣傳和教育功能,其中繪畫的內(nèi)容包括了現(xiàn)實寫實、歷史故事和神話祥瑞等。
如果戰(zhàn)國時期的楚墓中出土的人物龍鳳帛畫和人物御龍帛畫屬于真正獨立繪畫作品的話,那秦漢時期的繪畫地位因這個時期的政治和倫理教化以及生活需求的因素,擺脫了在先秦時期的裝飾功能,發(fā)展成為美術(shù)中的主要門類。
魏晉南北朝是一個封建統(tǒng)一政權(quán)瓦解、封建軍閥各據(jù)一方的長期分裂時期。思想文化出現(xiàn)了變化,居于統(tǒng)治地位的儒家思想受到?jīng)_擊和質(zhì)疑。這個時期的士大夫主張流露真性情,通過對竹林七賢的形象描繪,來表示對當(dāng)時社會的不滿和對敢于蔑視虛偽的封建倫理的名士們的贊賞。隨著美術(shù)不斷的實踐與深入,人們對美術(shù)有了一定的認(rèn)知,出現(xiàn)了繪畫理論和繪畫史性質(zhì)的著作。
東晉顧愷之的《論畫》通過對漢末魏晉以來的畫家和作品的評論闡述了他的藝術(shù)主張和臨摹的方法。提出“遷想妙得”“以形寫神”“悟?qū)νㄉ瘛钡扔^點。
晉宋宗炳的《畫山水序》提出含道映物,澄懷味象和暢神之說,并且具體論述了如何在有限的畫面上畫出廣闊的山水景物。
南朝謝赫的《畫品》是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評著作。通過對魏晉以來27為畫家進行評論,明確提出繪畫需具有“明勸誡,著升沉,千古寂寥,批圖可鑒”的社會作用。并提出品評畫作的六法:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳模移寫。
而戰(zhàn)爭提供佛教發(fā)展的契機,造就一時的宗教美術(shù)的繁榮景象。其中被譽為“北齊最精工”的曹仲達以體稠疊而衣服緊窄的畫法影響了佛教造像,與張僧繇、吳道子、周昉稱為佛教藝術(shù)中的四大楷模。
隋唐時期繪畫在魏晉南北朝的基礎(chǔ)上取得了突飛猛進的發(fā)展。畫作充分反映了那個時代的精神面貌。由于宗教在唐朝的重視,使得宗教美術(shù)在這個時期得到了大力的發(fā)展和支持。
閻立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》等畫作,讓我們了解到,繪畫趨于那個時期仍處于政治色彩的重要地位。吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”白描繪畫風(fēng)格奠定了他宗教繪畫地位。而張萱和周眆的仕女圖更是讓我們開到國人思想上的變化,對審美和認(rèn)知上發(fā)生了改變。
展子虔的《游春圖》是流傳至今最早的山水畫。這也表示這他在繪畫史上具有承上啟下的地位而。而將山水畫推向新高度的一批畫家中,以青綠山水畫的李思訓(xùn)、李昭道父子最為出彩。
五代兩宋時期的美術(shù)出現(xiàn)以下幾個特征:①美術(shù)創(chuàng)作紛紛流入江浙和四川;②職業(yè)畫家的活躍;③宮廷繪畫繁榮;④士大夫繪畫潮流涌起;⑤題材和風(fēng)格多樣化;⑥畫史和繪畫著作的新成就。
五代人物畫中,南唐的宮廷畫師周文矩和顧閎中是表現(xiàn)貴族士大夫生活繪畫的個中高手。山水畫在五代得到了快速的發(fā)展,在唐代水墨和青綠山水的基礎(chǔ)上,創(chuàng)立了北方山水派和南方山水派。其中北方山水以荊浩、關(guān)仝為代表,南方山水以董源、巨然為首。
“黃家富貴”之稱的黃筌與“徐熙野逸”之稱的徐熙。一個反映了宮廷貴族的審美,一個代表著野士大夫的情懷。他們的出現(xiàn),也預(yù)示著民間畫派的涌入。
元代士大夫繪畫注重藝術(shù)趣味,重視筆墨性能的發(fā)揮,詩文題畫成為作品的重要組成部分。元朝對各種宗教采取保護和支持的態(tài)度,故而宗教為題材的繪畫得到持續(xù)的發(fā)展。
元代在繪畫領(lǐng)域中具有最大影響力的當(dāng)屬元代后期出現(xiàn)的元四家:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙,以畫水墨山水及竹石而出名。
明清時期,出現(xiàn)了一些對現(xiàn)實不滿、帶有民主色彩的思想家、文學(xué)家和藝術(shù)家。他們不但提出了許多新的觀點,更是與當(dāng)時占有統(tǒng)治階級的封建思想和文化發(fā)生了激烈的碰撞。在美術(shù)領(lǐng)域中,繪畫在社會上得到了極大的普及,其盛況更是空前,因時代而生出許多個性鮮明,注重個人情感抒發(fā)的畫家和畫派。
江南的發(fā)展不僅帶動的是當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟,更是推動了南方在美術(shù)領(lǐng)域上的卓越成就。吳門畫派便在這樣的歷史環(huán)境下誕生。吳派創(chuàng)始與沈周,形成于文徽明,與唐寅、仇英稱為吳門四家。其繪畫地位和影響力逐漸取代了宮廷繪畫和浙派,在社會上得到了普遍的重視。
繪畫發(fā)展至清朝,題材多以山水花鳥題材居多,直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。清初時期,王時敏、王鑒、王翚和王原祁受到明末董其昌的“南北宗”文人畫理論的影響形成了被視為“畫苑正統(tǒng)”畫風(fēng),受到了上流社會的欣賞和提倡,與同以山水著名的吳歷和惲壽并稱為“清初六家”。在揚州地區(qū)亦形成了風(fēng)格迥異的“揚州八怪”:汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱓、鄭燮、李方鷹、羅聘。他們都有較好的文藝修養(yǎng),兼長書法詩文。
如今的藝術(shù)已是為人民服務(wù)的藝術(shù)。世界的多元化,也讓繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)了各種可能性。對繪畫史的探究,有助于我們更好的弘揚中國傳統(tǒng)文化,讓世人能夠通過繪畫了解中國的優(yōu)秀思想。