早期沖繩民謠對(duì)“新民謠”的影響
——以 《安里屋小調(diào)》為例

龍泓伊

以《安里屋小調(diào)》為代表的“新民謠”是十九世紀(jì)日本音樂史中一種重要且具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)形式，而沖繩民間傳統(tǒng)民謠對(duì)“新民謠”的產(chǎn)生與發(fā)展都具有重要影響。傳統(tǒng)沖繩民謠的代表作品《安里屋協(xié)作謠》作為《安里屋小調(diào)》的前身，在通往“新民謠”的發(fā)展歷程中，其本身的民族性與時(shí)代性在繼承和發(fā)展中對(duì)其他作品具有表率作用。［1］與此同時(shí)，《安里屋小調(diào)》在當(dāng)今的日本“新民謠”熱潮中也具有不可比擬的地位和標(biāo)桿作用。

一、早期沖繩民謠與 《安里屋小調(diào)》

《安里屋小調(diào)》最初以《安里屋協(xié)作謠》這一版本在沖繩民謠和三味線發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中誕生，在漫長(zhǎng)的發(fā)展中不斷深化和豐富著它的內(nèi)涵。

（一）從沖繩民謠的歷史背景看《安里屋小調(diào)》

日本沖繩縣昔日又稱為“琉球王國(guó)”，位于日本東南部海域，地理位置處于日本九州島和中國(guó)臺(tái)灣之間。沖繩文化在音樂方面滲透著多種音樂風(fēng)格。傳統(tǒng)沖繩民謠作為一種原生音樂，如輕柔的海浪，如勁吹的海風(fēng)，在伴著具有傳統(tǒng)氣息的三味線和號(hào)子般的“ayiyasasa”聲中產(chǎn)生。沖繩音樂比照地理分區(qū)，分為沖繩本島、宮古地區(qū)、八重山地區(qū)、奄美島地區(qū)四大音樂文化區(qū)，其中八重山地區(qū)被稱為“民謠的寶庫”。《安里屋協(xié)作謠》作為《安里屋小調(diào)》的前身，就是八重山竹富島地區(qū)由真實(shí)故事所改編的古謠。［2］

這一種傳統(tǒng)民謠其主要稱為“島唄”［3］，最初與薩摩人的原始信仰有關(guān)，早期作為其獻(xiàn)給蛇神的祭歌所用。傳到?jīng)_繩以后，起初作為服務(wù)于王公貴族的古典樂①實(shí)則是琉球王朝以來的宮廷音樂，一般稱作：「（邦樂）ほうがく」，或是 「純邦樂」、「雅樂 （うたまひ）」。主要包含以下四種：祭禮歌舞 （國(guó)風(fēng)歌舞），由中國(guó)、朝鮮、東南亞諸國(guó)傳來的各式宮廷音樂 （雅樂），佛教等宗教歌曲 （聲明、和贊等），民間流傳已久的各式民謠 （歌謠曲）。或是國(guó)王招待賓客的禮儀樂，專由美男子演奏［4］。后隨社會(huì)發(fā)展傳到坊間，產(chǎn)生了反映勞動(dòng)人民真實(shí)生活的音樂，《安里屋協(xié)作謠》就是這樣一首反映當(dāng)時(shí)人民真實(shí)生活的作品。后由“沖繩之父”宮良長(zhǎng)包和星克兩人改編和傳播，才有了今天“新民謠”中的《安里屋小調(diào)》。以其為代表的傳統(tǒng)沖繩民謠在本土音樂的基礎(chǔ)上，隨著時(shí)間的推移以及日本本土音樂文化的迅速發(fā)展，沖繩“新民謠”在多元文化的影響下形成。從古至今，與時(shí)俱進(jìn)并歷久彌新的沖繩民謠，在多種風(fēng)格與版本下忠實(shí)地記錄了沖繩數(shù)百年來的政治歷史和社會(huì)變遷。

（二）從代表樂器三味線看《安里屋小調(diào)》

三味線作為日本傳統(tǒng)和樂器的代表之一，也是傳統(tǒng)沖繩民謠的代表主奏樂器。其來源于我國(guó)的傳統(tǒng)樂器三弦［5］，于15世紀(jì)左右日本室町時(shí)代①室町時(shí)代 （むろまちじだい1336—1573），是日本史中世時(shí)代的一個(gè)劃分，名稱源自于幕府設(shè)在京都的室町。由南北朝時(shí)代足利尊氏1336年建立室町幕府開始，結(jié)束于1573年織田信長(zhǎng)廢除將軍足利義昭。兩個(gè)朝廷對(duì)立的南北朝時(shí)代一直持續(xù)到公元1392年，最后被北朝統(tǒng)一。應(yīng)仁之亂開始日本進(jìn)入了舉國(guó)混戰(zhàn)的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代。雖然戰(zhàn)亂持續(xù)，但內(nèi)外通商繁盛，農(nóng)業(yè)、工業(yè)技術(shù)也有所提高。末從中國(guó)傳入沖繩而產(chǎn)生了琉球群島三味線［6］。琉球群島三味線是專屬于其特有的撥弦樂器，由木頭制作并雕刻的琴頭、琴頸以及蒙上貓皮或狗皮成為音箱的琴身三部分構(gòu)成。以絲弦或尼龍制成的琴桿纏弦的地方名為“天神”，共計(jì)三根，從細(xì)到粗分別為第一、二、三弦。和大多數(shù)用手指直接撥奏的撥弦樂器不同，三味線的演奏需要一種特制的呈銀杏葉形狀的由塑料或象牙制成的撥子。三味線稱為“三線”（三缐サンシン，sanshin），音色圓潤(rùn)，聲色清幽而純凈、質(zhì)樸而悠揚(yáng)，廣泛流行于沖繩諸島。其形制與中國(guó)本土的大、小三弦極為相似，但琴身比日本本土的三味線小。沖繩三味線在當(dāng)?shù)厝说男睦飺碛兄粮叩牡匚?，至今沖繩人都視三味線為傳家寶。一把世代相傳的三味線，成為凝結(jié)著家族幾代人的生活記憶。

《安里屋小調(diào)》中的三味線更是將悠遠(yuǎn)輕快之感躍然紙上，從最起初名為《安里屋協(xié)作謠》和《安里屋ユンタ》的三味線獨(dú)奏，以清一色古典音樂風(fēng)格和傳統(tǒng)民謠風(fēng)格演繹。器樂編制基礎(chǔ)是三味線加獨(dú)唱的人聲，以特制的撥子撥彈，有時(shí)伴有沖繩特有的民間舞蹈進(jìn)行表演。在三味線音色的襯托下，該曲音色更加圓潤(rùn)而悠遠(yuǎn)，其感染力古老而深沉。有的版本還加上男女對(duì)唱或是配上海浪聲的伴奏，更是將三味線的音色和整體的音樂美感提升到了更高的層次。

二、“新民謠”與 《安里屋小調(diào)》

縱觀“新民謠”的產(chǎn)生與發(fā)展，《安里屋小調(diào)》作為“新民謠”中的典型代表，在這一過程中形成了不同版本和不同形式。這些各異的版本、形式擁有不同點(diǎn)和相似點(diǎn)，通過對(duì)它們的探究可以對(duì)“安里屋系列”的音樂作品有更深的認(rèn)識(shí)。

（一）“新民謠”的發(fā)展

“新民謠”一詞作為近現(xiàn)代以來沖繩及日本本土地區(qū)不同形式與不同風(fēng)格民謠的概稱，最初產(chǎn)生于二戰(zhàn)末期。1945年3月，美軍將日在琉球王城首城指揮部夷為平地。之后長(zhǎng)達(dá)27年的時(shí)間里，沖繩被美國(guó)劃為其軍事基地，在島中建立“美國(guó)村”。直到1972年重新交回于日本，沖繩在坎坷的境遇下帶來了文化上的混血、音樂上的多元——帶來了沖繩民謠的復(fù)興，“新民謠”的出現(xiàn)蓄勢(shì)待發(fā)。沖繩人也在其中尋找到民族認(rèn)同感并開始主動(dòng)學(xué)習(xí)三味線，用方言演唱作品，逐漸開始將這種傳統(tǒng)音樂形式改編以及外傳。

早在1927年，傳統(tǒng)沖繩民謠在革新問題上已有預(yù)兆：曼陀林、小提琴等外來樂器被應(yīng)用于民謠伴奏中，年輕歌手的大量加入，為戰(zhàn)后沖繩民謠革新［7］的第一個(gè)黃金期打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。隨后，最著名的代表便是沖繩籍歌手喜納昌吉，其年少時(shí)處在戰(zhàn)后沖繩民謠的第一個(gè)黃金期。昌吉的《屋嘉之歌》將一首創(chuàng)作于屋嘉的俘虜收容所的古謠填上新詞，開啟了“新民謠”時(shí)代。其主張“用樂器代替武器”，成為當(dāng)時(shí)世界上著名的反戰(zhàn)民謠歌手，是沖繩民謠史上里程碑式的人物。后在1965年開始的第二個(gè)民謠黃金期里，昌吉顯示出極強(qiáng)的開創(chuàng)性——將沖繩民謠“插電演出”。越戰(zhàn)爆發(fā)后，美軍入境帶來了西方流行樂。許多知名搖滾樂團(tuán)為了慰問軍隊(duì)來到?jīng)_繩進(jìn)行演出，本土藝人再一次得到了學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。在1996年舉辦的“吟詩節(jié)”活動(dòng)上，昌吉再次用沖繩民謠的魅力吸引了2.5萬名觀眾，開始以日本官話來代替方言演出。直至今日，更多新元素的加入使得“新民謠”的發(fā)展更加呈現(xiàn)出多元化趨勢(shì)。

（二）《安里屋小調(diào)》早期形式與發(fā)展

傳統(tǒng)沖繩民謠與日本北部群島——北海道地區(qū)的音樂的最大不同在于擁有獨(dú)特的音階：由do，mi，fa，so，si組成的獨(dú)特的沖繩五聲音階（又稱琉球音階）。《安里屋小調(diào)》從古至今的變遷中始終采用這種五聲傳統(tǒng)調(diào)式，但在內(nèi)容、形式、記譜上又各有不同。

《安里屋協(xié)作謠》［8］是最原始的版本，是16世紀(jì)作為古謠的一種民謠形式。“協(xié)作謠”又稱“勞動(dòng)歌”，以號(hào)子般的語氣詞“ayiyasasa”為協(xié)作，唱詞內(nèi)容多為田間協(xié)作的愉快心情，為一種和著固定節(jié)拍齊唱的清唱形式。此時(shí)宮廷禮樂與能樂傳到坊間，形成了人們田間勞作時(shí)的集體創(chuàng)作合集，后固定成為一種風(fēng)格。口傳心授為其主要傳播途徑，所以并沒有譜例流傳下來。其至今流傳在八重山地區(qū)民謠酒場(chǎng)這一特殊場(chǎng)所中，由一些老藝人以口傳心授形式將其作為一種音樂文化和旅游資源流傳下來?！栋怖镂莨?jié)》［9］是第二種據(jù)史考證至今400余年的版本，是由當(dāng)時(shí)從中國(guó)傳入的三弦改制形成的三味線音樂。18世紀(jì)樂譜傳入，最初的樂譜只有以三味線作為演奏樂器的“歌三線”①指完全用三味線伴奏的歌曲或三味線獨(dú)奏曲。。其內(nèi)容從《安里屋協(xié)作謠》的勞動(dòng)歌曲轉(zhuǎn)變?yōu)楦桧灻廊衰浈尴蛲杂蓯矍樯睿磳?duì)荒唐時(shí)政的故事，以男女角色為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行寫景，將抒情與記事完美地結(jié)合到了一起。此歌活躍在民間文人雅士的活動(dòng)中，歌詞辭藻文墨氣息較重，曲調(diào)柔美易懂兼具，可翻譯成五言詩：

君為野薔薇，開在田野間。日幕人將歸，執(zhí)手在路邊。

風(fēng)言風(fēng)語中，亦喜復(fù)亦羞。百合自清香，望君莫回首。

十六圓月夜，稻田去剪草。你我成雙影，無人來相擾。

窄袖藏青衫，纖手為君織。晚風(fēng)吹羅帶，束我身上衣。

沖繩好地方，請(qǐng)來看一看。春夏復(fù)秋冬，綠海映藍(lán)天。

其最初只由三味線主奏，以太鼓和銅鑼和之。演唱形式有合唱、獨(dú)唱并加以三味線伴奏，整體呈現(xiàn)為一種自娛自樂和藝術(shù)性相結(jié)合的音樂形式。這一版本一直以抒情悠揚(yáng)著稱，直至“新民謠”到來之前，形式和內(nèi)容都一直保持原樣。

現(xiàn)今的《安里屋小調(diào)》俗稱《新安里屋協(xié)作謠》，最早出現(xiàn)在1921年八重山民謠的改編活動(dòng)中，“沖繩之父”宮良長(zhǎng)包和星克兩人②前 者作為沖繩地區(qū)一師范學(xué)院的教師為《安里屋小調(diào)》重新作曲，后者作為當(dāng)?shù)氐囊幻W(xué)教師用日本標(biāo)準(zhǔn)語作詞。［10］記下譜曲將其改編和傳播。后順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流③以 八重山地區(qū)普及日本官話 （日本標(biāo)準(zhǔn)語）為契機(jī)，并為了向日本本土推進(jìn)沖繩－八重山地區(qū)音樂文化和推動(dòng)唱片銷售量，在接受了西方多元的音樂文化后，取代了舊的民謠形式的“新民謠”正式產(chǎn)生于20世紀(jì)五六十年代。，曾經(jīng)的《安里屋節(jié)》也經(jīng)過曲譜改編，在其歌詞內(nèi)容基本不變的情況下融合西洋配器法后，以新的姿態(tài)《安里屋小調(diào)》面世。其以五線譜與工工四④這是一種類似于我國(guó)唐代工尺譜的工工四譜：以“四、五、六、工、八、（環(huán)形符號(hào)）”五個(gè)漢字作為音節(jié)，加上表示名詞的片假名進(jìn)行標(biāo)注，總體呈傳統(tǒng)日式書信格式，從右到左以豎形排列。并用模式進(jìn)行傳播，適合于各階層的新老藝人演出。該曲的配器也由單一的三味線主奏加和樂器伴奏的傳統(tǒng)形式加入鋼琴主奏的西洋演奏法，或直接使用電子合成器等新音樂形式編制。如被譽(yù)為“日本音樂界的國(guó)寶”的夏川里美演唱的《安里屋小調(diào)》就是當(dāng)今最著名的版本之一，這一版本沿用了傳統(tǒng)的號(hào)子般的語氣詞“ayiyasasa”，唱出的是那一股濃濃的從沖繩遠(yuǎn)古傳來的海島風(fēng)。

三、日本傳統(tǒng)音樂文化的傳承與 《安里屋小調(diào)》

日本大和民族擁有著燦爛的傳統(tǒng)音樂文化。傳統(tǒng)沖繩民謠作為這一燦爛音樂文化中不可缺少的明珠，在其時(shí)代性發(fā)展的過程中保留著自己獨(dú)特的民族性，《安里屋小調(diào)》也是如此。

（一）《安里屋小調(diào)》之思想感情的繼承性

在最古老的《安里屋協(xié)作謠》中，透出的是對(duì)田園協(xié)同勞動(dòng)生活的贊美，單一的生活下透出一絲質(zhì)樸之感——呈現(xiàn)出古代勞動(dòng)人民真實(shí)的生活狀態(tài)。［11］尚敬王時(shí)代的《安里屋節(jié)》由于歌詞內(nèi)容的改變?cè)偌由蠒r(shí)代的變遷，“安里屋”的魅力不減反增。因?yàn)檫@一種樸質(zhì)生活中的真實(shí)靈魂并沒有改變，《安里屋節(jié)》中的美人反對(duì)暴政和封建家長(zhǎng)制也傳遞了人們對(duì)美好自由生活的向往?！靶旅裰{”中的《安里屋小調(diào)》，無論是夏川里美“島唄風(fēng)”的版本還是東京佼成樂團(tuán)“軍樂齊響”的版本、坂本龍一加上口哨聲、電子音樂效果等的版本中都展現(xiàn)出曾經(jīng)的《安里屋協(xié)作謠》《安里屋節(jié)》《安里屋詠嘆》各個(gè)時(shí)代下不同版本中的古代勞動(dòng)人民的智慧和真實(shí)的生活場(chǎng)景，同出一轍地表達(dá)了人們對(duì)自由和美好生活的向往。

將思想感情進(jìn)一步升華，實(shí)則是文化認(rèn)同性的一種繼承。從對(duì)傳統(tǒng)的沖繩民謠的認(rèn)同再到對(duì)當(dāng)今的“新民謠”的認(rèn)同無不體現(xiàn)了日本和樂從無到有、從地區(qū)到世界的強(qiáng)大的傳播力和生命力。文化傳承的魅力又實(shí)則是文化自覺與自信的具體表現(xiàn)，《安里屋小調(diào)》發(fā)展至今倡導(dǎo)的“返璞歸真”思想也將會(huì)一直傳承下去。

（二）《安里屋小調(diào)》之民族性與時(shí)代性

沖繩民謠作為日本和樂的一個(gè)縮影，是傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的一個(gè)典型范例，具有強(qiáng)大的時(shí)代性特征，是伴著上一代人長(zhǎng)大的童謠，更是現(xiàn)代人想體驗(yàn)海島風(fēng)情的聽覺上的媒介之一。日本人民在現(xiàn)代社會(huì)的生活壓力下需要像沖繩民謠這樣洋溢著自由閑適、返璞歸真的音樂——這也是為什么像《安里屋協(xié)作謠》這一類的傳統(tǒng)沖繩民謠歷久彌新、保持長(zhǎng)青的主要原因之一。日本特殊的民族性造就了沖繩民謠經(jīng)久不衰的原因，沖繩民謠獨(dú)特的大和民族風(fēng)情也造就了日本國(guó)民向往自由生活的心性，這樣的“古為今用”是其他國(guó)家和民族文化傳承上值得借鑒的經(jīng)驗(yàn)之一。文化的自覺與自信是需要深深扎根于每個(gè)人的心里的，日本音樂文化在亞洲音樂文化地位居前離不開日本國(guó)民對(duì)其傳統(tǒng)文化和新音樂文化的擁護(hù)，這一點(diǎn)也值得我國(guó)學(xué)習(xí)。

隨著時(shí)間的不斷推移，以沖繩民謠為代表的傳統(tǒng)音樂就像是取之不盡用之不竭的活水，讓日本傳統(tǒng)音樂向“新音樂”的發(fā)展越來越緊跟時(shí)代的腳步。以《安里屋小調(diào)》為縮影的“新民謠”對(duì)于傳統(tǒng)沖繩民謠這一音樂文化現(xiàn)象的吸取也會(huì)不斷以新的形式和風(fēng)格展現(xiàn)，展示出它的獨(dú)特魅力。

四、結(jié) 語

日本沖繩民謠有很長(zhǎng)的發(fā)展歷史，其對(duì)《安里屋小調(diào)》為代表的“新民謠”的產(chǎn)生與發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。透過《安里屋協(xié)作謠》《安里屋節(jié)》《安里屋詠嘆》等多個(gè)版本的比較和分析，可以看出日本傳統(tǒng)沖繩民謠在通往“新民謠”道路上的推陳出新、革故鼎新。通過對(duì)《安里屋小調(diào)》的對(duì)比分析，不難發(fā)現(xiàn)這一種音樂流變現(xiàn)象的發(fā)展主要集中在直接音樂性的繼承與發(fā)展和其他的藝術(shù)影響兩大方面，并通過各種不同的音樂要素展現(xiàn)出來?？偟膩碚f，以《安里屋小調(diào)》及其早期形態(tài)流變的各類版本為例，對(duì)日本沖繩民謠進(jìn)行民族性與時(shí)代性的研究，這種“古為今用”的音樂傳承方式值得借鑒，也為日本傳統(tǒng)音樂傳承及相關(guān)方面的學(xué)習(xí)與研究工作提供了寶貴且豐富的知識(shí)儲(chǔ)備。