插畫藝術在服裝設計中的應用

陳彥名

隨著我國經(jīng)濟高速增長,國民的藝術修養(yǎng)和審美意識逐步提高,對于服裝穿著有藝術個性化的需求。根據(jù)服裝設計的藝術標準,增加插畫藝術元素與服裝設計之間的結合,利用現(xiàn)代的服裝設計元素,提升應用效果。較為規(guī)整的圖畫或圖案，如幾何、花卉等是在傳統(tǒng)的服裝設計中用來展現(xiàn)服裝材質(zhì)的主要方式。而當在服裝設計中運用插畫藝術進行設計時，能夠?qū)Ψb的外形及形式等方面帶來靈活性、主觀性以及更具自由性的想象空間。插畫藝術語言有著較多的表現(xiàn)形式，不受限于傳統(tǒng)方式，具有新穎、視覺沖擊力大等特點。同時，還能以服裝的實際情況、市場、品牌效應、設計師個人因素等原因，以各式各樣、風格各異的插畫語言，創(chuàng)造出色彩鮮艷的時尚文化形式。其中，最具有代表性的表現(xiàn)形式包括波普風格、抽象風格以及具象風格等。插畫藝術通常會運用到插畫的特點，從而達到增強服裝設計的圖形表達效果，使得圖形所表達的含義能夠更準確地被展現(xiàn)出來。為現(xiàn)代服裝設計的前景與發(fā)展提供了更具參考價值的設計元素。

1 插畫藝術的產(chǎn)生及概念

根據(jù)記錄顯示，插畫藝術最早出現(xiàn)在19世紀。直至今日插畫藝術經(jīng)過了無數(shù)次的變化，可就算在現(xiàn)如今，插畫藝術依然保持著以優(yōu)雅、和諧為設計的主要形式，同時通過大膽、新穎的顏色使用以及結構標準，使得服裝的色彩更為突出，花樣是插畫藝術在服裝設計中主要的主要組成部分,其有著苗條輕盈、華麗柔美等特點?，F(xiàn)如今，在藝術形式設計當中，越來越多的設計師通過將夸張圖案與鮮明的語言以及鮮艷的色彩進行拼接相匹配，體現(xiàn)出了現(xiàn)代服裝設計的藝術效果。插畫藝術有著較為久遠的歷史，在我國的歷史中就早有記載，屬于較為古老的服裝設計形式之一。最早是發(fā)明插畫藝術的目的是為了傳播宗教的信念，可后來隨著我過印刷術等技術的出現(xiàn)，插畫藝術開始逐漸以期刊、報刊、報紙、雜志以及書籍等方式進行發(fā)展。

2 服裝設計中插畫藝術的風格種類

當今，社會發(fā)展使人們對服裝設計的審美要求越來越高，而服裝設計中插畫藝術的各種不同藝術風格為服裝設計開拓了更為廣闊的審美視域。從而不斷地滿足受眾的在藝術風格個性化方面的各種喜愛。服裝設計中插畫藝術的風格種類有如下幾種。

2.1 波普風格

波普風格的插畫藝術早于上世紀中期就在歐美等地開始流行。波普風格主要是通過商業(yè)藝術的創(chuàng)作手法,屬于一種融合了商業(yè)藝術與大眾文化的藝術風格。同時波普風格中浮夸的卡通形象、幽默的標語、報紙版畫等方式,生成了最具代表性的，專屬于波普風格特有的形式。安迪·沃霍爾是服裝設計界中對波普風格的拓展貢獻最大的人物之一。他初次開創(chuàng)了采用人造皮、塑膠以及紙等材料作為制作服裝的基礎材料的先河。在他的插畫作品中，多以顛覆傳統(tǒng)為主要的設計理念，前衛(wèi)、色彩鮮艷、顏色選擇大膽等是他作品的主要特點。也正因如此，直至今日波普風格的插畫藝術特點都還與其作品特點具有諸多相似之處。

2.2 抽象風格

抽象風格的作品多以幾何化的點、線、面以及正方、三角、圓形等形狀進行創(chuàng)作，作品多具有抽象性。蒙德里安是早期在運用抽象風格在作品最為成功的人物之一。其獨特的抽象風格創(chuàng)作方式，并偏愛于采用各式各樣的矩形圖案作為插畫內(nèi)容。這種形式的插畫藝術對喜愛抽象風格的后人影響甚大，其中包括由法國著名抽象風格的服裝設計師創(chuàng)作的著名作品《紅黃藍》。該部作品正是受到了蒙德里安抽象風格作品的啟發(fā)，其采用了多種顏色的線、三角、長方等形狀，給予了人們一種強烈的視覺沖擊感以及新奇感，成為了經(jīng)典佳作。

2.3 具象風格

較為寫實、逼真的圖形就是我們平時所說的具象風格的圖像。具象風格的作品對于對線的展現(xiàn)較為直接，同時還可以進行裝飾性的泛化、夸張甚至是經(jīng)過變形處理，使得作品的色彩以及造型更為簡潔與精致。例如，意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達就曾有過將插畫直接創(chuàng)作于服裝，甚至布滿整個服裝的作品。該作品對人物的造型進行了精心細膩的創(chuàng)作，突顯出了作品的色彩絢麗,同時通過線條飄逸的感覺，使得人們心里容易產(chǎn)生一種較為夢幻的割叼，布局精巧，靈動性強。

3 插畫藝術在服裝設計中的運用方式

3.1 運用于服裝文化的變遷

服裝形式、風格的變遷是插畫藝術最早運用于服裝設計中的項目。換句話說，插畫藝術見證了長久以來人類服裝的演變，因此在當今插畫藝術是涵蓋著人類服裝文明與歷史傳統(tǒng)的重要因素，也是對一個民族服裝文化的最好展現(xiàn)方式之一。不僅在我國，插畫藝術在世界各國都有著較為悠久的歷史，由此可知與世界時裝史共同發(fā)展與演變的就是插畫藝術。例如，早在17世紀中后期的法國，人們就可以通過保持類刊物對插畫藝術在服裝風格以及著裝方式中的表現(xiàn)形式。而在這一時期,插畫也是人們對服裝進行了解的主要途徑。換言之，從這個時期開始，承載并傳播人類服裝文化的重任就降到了插畫藝術上。直到20世紀初期，時尚類服裝報刊、雜志中才將插畫藝術列為時尚版塊的重要部分。而在當今形勢下，人們對于在服裝設計中使用插畫藝術的作用已經(jīng)早已不能僅滿足于用在雜志插圖或者出現(xiàn)在設計效果圖中，以插畫藝術作為設計靈感的服裝設計師也在日益增多。在這一時期中，插畫藝術的內(nèi)容是以人物為主要題材，并通過插畫的方式使得人們對人物形象以及服裝形象有了更進一步的想象空間，最終促進了服裝文化在未來的發(fā)展以及創(chuàng)新。

3.2 運用于服裝設計形式

通常情況下，設計師在對一款服裝進行設計師，服裝的形式是設計師需要考慮的首要因素。而越來越多的設計師開始通過在設計服裝的過程中通過運用插畫藝術來激發(fā)自身的設計靈感，從而設計出更加成功及形式新穎的服裝。而在插畫藝術中，刺繡、貼布繪畫以及手繪插畫等展現(xiàn)技法均在現(xiàn)如今的服裝設計中得到了廣泛的運用，就連我們平時最常見的男、女裝都包括在內(nèi)。當運用插畫藝術于服裝設計中時，設計服裝所運用到的色彩、圖案以及服裝本身的形式、造型等因素都會隨著插畫藝術，在進行這些服裝的設計時,其服裝造型、圖案以及色彩等要素的選擇都根據(jù)插畫藝術的技法要求以及設計師的個人要求進行變化、重塑、歸納以及添加適當?shù)目鋸埵址?，這種多種設計形式的出現(xiàn)開拓了設計師們在進行服裝設計時的思維空間，很大程度上激發(fā)了服裝設計師的靈感并開拓其創(chuàng)新意識,從而使得服裝設計的形式與種類更加多種多樣化。

4 結語

插畫藝術是一種融合性較強的藝術形式，它囊括了多個領域且有著十分理想的運用效果。同時，插畫藝術同樣能與服裝設計完美的融合，同時通過插畫藝術的特點及藝術魅力，能夠增強服裝設計的創(chuàng)新性與美感。使得我過的服裝設計更加創(chuàng)新化、多元化以及專業(yè)化。